故宫园林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:

出品人:

页数:10

译者:

出版时间:2006-5-1

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9788800470667

丛书系列:

图书标签:

• 中国
• 明信片
• 故宫
• 园林
• 中国古典园林
• 皇家园林
• 建筑
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• 景观
• 北京
• 故宫博物院

故宫园林（暂定名）图书简介 内容概述 本书旨在深入剖析故宫博物院所辖的皇家园林体系，从历史沿革、建筑艺术、造园思想、植物配置以及文化内涵等多个维度，对这一世界文化遗产的瑰宝进行全面、系统的梳理与阐释。我们力求超越传统的导览式介绍，深入挖掘隐藏在亭台楼阁、山石水系背后的深层文化密码与营造智慧。 第一部分：历史的沉淀——皇家园林的肇始与演变 故宫的园林并非凭空出现，而是中国数千年皇家园林艺术积淀的集大成者。本部分将追溯紫禁城园林体系的源头，从辽金时期的宫苑遗迹，到元大都的规划理念，直至明清两代对传统的继承与创新。 早期规划与奠基： 重点探讨永乐年间紫禁城初建时，对文华、武英两殿后苑的初步构思，以及这些早期布局如何体现了儒家中“居安思危，亲近自然”的理念。 清代园林的高峰： 详细考察乾隆盛世时期，以“宁寿宫花园”（乾隆花园）为代表的私密性、精致化园林空间的形成。分析其如何在有限空间内实现“咫尺之内再造乾坤”的艺术效果。 功能与政治的交织： 探讨园林作为皇帝处理政务、举行家宴、接待外邦使节的场所，其空间布局如何服务于皇权的展示与巩固。 第二部分：空间与意境——造园哲学的物化体现 故宫园林的设计精妙，无处不体现中国传统哲学思想与美学追求。本部分将从造园要素入手，解析其背后的文化逻辑。 理水为上： 故宫内的水系布局是园林艺术的灵魂。我们将详细分析太液池（琼华岛）、内金水河的走向与功能。探讨水体在空间划分、调节气候以及象征意义（如“江山永固”）中的作用。重点解析叠山理水的技法，如堆石的取自、造型、以及如何模拟自然山川的雄浑气势。 建筑与景框： 园林中的建筑（如倦勤斋、雨花阁）并非孤立存在，而是作为观景的“框景”或“借景”元素。分析不同建筑的朝向、开窗设计，如何将远处的城垣、近处的花木纳入一幅幅动态的画卷之中。讨论歇山、硬山、攒尖等屋顶形式在园林空间中的韵律感。 虚实相生： 故宫园林擅长运用“虚”与“实”的对比。分析空旷的广场、规整的庭院（实）与幽深曲折的理水路径（虚）之间的转换技巧，以及如何通过漏窗、洞门引导视线，制造“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的体验。 第三部分：物候与象征——植物的文化密码 园林中的花草树木，绝非单纯的装饰，它们是文化符号、道德象征和时序标记。 “松竹梅”的坚韧品格： 故宫内大量种植的松树、竹子，不仅适应北方气候，更承载了古代士大夫“岁寒三友”的道德寄托。分析其在不同院落的选址策略。 帝王花卉的尊贵： 牡丹、荷花在宫苑中的特殊地位。探讨皇家如何通过引进和培育名贵花卉，彰显皇权的富庶与尊贵。特别关注故宫内不同时期对植物品种的记载与变迁。 四季流转的哲学： 故宫园林如何通过植物的生长变化，体现“天人合一”的理念。从早春的玉兰，到盛夏的荷塘，再到深秋的银杏，解析每一季节在园林中的“主题色”与“背景音”。 第四部分：工艺与科技——营造智慧的结晶 皇家园林是当时最高水平建筑、雕刻、彩绘和水利技术的集中体现。 彩绘与装饰艺术： 深入研究倦勤斋内部的通景画、苏式彩绘等精湛工艺。这些画作如何打破建筑的实体界限，营造出超脱于紫禁城内的世外桃源景象。 台基与排水系统： 故宫园林地面铺装的学问。分析汉白玉、青砖的铺设方式，如何既满足审美需求，又解决北京干燥寒冷气候下的防冻和排水问题。 假山石材的甄选与运输： 探讨太湖石、灵璧石等名石的采购、运输以及最终在园林中的艺术化处理，揭示古代工程学在园林营造中的实际应用。 结语：活着的历史 本书最后将落脚于当代故宫园林的可持续性保护与研究。故宫园林是凝固的历史，也是不断呼吸的文化载体。通过对过去营造智慧的理解，我们能够更好地认识其当代价值，并思考如何在现代语境下，延续这份独一无二的皇家造园遗产。本书将配以大量珍稀历史照片、测绘图纸与高清实景照片，力求为读者提供一个立体、深入且极具学术深度的故宫园林鉴赏视角。

