动感莎莎 零起步级 时尚青年拉丁系列实用舞蹈宝典1VCD(VCD)

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isbn号码:9787880872194
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  • 莎莎舞
  • 拉丁舞
  • 舞蹈教学
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  • 时尚
  • 青年
  • 动感
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  • 舞蹈宝典
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具体描述

以下是一份关于其他舞蹈书籍的详细简介,与您提到的《动感莎莎 零起步级 时尚青年拉丁系列实用舞蹈宝典1VCD(VCD)》无关: --- 精选舞蹈系列丛书:《古典芭蕾基础技巧与乐理入门》 —— 奠定优雅身姿与音乐素养的基石 本套丛书专为舞蹈学习者,尤其是初学者和希望系统提升古典美学素养的爱好者设计。我们摒弃了市场上常见的速成或娱乐性教学模式,专注于提供严谨、科学且富有艺术深度的古典芭蕾训练体系,并辅以必需的音乐理论知识,旨在帮助学习者真正理解并掌握古典舞蹈的精髓。 第一册:古典芭蕾基础技巧——脚下之诗(The Poetry Beneath the Feet) 内容概述: 本册是构建所有古典舞蹈技术体系的基石。它详尽地拆解了古典芭蕾训练的每一个基础元素,强调“由内而外”的正确发力点和身体姿态控制,而非单纯追求表面的动作幅度。 核心章节详解: 第一部分:准备姿态与核心稳定 1. 身体的校准与轴心建立(Alignment and Center of Gravity): 详细介绍了五种基础开、绷、直、立的身体线条标准,重点解析了骨盆中立位(Neutral Pelvis)的保持,这是避免膝盖和腰部受伤的关键。 2. 手臂的基础位置(Port de Bras): 从“预备位”(Préparation)到第一、第二、第三、第五位,图文并茂地展示了手臂肌肉群(三角肌、菱形肌)的放松与使用技巧,强调手臂的“圆形感”和空间方向感。 3. 呼吸与律动(Breath Synchronization): 讨论了如何将呼吸与动作的伸展、收缩过程相结合,使动作更具生命力,而非机械的重复。 第二部分:地面练习与把杆训练(Barre Work: The Foundation) 1. Pliés的深度解析: 区分大、小屈膝(Grand/Petit Plié)在地面和把杆上的差异。深入讲解下蹲时如何保持外开的稳定性和膝关节的保护。 2. Tendues与Dégagés的精细控制: 强调脚背从内侧到外侧的充分伸展(Tendu)和快速、有力的离地(Dégagé)。详细记录了脚踝、脚掌、脚趾在不同速度下的发力顺序,避免“拖拉脚面”。 3. Ronds de Jambe的流畅性: 着重于髋关节的充分外旋(Turnout)控制,确保Rond的路径是平滑的圆弧,而非带有“蹭地”的锯齿状运动。 4. Fondu与Frappé的动态平衡: 探讨如何通过单腿支撑(Fondu)练习,提升身体在移动支撑腿时的稳定性,以及快速击打动作(Frappé)时对重心瞬间转移的精确把握。 5. Adagio的慢速控制: 详细指导如伸(Développé)、划圈(Rond de Jambe en l'air)等动作的慢速保持技巧,这是检验学习者肌肉耐力和控制力的核心环节。 第三部分:中间练习与初级跳跃(Centre Work & Basic Jumps) 1. 小组合的连贯性: 介绍如何将把杆上的基础动作自然地连接到中间练习中,尤其关注重心转移时的“清晰度”。 2. 基础跳跃(Sautés): 从双脚起跳、双脚落地(Two-feet take-off, two-feet landing)开始,讲解起跳时对身体的“收紧”和落地时的“吸收”技术,确保每一次跳跃都是向下踩而非摔落。 --- 第二册:舞蹈乐理与艺术修养入门(Musicality and Artistic Foundation) 内容概述: 舞蹈是时间的艺术。本册旨在弥补许多技术学习者在音乐理解上的缺失,确保学习者不仅能“跟上节拍”,更能“诠释音乐”。 核心章节详解: 第一部分:音乐基础知识 1. 节奏与拍号的识别: 详细讲解3/4拍(华尔兹节奏)、4/4拍(进行曲节奏)和6/8拍(西西里舞曲节奏)的听觉特征。如何快速准确地辨认乐曲的小节线和重拍。 2. 速度与力度标记(Tempo and Dynamics): 深入解读意大利语(如Adagio, Andante, Allegro)和德语标记的实际应用。理解“渐强”(Crescendo)和“渐弱”(Diminuendo)在编舞中的体现。 3. 旋律与和声的概念: 基础介绍主旋律线条的走向,以及和声变化如何影响舞蹈的情绪(如大调的明快与小调的忧郁)。 第二部分:舞蹈中的音乐性训练 1. “数拍”到“听音”的转变: 提供针对性的听力练习,教会学习者将注意力从数拍子转移到感受乐句的起承转合。 2. 动作与乐句的匹配: 结合具体的芭蕾动作(如三次Piqué转圈),讲解如何让动作的结束点完美落在乐句的终结音上,避免动作的“拖沓”或“抢拍”。 3. 风格与音乐的契合: 分析不同古典舞曲风格(如波尔卡、马祖卡、圆舞曲)的内在节奏特征,指导学习者如何通过身体的轻重缓急来呼应音乐的内在驱动力。 第三部分:艺术鉴赏与历史背景 1. 古典芭蕾简史: 概述从路易十四宫廷到俄罗斯学派的发展脉络,帮助学习者理解不同时期对身体线条和技术难度的审美变化。 2. 经典剧目赏析: 选取《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》中的经典段落,分析其音乐结构和编舞意图,引导学习者在训练中融入审美理解。 --- 丛书特色: 科学严谨: 结构化分解每一个动作,避免了仅凭模仿学习可能产生的错误习惯。 图文结合: 大量采用专业解剖学示意图和高精度动作定格照片,辅助理解肌肉发力点。 注重内涵: 强调技术为艺术服务,音乐理论的学习是提升表演张力的关键。 本套丛书,是每一位立志于深入理解古典舞蹈艺术的舞者案头不可或缺的工具书。

