越剧 尹小芳 名曲精选(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787799214337

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戏韵流光：华东戏曲名家经典唱段集粹 (CD) 碟片总览： 本碟片汇集了二十世纪下半叶至新世纪以来，活跃于华东地区，具有深厚艺术造诣和广泛听众基础的几位代表性戏曲表演艺术家的经典唱段。内容横跨昆曲、京剧、绍剧、淮海戏等多个剧种的精髓片段，旨在展现华东戏曲百花园的丰富多样性与深厚文化底蕴。 艺术特色与收录标准： 本精选集并非聚焦于某一特定剧种或某一位艺术家的个人专场，而是着眼于区域性戏曲艺术的整体风貌与传承发展。选曲标准极其严格，力求囊括每位艺术家最具代表性、最具“行腔标记”的经典折子戏片段，确保听众能一窥各剧种的巅峰状态。录音质量以当年之最佳版本为准，部分早期珍贵录音已进行数字化修复，力求还原现场的舞台张力与艺术神韵。 第一部分：昆曲雅韵——水磨腔的传承与革新 本部分主要收录了来自苏杭两地的昆曲名家的表演。昆曲，作为现存最古老的剧种之一，其“水磨”唱法对后世影响深远。 1. 《牡丹亭·游园惊梦》选段（张氏/李氏 饰）： 内容聚焦：选取杜丽娘初游花园，感叹韶光易逝、闺中寂寥的心境。重点在于“原来是姹紫嫣红开遍”这一段的拖腔与气口处理，体现了“闺门旦”的清丽与缠绵。 艺术侧重：对比两位艺术家的处理。张氏的演绎更偏向学院派的规范与典雅，腔调婉转，气息绵长；而李氏的版本则加入了更多个人化的情感渲染，对“似这等异草芳菲”的叹息处理更为深沉，展现了对传统程式的灵活运用。 2. 《长生殿·惊变》选段（王氏 饰）： 内容聚焦：唐玄宗得知杨贵妃马嵬坡自缢后的悲恸与追悔。 艺术侧重：此段对“小生”的功力要求极高，需在小生与老生之间转换。王氏的演绎气势恢宏，尤其在“蜀江水碧蜀山青”处，转音和甩腔技巧的运用，将帝王的哀痛表现得淋漓尽致，兼具京剧“靠把”的力度感。 第二部分：徽韵余波与江淮声腔的交融 本部分收录了受徽剧影响深远的剧种的杰出代表作。 1. 绍剧经典片段（周氏 饰）： 剧目：《宝莲灯·母子上山》 内容聚焦：以绍剧独有的高亢激越的唱腔，演绎沉香劈山救母的场景。 艺术侧重：周氏的唱法刚健有力，声腔位置偏高，极具穿透力。本段的亮点在于“叫一声父老乡亲”处的大起大落，体现了绍剧“以武打”带动“以唱腔”的特点，气力之猛，令人震撼。 2. 淮海戏/柳琴戏精粹（孙氏 饰）： 剧目：《双推磨·思念》 内容聚焦：农家少妇对远行丈夫的深切思念。 艺术侧重：此段展现了江淮声腔的细腻与贴近生活的一面。孙氏的演绎注重叙事性，运用大量的口语化润腔，音色甜润而不失韧性。特别是对“慢板”起腔时的“收拢”，模仿了苏北民间小调的韵味，是地域特色戏曲的典范。 第三部分：徽京融合与现代探索（京剧分支） 此部分收录的京剧流派，其根基在徽班，但已发展出鲜明的地域风格，常在上海、南京等地演出并形成独特的听众群。 1. 老生流派代表作（赵氏 饰）： 剧目：《四郎探母·坐宫》 内容聚焦：杨四郎身世之憾与对故国的思念。 艺术侧重：赵氏的演绎继承了某位京剧大师的唱法，其“西皮慢板”的韵味醇厚，强调“以气托声，以情带腔”。听众可以清晰辨别其在“站立在”处的换气技巧，以及对“哭腔”的克制与爆发，展现了老生行当的深沉内敛。 2. 花脸/铜锤花脸的力度展现（吴氏 饰）： 剧目：《野猪林·遇故知》 内容聚焦：鲁智深行侠仗义的豪迈气概。 艺术侧重：本段展现了花脸在叙事性唱段中的力量感。吴氏的嗓音浑厚，具有强大的金属质感，尤其在“站立在”和“风雪”两处的垫音和衬腔，充分运用了铜锤花脸特有的“炸音”，是力量美学的体现。 总结与文化意义： 本CD集不仅仅是一份唱片，更是一份活态的“华东戏曲口述史”。它跨越了剧种的界限，呈现了不同声腔体系在同一文化区域内的并存与争辉。通过这些精选的片段，听者可以领略到昆曲的典雅、绍剧的火爆、淮海戏的朴拙以及京剧在地域化过程中的演变与融合，是研究当代华东地方声腔艺术发展脉络的珍贵资料。每位艺术家的演绎，都凝聚着数十载的舞台功力与对传统文化的深刻理解。

