黄梅戏 珍韵集 贰(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:10.0

装帧:

isbn号码:9787799212692

丛书系列:

图书标签:

• 黄梅戏
• 戏曲
• 地方戏
• 传统戏曲
• 珍韵集
• 贰
• CD
• 音乐
• 艺术
• 安徽戏曲

徽风皖韵：徽州古戏曲艺术的传承与流芳 一部深入挖掘徽州戏曲精髓、展现其历史变迁与艺术魅力的学术力作 本书并非仅仅是一本戏曲选本的简要介绍，而是一部集历史考据、艺术分析、文化阐释于一体的重量级学术著作。它以广阔的视野，系统梳理了徽州地区丰富而独特的戏曲艺术谱系，特别是那些在历史长河中艰难求存、几近失传的古老剧种及其表演艺术的精髓。全书旨在通过严谨的文献梳理和深入的田野调查，为徽州戏曲艺术的保护、研究与传承提供坚实的理论基础和详实的资料支撑。 第一部分：徽州戏曲的源流溯源与地域生态 本书开篇即着重探讨了徽州戏曲艺术的“地理文化底色”。徽州，地处皖南山区，其独特的山水格局、宗族文化和商业传统，塑造了与江浙平原戏曲截然不同的审美取向与表达方式。 历史脉络的重构： 作者追溯了徽州戏曲的萌芽阶段，从宋元南戏、元杂剧在徽州的传播与本土化过程，到明清时期徽州文人对戏曲的参与和推动。重点辨析了“徽调”、“徽腔”等早期称谓的内涵，澄清了历史上对徽州戏曲流派划分的模糊地带。书中详尽分析了徽州地区戏曲在不同历史阶段的社会功能——它不仅是娱乐形式，更是宗族凝聚、道德教化乃至商业信息传递的重要载体。 地域剧种的生态考察： 徽州地区孕育了众多地方特色鲜明的剧种，本书对几种主要且具有历史研究价值的剧种进行了细致的“活态保护式”记录和分析。例如，对一些在特定县域内流传的、濒临失传的“山村古戏”进行了深入的田野调查。这些剧种往往保留了比主流剧种更原始的唱腔结构、伴奏乐器配置以及独特的舞台调度模式。作者不仅仅记录了它们的剧目和表演程式，更关注了这些剧种背后的“文化基因”——如其独特的韵白、口音，以及与当地民俗祭祀活动的关联。 第二部分：唱腔、声腔与表演技艺的深度剖析 本书的核心价值在于其对徽州戏曲艺术本体的精微解构与研究。它超越了对剧目故事的简单叙述，直抵戏曲艺术的“内核”——音乐与表演。 声腔体系的音乐学研究： 针对徽州戏曲所使用的各种声腔，作者进行了细致的音乐学分析。这部分内容侧重于“工尺谱”（如果存在）的解读与现代化转译，探讨其音高体系、板式结构、板眼节奏的独特性。例如，书中可能详细分析了某种特定“过门”或“过腔”的旋律走向，将其与周边剧种如弋阳腔、昆曲的声腔进行对比，以凸显其“本土性”的演化路径。对于声腔中使用的特殊发声技巧、气息运用，书本也进行了详尽的文字描述和理论建构，力求弥补目前缺乏系统性音乐记录的空白。 表演程式的符号学解读： 表演是戏曲的另一生命线。本书对徽州戏曲中具有代表性的“上马”、“走边”、“做功”、“亮相”等程式化动作进行了符号学层面的解析。这些动作往往高度凝练，蕴含着丰富的文化寓意。作者通过对老艺人口述史的整理，复原了许多失传的“手眼身法步”的细节，并探讨了这些程式在不同剧目和不同流派间的流变。尤其关注了徽州戏曲中独特的“戏台装置使用习惯”，例如对“桌子”这一道具的多功能化运用，以及不同灯光条件下的舞台调度差异。 第三部分：文献钩沉与历史人物的再发现 为了支撑其论点，本书投入了大量精力进行档案工作和文献的挖掘整理。 历史文献的梳理与辨伪： 作者走访了安徽、江苏乃至江西的部分地方志、宗族族谱、戏班班规、戏目簿册等一手资料。通过对这些散佚文献的系统性整理，书中首次披露了一些过去不为人知的戏班活动记录、商业契约，甚至是早期戏曲理论家的手稿片段。对于一些历史记载模糊的剧本，书中进行了细致的文献考证与版本比对，力求还原其最接近的原始面貌。 艺术家的群像速写： 好的戏曲艺术离不开杰出的艺术家。本书为几位对徽州戏曲发展做出过里程碑式贡献的“角儿”和“班主”立传。这些人物的生平事迹，不再是简单的传记罗列，而是与他们所处的时代背景、他们革新的艺术手法紧密结合。通过对这些艺术家的艺术生涯的描绘，读者能够直观地感受到徽州戏曲艺术是如何在时代的风雨中被一代代匠人精心呵护、推陈出新的。 结语：时代的呼唤与未来的展望 全书的最后部分，是对当前徽州戏曲保护现状的深刻反思。作者不仅肯定了当代学者和保护工作者所做的努力，同时也尖锐地指出了当前面临的挑战，如年轻观众群体的流失、专业人才的断层、以及数字化记录的滞后性等问题。 本书并非仅仅是对过去辉煌的缅怀，更是一份面向未来的行动指南。