交谊舞快速入门2(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9782099000628

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好的，这是一本关于交谊舞的图书的详细简介，内容聚焦于拉丁舞和摩登舞的基础技巧、乐理知识以及社交礼仪，完全不包含您提供的书名《交谊舞快速入门2(VCD)》中的任何内容。 --- 《舞步中的韵律：社交舞蹈的艺术与基础》 一本全面深入的交谊舞入门与提升指南 本书旨在为所有对交谊舞（Ballroom Dancing）抱有浓厚兴趣，无论是初学者还是希望巩固基础的舞者提供一份详尽、系统且充满激情的指引。我们摒弃了速成的心态，转而强调对舞蹈本质——节奏感、身体控制与优雅仪态——的深度理解与长期培养。本书是您通往社交舞台的坚实桥梁，助您掌握国际标准交谊舞的精髓。 第一部分：舞蹈的基石——身体与节奏的对话 舞蹈并非简单的模仿动作，而是身体与音乐的精密协作。本部分将为您打下坚实的技术基础，确保您每一步都稳健而富有表现力。 第一章：站姿、重心与轴心控制 交谊舞的优雅始于正确的站姿。本章将详细解析摩登舞（Standard/Smooth）和拉丁舞（Latin/Rhythm）在站姿上的核心区别。 摩登舞姿态解析： 强调身体轴心的高耸、肩胛骨的自然下沉，以及如何建立稳定的“框架”（Frame）。我们将深入探讨如何在外侧拉力下保持躯干的稳定性和柔韧性，为接下来的开放舞姿做准备。 拉丁舞躯干的运用： 聚焦于拉丁舞中“核心”力量的重要性。讲解如何通过腹部和骨盆的隔离（Isolation）技术，实现胸腔和胯部的独立运动，这是伦巴、恰恰和桑巴等舞蹈韵律的源泉。 重心的转移与流动： 详细图解“重心前移”与“后坐”的技巧。理解重心并非仅仅是重量的转移，而是身体动能的预备，是下一步动作发力的起点。 第二章：节奏的解析与律动建立 音乐是舞蹈的灵魂。本章将帮助您将抽象的节拍转化为可执行的肢体律动。 基础乐理入门： 介绍4/4拍、3/4拍在交谊舞中的应用，解析小节的结构、重音（Accent）的位置。学会区分“强拍”与“弱拍”。 步速与时值匹配： 针对华尔兹（慢三拍）、探戈（慢快快慢）、快步（快速的四分音符）等不同舞种，量化每一步的持续时间（例如：Slow=2拍，Quick=1拍）。 切分音的捕捉： 如何在音乐中捕捉到那些非强拍上的重音（如恰恰的“停顿-快-快-慢”），这是区分普通舞者与成熟舞者的关键点。 第二部分：摩登舞——经典与气度的展现 摩登舞要求舞伴之间形成一个紧密且富有弹性的动态结构，强调流畅的移动和经典的浪漫气息。 第三章：华尔兹（Waltz）的旋转与行进 作为最基础的慢三拍舞蹈，华尔兹是优雅的代名词。 基本步法精讲： 详细分解华尔兹的基本方块步与自然转（Natural Turn）的路径、脚掌的运用（脚跟着地、滚动到全脚掌，再到脚尖）。 旋转的控制力： 学习如何利用身体的“螺旋”动作（Sway）来制造旋转的动量，同时保持舞伴之间的平衡和连接。探讨在开放位置（Open Position）和拥抱位置（Closed Position）下的旋转差异。 