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此书在技术图纸和细节复原方面的处理，是业余爱好者和专业人士都能从中获益的宝藏。我尤其欣赏其中对“营造法式”的穿插引用和图解说明。许多关于斗拱、歇山顶的结构图，都配有清晰的比例尺和关键节点的放大图，即便是没有深厚的建筑学背景，也能大致领会古代工匠的智慧。那些关于水系布局的分析尤其令人震撼，作者通过对乾隆时期园林的水利记载和现有地貌的对比，推测出当年紫禁城内精巧复杂的排水和蓄水系统是如何运作的，这展现了古代工程学对环境的尊重和巧妙利用。更难能可贵的是，书中收录了几张非常罕见的，关于特定时期（比如清初或晚清战乱后）园林局部被损坏或重修前后的对比图，这些图例的出现，使得园林的“生命史”得以展现，而非一个凝固的、完美的标本。这种对“动态变化”的关注，极大地丰富了对“永恒”的理解，让我意识到即便是皇家的核心区域，也是在不断的修缮、损耗与重建中维持其存在的。

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这本《故宫园林》的装帧设计简直是令人心旷神怡的艺术品。封面那深邃的绛紫色调，配上烫金的龙纹浮雕，甫一入手，便有种穿越时空、触摸历史的庄重感。内页的纸张选用了偏暖色调的哑光铜版纸，这使得书中呈现的那些历经沧桑的古建筑照片和精细的园林平面图，色彩饱和度适中，既保留了历史的厚重感，又避免了过度现代的锐利。尤其是那些跨页的彩绘图，线条细腻入微，无论是对太和殿前广场的宏大叙事，还是对倦勤斋内檐的繁复装饰，都描绘得淋漓尽致。装帧的细节处理尤其值得称赞，书脊处的布艺纹理触感温润，翻阅时有一种仪式感。装订工艺非常扎实，即使频繁翻阅，书页也无松动之虞。这本书本身，就像是一件精心打磨的文物，它的物理形态，已经超越了一本普通书籍的范畴，成为了一件可以陈列和品味的艺术品。我甚至舍不得用手去触摸那些描绘假山石刻的页面，生怕破坏了那种扑面而来的历史气息。这不仅仅是知识的载体，更是一种视觉和触觉的双重享受，体现了出版方对文化遗产的极度敬畏与高标准制作追求。

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阅读这本关于故宫园林的书籍，我最大的感受是它在讲述历史脉络上的那种细密和耐心。作者似乎并未急于罗列那些耳熟能详的宏伟建筑，而是选择了一种非常“慢”的叙事节奏，将园林空间的功能性与背后的伦理、礼制巧妙地编织在一起。比如，书中对“外朝”与“内廷”空间转换时，对“礼序”的渗透性分析，远比一般旅游指南要深入得多。它不是简单地告诉你“哪个门通向哪里”，而是解释了为什么这个门必须这样开，为什么这条路必须这样走，背后隐藏的是皇帝与臣工、皇帝与后妃之间微妙的权力平衡与等级秩序。书中对于植物配置的解读也很有意思，它不只是植物学上的考证，更深入到“君臣之道”的象征意义，比如松柏的坚贞与竹子的气节在不同庭院中的取舍，体现了文人士大夫情怀与皇家威仪的交融。这种将建筑符号学、社会学和美学熔于一炉的解读方式，让原本静态的园林场景“活”了起来，仿佛能听到历史深处的回响，感受到古人的审美趣味是如何被制度化的生活所塑造的。读完后，再看任何关于故宫的影像资料，都会多了一层深刻的理解，不再是走马观花。

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这本书带给我的不仅仅是关于故宫园林的知识，更是一次关于“空间哲学”的深刻对话。它探讨了在极权体制下，如何通过园林艺术实现对自然的“收编”与“驯化”。它没有回避其中的矛盾性：一方面，园林是皇帝个人修身养性的私密空间，充满了对江南文人雅趣的向往和模仿；另一方面，它又是国家政治权力的延伸，每一个景点的布局、每一棵树的栽种，都在无声地宣示皇权的至高无上。作者巧妙地运用对比手法，比如将北方的雄浑庄严与南方园林的秀丽精巧并置分析，揭示了这种“矛盾的统一”如何构成了故宫园林独一无二的复杂美学。它促使我思考，当我们赞叹于这些园林的精巧时，是否也应该看到其背后所蕴含的巨大的人力物力投入，以及对“自然自由”的一种精心建构和限制。这本书是一扇门，推开后，看到的不仅是亭台楼阁，更是几百年权力运作的痕迹和审美取向的变迁。

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坦率地说，这本书的文字风格，初看之下可能需要一些适应，它带着一种老派学者特有的严谨和略微晦涩的文风，绝非市面上那些轻快的“速食”读物。开篇部分引用了大量早期的宫廷档案和奏折原文片段，如果你期待的是轻松的散文笔调，可能会在最初的几章感到有些吃力。然而，一旦跨过那道门槛，你会发现这种“涩”恰恰是其深度的保障。作者在论述中表现出极强的文献支撑能力，每一个结论几乎都能追溯到具体的史料来源，这极大地增强了说服力。例如，在讨论某处轩榭的命名缘由时，他不仅考证了文人典故，还对照了当朝皇帝的个人批示，最终推导出一个极具说服力的观点。这种对细节的执着和对原始材料的尊重，使得整本书的论述如同磐石般坚固，让人在吸收知识的同时，也接受了一次严谨的学术训练。它要求读者放慢速度，带着敬畏去品味每一个引文背后的历史重量。

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