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出版者:

作者:四川省招生考试图书发行有限责任公司 编

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2009-2

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787811140453

丛书系列:

图书标签:

• 艺考培训
• 艺术类
• 专业报考
• 高考
• 艺考
• 指南
• 2009年
• 美术
• 设计
• 音乐
• 舞蹈
• 表演

《2009年艺术类专业报考指南》是一本面向全国高中毕业生及家长，旨在提供权威、全面、实用的艺术类专业报考指导的图书。本书将帮助考生清晰了解艺术类专业的广阔前景、细分方向以及各院校的招生政策，为他们的艺术之路提供重要的参考依据。 一、 深度剖析艺术类专业 本书将从宏观角度出发，深入浅出地介绍当前艺术类专业的主要发展趋势和就业前景。考生可以了解到，随着社会经济的发展和人们审美观念的提升，艺术类专业的就业领域日益拓宽，涵盖了设计、媒体、教育、文化创意等多个热门行业。 设计类专业： 详细介绍视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、环境艺术设计、数字媒体艺术等热门设计方向。我们会分析各专业的学习内容、就业岗位，以及未来发展趋势，例如人工智能对设计领域的影响，以及可持续设计的重要性。 表演与导演类专业： 聚焦戏剧影视表演、导演、播音主持、录音艺术等专业。本书将深入探讨这些专业的学习过程、对个人素质的要求，以及毕业后的发展路径，例如影视剧制作、舞台表演、新媒体传播等。 美术与造型类专业： 涵盖中国画、油画、版画、雕塑、美术学、艺术史论等传统与现代美术专业。我们将分析不同专业的研究方向、艺术表现形式，以及艺术创作与理论研究的结合，为有意投身艺术创作和研究的考生提供清晰指引。 音乐与舞蹈类专业： 深入介绍声乐、器乐、作曲、指挥、舞蹈编导、舞蹈表演等音乐与舞蹈领域的专业。本书将详细阐述各专业的学习重点、对基本功的要求，以及在音乐厅、剧院、教育机构、演艺团体等方面的就业机会。 戏剧与影视学类专业： 关注戏剧影视文学、戏剧影视导演、戏剧影视美术、摄影、动画等与戏剧影视产业紧密相关的专业。我们将分析这些专业在剧本创作、影像制作、后期技术等方面的核心能力培养，以及在电影、电视剧、动画、纪录片等领域的广阔前景。 文化产业与管理类专业： 介绍艺术管理、文化产业管理、会展经济与管理（与艺术展览、活动策划相关）等新兴专业。本书将重点分析这些专业如何培养学生的市场洞察力、项目策划能力和管理运营能力，以适应快速发展的文化创意产业。 二、 全方位解析院校报考信息 本书将重点收录2009年全国范围内国家承认学历的普通高等学校艺术类专业招生计划，并进行详细梳理和分析。 重点院校招生政策解读： 对中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、上海音乐学院、中央音乐学院等顶尖艺术院校的招生简章进行深度解读，包括各专业录取规则、考试科目、成绩计算方式、历年分数线参考等。 专业设置与方向对比： 详细对比不同院校在同一艺术专业方向上的侧重点和培养特色，帮助考生找到最适合自己的学习路径。例如，分析不同院校在数字媒体艺术专业在交互设计、游戏设计、影视特效等方向上的差异。 招生地域与院校分布： 根据地理位置将院校进行分类，方便考生根据自身情况选择报考区域，了解不同地区艺术教育的特色和优势。 历年录取分数线分析： 提供近几年部分艺术类专业的录取分数线参考，并分析其变化趋势，帮助考生更准确地评估自己的录取可能性。 校考与联考信息： 详细介绍艺术类招生考试分为校考和省级统考（联考）两种形式，并说明不同省份、不同院校的考试安排和要求，指导考生如何备考。 三、 备考策略与经验分享 除了提供权威信息，本书还将重点指导考生如何进行科学有效的备考。 考试内容与形式详解： 详细解析各艺术类专业初试、复试、三试的考试内容、形式和评分标准，例如素描、色彩、速写、创作、面试、笔试等，并提供相应的备考建议。 专业基础训练指导： 针对不同专业，提供系统性的基础训练方法，包括绘画基本功、声乐演唱技巧、器乐演奏方法、表演基本功、编剧技巧等，帮助考生打下坚实基础。 作品集准备与展示： 指导考生如何准备和完善自己的作品集，突出个人特色和专业潜力，以及如何在面试中有效地展示自己的作品。 面试技巧与心理调适： 传授面试时的注意事项，包括着装、表达、肢体语言、问答技巧等，并提供有效的心理调适方法，帮助考生在紧张的考试中发挥出最佳水平。 文化课与专业课平衡： 强调艺术类考生文化课的重要性，指导考生如何平衡专业课与文化课的学习，确保达到国家规定的文化课录取分数线。 成功案例与经验分享： 邀请部分在校大学生或已毕业的优秀艺术人才，分享他们的备考经验、心路历程和对艺术的感悟，为考生提供宝贵的借鉴。 四、 报考流程与注意事项 本书还将详细指导考生完成整个报考流程，避免出现不必要的失误。 报名时间与方式： 清晰列出2009年艺术类专业招生的重要时间节点，以及网上报名、现场确认等具体操作流程。 体检要求与标准： 说明艺术类专业招生对身体条件的要求，以及体检的重要性和注意事项。 志愿填报策略： 针对艺术类招生志愿填报的特殊性，提供科学的志愿填报策略，包括如何考虑院校层次、专业方向、分数线等因素，最大化录取机会。 考试纪律与诚信教育： 强调考试纪律的重要性，提醒考生遵守考场规则，杜绝违规行为，并进行诚信考试教育。 考后心理建设： 指导考生在考试结束后，如何进行心理调适，无论结果如何，都能积极面对未来。 五、 附录与资源链接 为了方便考生查阅，本书将包含一系列实用的附录信息。 全国艺术类院校名录： 整理全国范围内招收艺术类专业的院校名单。 专业术语解释： 对艺术类专业中常用的术语进行解释，帮助考生更好地理解专业知识。 相关政策法规链接： 提供与艺术类招生相关的国家和地方教育政策法规的链接，方便考生查阅。 《2009年艺术类专业报考指南》力求以最严谨的态度、最丰富的资讯、最实用的指导，成为考生及其家长在2009年艺术类专业报考过程中的得力助手，助力每一位怀揣艺术梦想的学子，开启属于他们的精彩艺考之路。

