Photoshop5.5图像制作实例(特价) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:冶金工业出版社

作者:潘晓天主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-05-01

价格:27.8

装帧:

isbn号码:9787502425845

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 图像制作
• Photoshop5
• 5
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光影魔术手的进阶秘籍：从零到精通的数字影像创作实战指南 ——深度剖析现代图像处理的底层逻辑与高效工作流 本书特色： 突破传统，直击核心： 本书摒弃了对基础工具的冗长介绍，直奔图像处理的深层原理和复杂项目实战。 流程驱动，效率至上： 全面梳理从概念设计、素材采集、精细修饰到最终输出的完整专业工作流程，确保读者掌握高效的生产力模型。 案例驱动，应用为王： 精选涵盖商业广告、高端人像精修、产品渲染、艺术合成等多个领域的标志性案例，每一个步骤都蕴含实战技巧。 色彩科学与视觉心理学融合： 深入探讨色彩空间管理、光影模拟的物理学基础，以及如何利用视觉原理影响受众感知。 --- 第一篇：数字影像的底层构建与高精度控制 第一章：像素的哲学——理解色彩模型与位深 本章将彻底解构我们日常使用的RGB、CMYK以及Lab色彩空间。我们不只是简单介绍它们的应用场景，更深入探讨它们在色彩容差、设备差异性中所扮演的角色。重点讲解了16位和32位浮点数工作模式下的数据冗余与动态范围优势，以及如何在不同色彩空间间进行无损或最小损耗的转换。内容聚焦于高动态范围（HDR）素材的导入、处理和降噪技术，确保素材在极端光照条件下仍能保持纯净的细节。 第二章：图层堆栈的艺术——非破坏性编辑的终极实践 告别“一改全毁”的时代。本章专注于高级图层混合模式的实际应用，不仅涵盖“正片叠底”、“滤色”等基础模式的趣味用法，更着重于“颜色”、“饱和度”、“光度”模式在特定修调任务中的精确控制。我们详细阐述了如何利用“智能对象”和“图层编组”构建可回溯、可调整的复杂项目结构，并介绍了如何创建并管理复杂的蒙版链条，实现对局部调整的层级化管理。 第三章：选择的精度——从通道到路径的精细分离 超越魔棒和快速选择工具的局限。本章深入讲解如何利用色彩通道（Channels）来提取复杂的半透明边缘，如毛发、烟雾或玻璃反光。同时，对“钢笔工具”的使用进行了工业化标准的训练，包括贝塞尔曲线的数学原理、手柄的精确调整，以及如何将复杂路径高效转化为矢量蒙版，以实现像素级别的边缘控制。 --- 第二篇：专业影像的精修与重建技术 第四章：光影的雕塑——高级明暗关系重塑 图像的立体感完全取决于光影的塑造。本章聚焦于使用“曲线”和“色阶”工具进行非线性调控，掌握“S”形曲线的精妙平衡。重点讲解“加深/减淡”工具在数字暗房中的现代替代方案：基于“50%灰”图层的“柔光混合模式”操作，实现对高光、中间调和阴影的独立、柔和提拉或压制，从而重建或强化原始光照的体积感。 第五章：纹理的对话——皮肤、布料与金属的材质再现 材质的真实性是区分专业与业余的关键。针对皮肤，本书详细演示“频率分离（Frequency Separation）”技术的优化流程，强调分离高频（细节）与低频（色调/光影）后，如何进行分离处理，以达到平滑肤质而不失毛孔细节的“通透感”。对于布料和金属，则着重于如何利用“高反差保留（High Pass）”配合特定混合模式来锐化纹理，并使用自定义笔刷添加或修复材质的微小瑕疵。 第六章：合成的魔术——透视、光线与景深的统一 数字合成不再是简单的图层叠加。本章的核心在于“统一性”。讲解如何分析源素材的光照角度、色温和对比度，并使用“镜头光晕”、“环境光投射”等非破坏性手段，确保合成元素完美融入主体环境。同时，详细介绍了“光场技术”在模拟景深（Depth of Field）中的应用，以及如何利用“透视变形”工具校正透视错误，使场景在空间上成立。 --- 第三篇：商业应用与工作流程的优化 第七章：广告级产品渲染与细节强调 本章以高端电子产品或珠宝为例，探讨如何通过对反光面、倒影和材质边缘的极致处理来提升产品价值感。讲解如何创建和使用自定义的高光笔刷来“绘制”出闪耀的镜面反射，如何模拟环境光对产品边缘产生的微妙反射光（Rim Light），以及如何使用锐化技术精准地聚焦观众的视线到产品的核心卖点上。 第八章：色彩的故事——品牌视觉与情绪表达 色彩是传递品牌个性的无声语言。本章从专业的色彩心理学角度出发，指导读者如何为特定项目建立“调色板”。深入讲解如何使用“查找表”（LUTs）进行快速风格化，以及如何利用“颜色平衡”、“可选颜色”工具进行全局和局部色彩的精细修正，确保最终图像在不同媒介（印刷、屏幕）上的一致性与目标情绪的准确传达。 第九章：效率革命——自动化脚本与动作的构建 面对重复性的修图任务，本章引入高级自动化概念。讲解如何录制和优化“动作”（Action），使其不仅限于简单的步骤堆叠，更包含条件判断和变量设置。此外，还将指导读者如何利用“批处理”功能，高效处理上百张原始素材，从文件命名到色彩校正的全自动化流程，极大释放专业人士的重复劳动时间。 --- 结语：超越工具，聚焦创意 本书的最终目标，是帮助读者将注意力从“如何操作某个按钮”转移到“我想要达成的视觉效果是什么”。掌握了这些深层原理和高效工作流，读者将能够更自信地驾驭任何新出现的软件版本或技术迭代，真正将软件能力转化为卓越的视觉作品。