舞池礼仪与路径规划： 强调摩登舞必须遵循逆时针方向沿着舞池边缘移动（Line of Dance, LOD）的规则，学习如何预判和避让其他舞伴。 第四章：探戈（Tango）的力量与戏剧性 探戈以其独特的力量感、清晰的停顿和戏剧性的身体张力著称。 行进与制动： 深入探讨探戈中“走路”（Walking）的力量感，如何用腿部的力量而非臀部的摆动来驱动身体前进。 头部与眼神的配合： 解析探戈中眼神（Head Snap）的运用，以及如何通过瞬间的身体停顿来强调音乐的断奏效果。 连接点的张力： 讲解如何在拥抱中保持恰到好处的“拉力”与“推力”，这使得探戈的动作显得果断而富有戏剧张力。 第三部分：拉丁舞——激情与节奏的释放 拉丁舞强调髋部的自由运动、脚步的灵活性以及舞者之间更具感染力的互动。 第五章：伦巴（Rumba）的爱与叙事 伦巴被誉为“爱的舞蹈”，其核心在于节奏的延迟和身体的柔和表达。 基础节奏（Slow-Quick-Quick）： 详细解析伦巴的“四拍循环”如何分解为慢步与快步，以及何时产生重心转移。 髋部动作的根源： 剖析“古巴式动作”（Cuban Motion）的真正来源——膝盖的屈伸与引导，而非单纯的腰部扭动。通过专项练习确保髋部动作的自然流畅。 表达情感： 学习如何在基础步中融入叙事感，将伦巴视为一段温柔的对话，而非机械的步伐组合。 第六章：恰恰（Cha-Cha-Cha）的活力与趣味 恰恰以其活泼的“三连音”（Cha-Cha-Cha）节奏著称，要求舞者具备清晰的脚步分离能力。 “三连音”的精准执行： 明确指出“Cha-Cha-Cha”的三个快速脚步应在多少个节拍内完成，并强调其节奏的“切分”特性。 脚步的轻盈感： 强调恰恰的动作要轻快、带有弹性，避免沉重的脚跟着地。练习如何保持身体的“悬浮感”。 旋转与交叉步： 介绍恰恰中常用的侧向移动（Side Steps）和基础的交叉步（Crossover），这些是构成恰恰变化的基础元素。 第四部分：提升与实践——融入社交的艺术 掌握了基础步法后，如何将这些技巧自然地融入真实的社交场合，是舞蹈学习的最终目标。 第七章：引导与跟随的艺术 成功的社交舞蹈是舞伴双方共同创造的结果。 领导者的责任： 讲解如何使用身体的微小动作（如胸腔的微小转向、手的压力变化）来“引导”方向，而非用蛮力拉扯。强调引导必须清晰、提前。 跟随者的响应： 强调跟随者必须对引导保持敏感，学会“等待”引导的信号，并用自己的核心力量来响应引导，而非被动地被拖动。 空间感知与沟通： 学习如何在拥挤的舞池中通过肢体语言进行“无声沟通”，例如何时需要提前微调位置以避免碰撞。 第八章：身体的放松与持久力训练 长时间的社交舞蹈需要良好的体能与心态。 呼吸与放松： 探讨在紧张的摩登框架下如何保持膈肌呼吸，防止肩膀僵硬。这是保持优雅姿态和持久力的关键。 日常练习方法： 提供一套无需舞伴的日常训练方案，包括镜前练习、节奏感听力训练以及关节柔韧性练习。 从课堂到舞池的过渡： 提供实用的建议，帮助初学者克服在真实社交场合中的紧张感，享受舞蹈带来的乐趣。 本书结构严谨，图文并茂，不仅提供动作的分解图，更配以详细的动作要领分析，是每一位渴望系统学习交谊舞的爱好者不可多得的宝贵资源。它将引导您从“学会跳舞”迈向“懂得舞蹈艺术”的更高境界。