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我当年对这本书的初印象，其实是带着一丝丝的怀疑的，毕竟市面上关于升学的指导书籍多如牛毛，大多数都流于表面，无非是把招生简章重新整理一遍，加上几句空泛的鼓励话语。然而，这本书给我的感觉却截然不同，它更像是一份资深行业人士的私房笔记，其中渗透着很多“潜规则”和不为人知的经验之谈。我记得当时我最感兴趣的是它对不同艺术门类未来就业前景的预测分析。比如，它详细对比了纯艺术（架上绘画、雕塑）和应用艺术（设计、动画）在未来十年内的市场需求变化趋势，并且引用了当时一些艺术评论家对未来艺术生态的展望。虽然这些预测现在看来，有些已经被市场验证，有些则被新的技术浪潮彻底颠覆了，但这恰恰体现了它作为时代产物的历史价值。更让我印象深刻的是，书中对于如何准备作品集这一环节的深入剖析。它不仅仅给出了“要创新”、“要有想法”这类空洞的建议，而是具体到不同学校对于“材料的运用”、“概念的表达深度”的具体评分侧重点。比如，它会指出某美院偏爱具有强烈个人符号的作品，而另一所重点大学则更看重扎实的素描功底和对经典语汇的理解。这种针对性的指导，在当时信息相对闭塞的环境下，无疑是极其宝贵的“内参”。读完之后，我感觉自己像是完成了一次针对性的军事训练，目标明确，策略清晰。