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这本书的封面设计真是太抓眼球了!那种充满活力的色彩搭配,加上模特自信又充满律动的肢体语言,一下子就把我对舞蹈的热情点燃了。我当时就觉得,光是看着这个封面,就能感受到一股青春的躁动和对时尚的追求。说实话,我本来对拉丁舞这种看起来高难度、充满异域风情的舞蹈有点望而生畏,总觉得那是专业舞者才能驾驭的领域。但是这个封面给人的感觉却非常亲切和“接地气”,好像在低声告诉我:“别怕,你也可以的!” 它的字体选择也很有意思,既有力量感又不失优雅,完美地诠释了“动感”和“时尚”这两个关键词。特别是那个“零起步级”的标识,简直是为像我这样完全没有舞蹈基础的“小白”量身定做的定心丸。我拿着它在书店里转了好几圈,就因为这个封面给我的积极信号,最终决定把它带回家。那种期待感,就好像即将开启一段全新的、充满惊喜的旅程,充满了对自我突破的渴望。我对这本书的期望值一下子被拉高,全是因为这个极具感染力的视觉呈现。

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让我印象最深的是,这本书不仅仅是一本舞蹈教程,更像是一本关于“体态管理与自信养成”的心灵导师。它在章节的过渡部分,穿插了一些关于舞台礼仪、着装建议以及如何克服上台紧张感的“软知识”。这些内容虽然不是核心的舞步教学,却恰恰是零基础学习者最容易忽略,也是最需要的心理建设。作者用一种过来人的口吻,分享了许多关于如何克服“镜前恐惧”的小窍门,比如如何将注意力从“我看起来如何”转移到“我感觉如何”。这种对学习者心理状态的细致关怀,使得整本书的阅读体验非常温暖、充满鼓励性。它让我觉得,我买的不仅仅是一堆VCD和一本手册,而是一个全方位的、致力于把我塑造成一个更自信、更有魅力的“动感个体”的完整指导方案。

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从“时尚青年”这个定位来看,这本书在选择教材内容上有着非常独到的眼光。它选取的内容并非那些过于古典或舞台化的老派舞步,而是更偏向于现代社交舞厅和派对上常见的、更具观赏性和实用性的拉丁舞风格。例如,书中对萨尔萨和恰恰的介绍,着重强调了如何与舞伴进行眼神交流和即兴发挥,而不是死板地记住套路。这种内容的选择,非常贴合现代年轻人追求个性表达和社交互动的需求。阅读过程中,我能清晰地感受到作者在极力鼓励我们去“玩”舞蹈,去感受音乐的爆发点,而不是被既定的规则所束缚。它传递的信息是:拉丁舞是让你在人群中闪耀的工具,它赋予你的不仅是舞姿,更是一种强大的气场和自信的表达能力,这远超出了单纯的舞蹈教学范畴。

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这本书在技术层面的细节处理上,展现出了作者深厚的专业素养和极高的教学热情。我特别欣赏它在关键舞步讲解时所采用的图示配合文字说明的模式。很多舞蹈书的图示总是模模糊糊,或者动作定格得非常尴尬,让人看不清发力点和关节的准确位置。但这里的插图,简直就像是请了一位顶级的摄影师,用慢动作捕捉了每一个瞬间的精髓。比如在讲解伦巴的基本步伐时,它不仅标注了脚掌着地的顺序,还特别强调了“胯部的流动性”在每一步中的体现,甚至还贴心地附上了“常见错误及修正方法”的对照表。这种“防呆”设计,极大地减少了我自己琢磨动作时产生的挫败感。当我跟着图文练习时,能明显感觉到自己的身体开始“听话”了,那种从生硬到逐渐流畅的质变过程,让人成就感爆棚,完全不像是在学习枯燥的技巧。

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坦白说,我买这本书的时候,内心是带着一丝忐忑的,毕竟“实用舞蹈宝典”听起来就挺严肃的。然而,当我真正翻开内页,我发现它的编排逻辑简直是为我们这些初学者量身定制的智慧结晶。它不像那些学术性的舞蹈教材,上来就是复杂的解剖学和僵硬的动作分解。这本书的开篇非常巧妙,它没有直接丢给我们一堆复杂的舞步,而是先用非常生活化的语言,阐述了拉丁舞的起源和它所代表的那种自由奔放的精神内核。这让我瞬间放松下来,明白了跳舞首先是享受音乐和释放自我,而不是完成一套标准的动作。接着,它在基础站姿和身体律动感的培养上花费了大量的篇幅,这些内容细致到连呼吸的节奏和重心转移的微妙变化都讲解得清清楚楚。这种循序渐进、注重内在感觉的教学方式,真正体现了“零起步”的承诺,让我觉得每一步都踏实可靠,而不是囫囵吞枣。

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