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我是一名舞蹈爱好者，但工作性质决定了我只能利用碎片时间学习。我以前尝试过一些网络视频教程，但它们的节奏往往太快，而且画面角度单一，很多关键的重心转换动作看不清楚。这本书的排版设计非常人性化，它采用了大量的三视图和侧视图对比，尤其是在讲解“转身”和“旋转”时，不同角度的照片和剖析图简直是救星。我发现它对基础的“握持姿势”讲解得极其详尽，足足用了三个跨页来分析不同手指的力度分配和手臂的自然弧度，这解决了困扰我很久的“手不知道该怎么放”的尴尬。而且，书中对不同舞种（比如慢三、快四）的音乐特性分析非常到位，告诉你什么节奏下应该强调身体的哪个部位，而不是简单地数“一二三，二二三”。这本书的价值在于它建立了一套完整的认知框架，让学习不再是孤立动作的堆砌，而是融会贯通于音乐和身体感知之中。对于想要打下坚实基础，避免走弯路的人来说，这本教材的参考价值是无可替代的。

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坦白说，我购买这本书的初衷是想在短时间内掌握一些社交场合能拿得出手的舞步，毕竟春节联欢会上的“交谊舞环节”总是让人有点手足无措。这本书的“快速入门”标题确实吸引了我，但实际体验下来，它给我的感觉更像是一份扎实的“地基建设指南”，而不是那种教你几招就能上台面撑场面的“花拳绣腿”速成手册。它的内容组织极其严谨，从解剖学上讲解了如何正确使用膝盖和脚踝来完成优雅的移动，这部分内容虽然略显学术，但绝对是避免后续形成不良习惯的关键。我尤其欣赏它对“领舞与跟舞”之间交流方式的探讨，这超越了单纯的动作模仿，触及到了交谊舞的灵魂——沟通。书中用了很多篇幅来强调“眼神交流”和“身体的微小暗示”，这让我意识到，交谊舞绝不是机械地移动身体，而是一种动态的、互动的艺术表达。虽然过程可能比我想象的要慢一些，但阅读后我能感觉到自己对舞蹈的理解深度有了质的飞跃，不再是盲目地跟着节奏乱晃。

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我购买这本书主要是想解决一个核心问题：如何将所学的舞步自然地连接起来，实现流畅的“舞蹈语汇”。很多教材都是零散的舞步教学，学完一个觉得会了，但放到整首曲子中就立刻断裂了。这本书的优势在于它非常注重“连接性”和“过渡技巧”。它详细讲解了从一个步型切换到另一个步型的那个瞬间，身体的重心是如何“漂移”和“释放”的，这些微妙的衔接点往往是区分“新手”和“熟手”的关键。书中用了很多篇幅来分析连续步伐中的呼吸配合，强调动作要和气息同步，这让整个舞蹈过程变得更加连贯和富有生命力。我发现，这本书对“慢板”舞种的解析尤为独到，它教导读者如何在缓慢的节奏中保持动感，而不是让身体显得僵硬迟缓。阅读完这些内容后，我不再害怕复杂的组合，因为我已经理解了动作背后的逻辑和动力学原理，仿佛拿到了一个万能的“连接器”，能将所有学过的招式串联起来，形成真正的舞蹈流畅感。

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作为一名资深舞者（非专业），我偶然翻阅了这本书，原本以为自己已经掌握了所有技巧，但阅读后我感触颇深，发现自己过去一些习惯性的错误动作竟然都源于早期的学习中对细节的忽略。这本书最让我感到惊喜的是它对“情绪表达”和“场合适应性”的论述。它不是简单地告诉舞者“该做什么动作”，而是深入探讨了“在什么场合下，什么样的动作最得体”。比如，在比较正式的晚宴上，应如何保持动作的克制与优雅；在比较活泼的舞会上，如何恰当地运用幅度。书中的案例分析非常贴近实际生活，它甚至讨论了舞伴之间出现节奏不一致时的应对策略，提供了多种化解尴尬的技巧。这种对社交礼仪和临场反应的关注，使得这本书的实用性远远超出了普通的教学手册范畴，它更像是一本“交谊舞场生存指南”。它提醒读者，技术是基础，但得体的风度才是真正的魅力所在。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配既明快又专业，让人一看就知道是关于舞蹈教学的。我本来对手工舞蹈的入门一直有些畏惧，总觉得需要很长的训练周期和极高的协调性。但翻开目录，看到它清晰的章节划分，从基础站姿、步法解析到特定舞种（比如华尔兹和探戈的基础套路）的分解教学，心里踏实了不少。书中的配图质量非常高，无论是舞伴之间的握持示意图，还是身体重心的转移图解，都细致入微，即便是零基础的新手也能大致明白动作的要领。特别值得称赞的是，它并没有一上来就抛出复杂的舞步，而是花费了相当大的篇幅来讲解“感觉”和“韵律”的培养，这在很多速成教材中是缺失的。比如，它用生动的语言描述了如何找到音乐的节拍，以及如何在日常生活中练习身体的平衡感，这些都是非常实用的技巧。阅读过程中，我感觉作者是一位经验丰富、极富耐心的导师，他知道初学者最容易在哪里卡壳，并提前准备好了“破局”的思路。这本书更像是一个私人家教的笔记，充满了实战的智慧，而非冰冷的理论堆砌。

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