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这本书的装帧设计真是太有年代感了，封面那种略带颗粒感的纸张和饱和度不太高的色彩搭配，一下子就把我拉回了十多年前的氛围里。我记得当时在书店里翻到它的时候，那种“寻宝”的感觉油然而生，仿佛这不是一本简单的报考指南，而是一份通往梦想的旧地图。内容上，虽然我当时并没有真正用到它来做决策，但那种详尽到近乎偏执的院校信息罗列，现在回想起来都让人印象深刻。它似乎花费了大量的篇幅去介绍那些在今天看来已经声名鹊起的艺术院校当年的招生要求和专业方向，对于那些小众或者新兴的艺术专业，也有着细致入微的描述，比如某个独立工作室的导师背景、对作品集特定风格的偏好等等。我记得有一章节专门分析了当年几个一线城市的艺术类考前培训班的优劣对比，从师资力量到教学环境，甚至连学费的波动趋势都有涉及，那种扎实的市场调研功底，绝非普通出版物可以比拟的。对于一个迷茫的高中生来说，光是看着这些密密麻麻的文字和数据，就已经产生了一种“一切尽在掌握”的踏实感，尽管很多信息可能在后来的政策变动中已经不再完全适用，但那种对信息全面覆盖的努力，本身就是一种价值的体现。这本书的排版也很有意思，大量使用了当时的图文混排技术，字体选择上也很有那个时代的特色，读起来既有厚重感，又不会因为信息量太大而让人感到窒息。

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说实话，这本书的阅读体验非常“硬核”，它几乎没有掺杂任何文学性的修饰，完全是一本工具书的典范。它的结构严谨得像一份工程蓝图，从宏观的政策解读开始，逐步细化到各个省份的考点分布、文化课与专业课的权重分配，再到每一个具体院校的历年分数线分析。我记得当时花了好大力气才啃完其中关于艺术史和艺术理论的复习建议部分。那部分内容极其晦涩，引用了大量当时流行的西方艺术理论家的观点，要求读者不仅要了解作品本身，还要能用学术的语言进行阐述。对于一个理科思维比较重的学生来说，这无疑是一次巨大的挑战。这本书的价值就在于，它毫不留情地揭示了艺术考试背后的学术门槛，打破了“艺术考试就是画得像”的简单认知。此外，它还对当时的艺考改革趋势做了大胆的预测，分析了未来教育体系可能更侧重于跨学科能力的培养，这在当时“专业对口”思潮盛行的环境下，是相当具有前瞻性的观点。这本书的价值，不在于它能让你轻松考上好学校，而在于它让你清楚地知道，要考上好学校，需要付出哪些艰辛且专业的努力。它像一个严厉的教练，逼迫你正视自己的不足和行业的高标准。

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这本书的附件和附录部分，简直是黄金宝库，虽然现在看起来很多数据已经过时，但当时给我带来的震撼是无与伦比的。我尤其珍藏着其中一张关于当年全国主要艺术类院校校区分布和专业布局的超大拉页图。那张图的印刷质量虽然一般，但信息密度极高，它用不同的颜色和符号标注了各个学校的优势学科、重点实验室、甚至是艺术类图书馆的藏书特色。我当时把它贴在书桌前，每天都会研究半天，试图找出其中隐藏的某种规律或联系。此外，书中还附带了一份“艺术类专业常用术语中英对照表”，这份列表非常详尽，涵盖了从文艺复兴到后现代主义的诸多关键术语的准确翻译和简要释义，这对于我们这种需要大量阅读外文资料的学生来说，是极大的便利。这本书没有试图去讨好读者，它只是冷静地、系统地把一个复杂、门槛极高的考试体系，拆解成了无数个可以被研究和攻克的模块。它传递出的信息是：艺术考试是一场信息战、策略战，光有天赋是不够的，你需要的是比别人更早、更全面地掌握规则。这种近乎冷酷的理性分析，反倒给了我一种奇特的平静和力量感。

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这本书的另一大特色，是它对“地域性”和“区域特色”的细致区分。在那个信息尚未完全扁平化的年代，不同地区的艺术教育体系有着显著的差异，这本书通过大量的案例和走访记录，清晰地描绘出了这种差异。比如，它会详细介绍北方院校对写实主义和现实题材的偏爱，以及南方院校在观念艺术和现代主义思潮影响下的探索。我记得有一段内容，是关于某沿海城市的一所新兴设计学院的介绍，重点强调了其与当地产业的紧密结合，几乎就是为工业设计和服装设计而生的“孵化器”。这种基于地理位置和地方经济环境的分析，让这本书的实用价值远远超出了单纯的考试指导范畴，它更像是一本艺术教育的“区域经济地理学”入门读物。对于那些在选择报考城市时犹豫不决的学生来说，这本书提供的多维度考量无疑是极具帮助的。它引导我们思考的不仅仅是“我能考上哪所学校”，而是“我想在什么样的文化和产业环境中度过我的大学四年”。这种将教育选择与人生规划深度绑定的视角，在当时的同类书籍中是比较少见的。

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