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当我拿起这本书，满心期待着学习到一些关于“非破坏性编辑”在早期版本中的哲学实践，比如如何巧妙地利用智能对象的前身进行图层管理。结果，书中几乎完全依赖于直接在原图层上进行像素级的修改，每一步操作都伴随着对“Ctrl+Z”无限次按下的恐惧。它对“历史记录面板”的介绍也极其敷衍，没有深入探讨如何调整历史记录的步数，也没有展示如何利用历史快照来管理多个编辑分支。对于一个以“实例”为卖点的书来说，缺乏对“可回溯性”的重视是致命的。我甚至没能在其中找到任何关于Action（动作）的系统性讲解，要知道，在那个时代，Action是提高效率的基石！想要批量处理照片的色阶调整？对不起，这本书里找不到任何相关的自动化技巧。它提供给我的，更多的是“手工重复劳动”的指导，而不是高效的“图像制作策略”。这本特价书，最终让我明白，有些“特价”背后隐藏的，是内容价值的全面缺失。

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这本号称“特价”的《Photoshop5.5图像制作实例》实在是让我这个老读者摸不着头脑，完全不知道它到底想教点什么。我原本以为，既然是5.5这个经典版本，至少会包含一些对那个时代标志性效果的深入解析，比如那些早期数码照片处理中常见的锐化技巧，或者在网页设计初期，如何利用有限的色彩空间制作出那种略带粗糙却充满个性的GIF动画。然而，书里似乎完全跳过了这些“历史遗迹”的教学，转而堆砌了一些我现在看来早已过时的操作流程。我试着翻找如何精确控制色彩平衡的章节，结果发现讲解得极其肤浅，远不如我现在随便搜个在线教程来得详细和直观。更别提书中对图层混合模式的介绍，简直是灾难性的——寥寥数语带过，根本无法让初学者理解“正片叠底”和“滤色”在实际应用中的细微差别和强大威力。我对这本书的失望在于，它仿佛是一本被时间遗忘的草稿集，而不是一本面向实战的教程。它没有给我任何能立即应用到我目前工作流中的新知，反倒让我浪费时间去了解那些早该被淘汰的工具和方法。

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这本书的排版和视觉呈现，也让我这个习惯了现代设计规范的读者感到非常别扭。色彩选择保守得过分，很多截图中的文字都和背景融为一体，几乎需要眯着眼睛才能看清操作面板上的选项名称。我尝试跟着它做一个关于“制作早期网页Logo”的章节，结果发现它使用的字体和按钮布局，完全是基于当时操作系统的默认设置，这对于我们现在习惯了高分辨率和扁平化设计的用户来说，理解成本极高。更令人费解的是，书中很多“实例”的最终效果图，放在今天看来简直是“灾难现场”——色彩溢出、锯齿明显。我理解这是受限于5.5的版本特性，但一个好的教程应该指出这些局限性，并教导读者如何“弥补”或“规避”这些问题，而不是仅仅照搬过去那种不成熟的审美。这本书似乎只是一个纯粹的“记录者”，记录了当时的操作，却丧失了作为“导师”应有的指导和前瞻性。

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我对软件版本的执念是很深的，尤其像5.5这样一个承上启下的版本，它承载着许多老牌设计师的“情怀”和独门秘籍。但这本书给我的感受，就像是看了一部没有高潮的默片。我最期待看到的是对“路径工具”在复杂选区创建中的高级运用，特别是如何利用钢笔工具结合蒙版，制作出边缘干净利落的产品抠图。市面上很多现代教程都简化了这一步，但5.5时代对路径的精细控制才是王道啊！这本书呢？它只是简单地演示了如何用套索工具拖拽出一个模糊的形状，然后用“羽化”来掩盖粗糙。这哪里是实例制作？这简直是软件的“基础操作演示手册”，而且还是那种最枯燥的版本。我甚至找不到任何关于早期色彩管理规范的深入讨论，比如如何处理CMYK到RGB的转换误差，这在那个依赖印刷的年代是至关重要的技能。总而言之，它没有提供任何能够提升我专业技能的“干货”，更别提什么“特价”的附加值了，纯粹是浪费了我宝贵的阅读时间，它完全没有触及到Photoshop 5.5版本真正强大的“内核”部分。

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翻开这本书，我差点以为自己买到了一本针对图形学新手的入门读物，而不是一本号称能教你“实例制作”的专业书籍。我对比了我手边一本更早期的某教程，那本教程至少还花了大篇幅讲解了如何通过通道（Channels）进行精细的头发丝抠图，那才是真正的“实例”难度。而这本所谓的“实例制作”，充斥着大量诸如“打开文件——调整亮度/对比度——保存”这种幼儿园级别的步骤。我本来想学习如何利用5.5的特性来优化扫描照片的降噪效果，毕竟那个年代扫描仪的噪点问题非常突出。这本书里对降噪的讲解，竟然仅仅是提到了一个叫“中间值”的滤镜，然后就草草收场了。这未免也太敷衍了！一个真正有价值的实例教程，应该教会读者如何根据素材的特性，灵活组合多个工具和滤镜，形成一套独特的处理流程。这本书别说流程了，连单个工具的性能极限在哪里都没交代清楚。我看完后，我的Photoshop水平和没看之前几乎毫无区别，这大概就是最失败的评价吧。

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