它以其严谨的学术态度、详实的资料支撑和深入的文化洞察力，构建了一个理解徽州戏曲艺术的完整知识体系，是所有对中国地方戏曲艺术、民俗学、以及非物质文化遗产研究感兴趣的学者、戏迷和文化工作者不可或缺的重要参考书。它以文字的力量，为徽州戏曲的“珍韵”在新的时代背景下持续回响，提供了最坚实的学术基石。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文化收藏者的角度来看，这套“珍韵集”系列本身就具有一定的收藏价值。它代表着对非物质文化遗产的尊重和保护。我希望这张《贰》在装帧设计上能延续那种典雅而不失庄重的风格，最好能是比较耐用的材质，毕竟好的艺术品值得我们用心保存。当我向朋友们展示时，我希望它拿出来时就能体现出它的分量，让人一眼就能感受到这不是随便制作的流行音乐CD。更深一层想，我希望它能成为一个文化符号，当我向不了解黄梅戏的朋友推荐时，这张专辑能成为最好的入门向导。它应该足够耐听，足够经典，能让人在聆听过程中，自然而然地被这种独特的东方美学所吸引，从而愿意去了解更多关于安徽这片土地上的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这张CD的份量感很足，从拿在手里的沉甸甸的感觉就能体会到。通常来说，一个系列做到“贰”，往往意味着第一辑获得了不错的市场反响和口碑认可，所以对于这第二辑的制作标准，我的要求自然也提高了。我希望听到的不仅仅是清晰的录音，更重要的是能还原出演唱现场的“气场”。黄梅戏的魅力，很大程度上依赖于演唱者对气息的控制和情感的层次感。我特别关注那些高腔部分的处理，是否圆润而不刺耳，低回处是否婉转而富有张力。如果这张专辑能在音质上做到极致，捕捉到那些细微的润腔、颤音和拖腔的微妙变化，那么它就不仅仅是一张唱片，而是一份活生生的教科书级别的范本了。我期待着能从中找到一两段能让我反复播放，直到能跟唱的段子，那种沉浸式的学习过程，对戏曲爱好者来说，是无上的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对戏曲的理解不算顶深，但黄梅戏这种地方戏种的亲切感总是特别能打动我。它不像京剧那样高深莫测，它的旋律更像是从乡野间走出来的，带着泥土的芬芳和淳朴的情感。这张《珍韵集 贰》，我主要是冲着“集”这个字去的，希望能借此机会补补课，了解一下黄梅戏的发展脉络和不同流派的特点。从专辑的命名来看，制作方显然是下了功夫的，他们不只是简单地堆砌曲目，而是试图构建一个系统的听赏体系。我希望里面的选曲能够兼顾历史性和艺术性，既有耳熟能详的保留曲目，也应该有几首能让人眼前一亮、挖掘出新意的新创或改编作品。如果能配上一些关于剧目背景或者演唱者介绍的小册子就更完美了，这样我们这些半路出家的爱好者也能更好地进入那个故事的氛围之中，体会到表演者灌注其中的心血与情感。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点其实是它的“韵”字。黄梅戏的“韵”，说白了就是那种难以言喻的，让听者心里痒痒的、又舒服的感觉。它不同于流行歌曲的直白宣泄，它需要你慢下来，去品味那些拐弯抹角的唱腔里藏着的故事。这张《珍韵集 贰》，我希望能听到不同年龄段、不同风格的艺术家带来的演绎。比如，年长艺术家沉淀下来的老味道，那种饱经风霜却依旧清澈的声音；也期待能听到一些年轻一代的创新，他们如何在尊重传统的基础上，注入新的生命力和表现力。如果专辑能有意识地安排这种对比，那将是一次非常棒的听觉盛宴。它不应该只是一个简单的曲目合集，而应该是一次对黄梅戏艺术生命力的全景展示，让我们看到这门古老艺术的传承与发展，是多么的蓬勃有力。

评分☆☆☆☆☆

这部戏曲精选集，光是名字就让人感受到一种典雅古朴的气息。“珍韵集 贰”，听起来像是经过精心挑选、汇聚了精华的第二辑，想必收录的都是那些流传久远的经典唱段。我拿到手的时候，外包装的设计就很有味道，墨绿色的底色配上手绘的水墨风格图样，让人不禁联想到旧时的戏台和青衣水袖的翩跹。虽然我还没有来得及细细品味每一首曲目，但光是封面上那几个遒劲有力的烫金标题，就足以让人对其中的艺术水准充满期待。黄梅戏的魅力，在于它那清丽婉转的唱腔和贴近生活的叙事方式，我相信这一辑里一定有能触动心弦的佳作。我特别期待能听到那些久违的、充满烟火气又饱含深情的段子，那种咿呀婉转、韵味十足的腔调，是现代流行音乐难以比拟的。我已经迫不及待地想找一个安静的下午，泡上一壶茶，沉浸在这份穿越时空的艺术享受中了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