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我买这张CD主要是冲着尹小芳老师的“尹派”唱腔去试水温的。我儿子对传统戏曲兴趣不大，但我总是希望他能接触点“高雅的艺术”。所以，我抱着“给他做做背景音乐”的心态拆开了这个碟子。结果，令我惊讶的是，我居然被我自己沉迷住了！那唱腔的韵味，不是那种生硬的朗诵，而是充满着“讲故事”的叙事性。就拿那段《红楼梦·葬花》来说吧，她把黛玉的敏感、哀怨、对世事无常的喟叹，全揉碎在了那悠长的板式里，听着听着，我仿佛看到了那个纤弱的女子在花冢前轻声抽泣。这张专辑的录制年代虽然不新，但母带处理得非常干净，杂音控制得极好，这使得尹老师那标志性的“回环往复，婉转自如”的唱法得以完美展现，特别是那些极其细微的气口处理，都清清楚楚地捕捉到了。我已经开始计划，下次家庭聚会时，要用一套好的音响系统播放，让大家都感受一下什么才是真正的国粹魅力。

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坦白说，我不是一个专业到能用术语来点评越剧的人，我听音乐全凭感觉。这张《名曲精选》带给我的，就是一种纯粹的愉悦感。我买了很多不同剧种的戏曲CD，有些播放起来总是感觉“冷冰冰的”，好像录音棚的痕迹太重，少了人情味。但尹小芳老师的这张碟子，听感上非常“热乎”。它不是那种追求极致录音棚效果的完美，而是保留了戏曲现场特有的那种“生命力”。有时候，你会听到她换气时带着一丝不易察觉的颤动，或者一个顿挫后的情绪蓄力，正是这些“不完美”的小细节，构成了她唱腔的独特魅力。我最近压力比较大，经常在晚上加班回来后，放上这张碟子，听着那些熟悉的腔调，心里那种焦躁感就会慢慢沉淀下来，换成一种平和的、略带诗意的怅惘。这张CD对我来说，已经不是简单的听觉享受，更像是一种精神慰藉，一种情绪的锚点。

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这张CD真是我最近的惊喜！我一直对越剧着迷，尤其是尹小芳老师的唱腔，那叫一个字——“润”！拿到手的时候，光是包装就透着一股子精致劲儿，让人忍不住想立刻拆开听。我特地挑了个周末的下午，泡了壶上好的碧螺春，戴上我那副老式的森海塞尔耳机，调出最适合听戏的音质。刚放进去，前奏一响，我就被拉回了那个声腔婉转、水袖生花的舞台。尹老师的功底真是深厚，无论是拿腔拿调的细腻处理，还是情绪的层层递进，都拿捏得恰到好处。特别是《盘妻索夫》里的那段“月儿高照”，她的转音婉转得像溪水潺潺，每一个字眼都带着故事感，听得我眼眶都湿润了。以前听录音总觉得少了点现场的韵味，但这张精选集，混音做得非常到位，人声清晰，伴奏的丝竹乐器也丝丝入扣，完全没有那种早期录音的干涩感。听完整张碟，感觉身心都得到了一次彻底的洗涤，那些久违的经典桥段又重新鲜活了起来，真是一张不可多得的收藏品，强烈推荐给所有热爱经典越剧的朋友们！

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说实话，我本来对这种“精选集”是持保留态度的，总觉得“精选”往往意味着会错过一些更耐人寻味的小段落，或者为了凑数塞进一些我不那么感冒的作品。但这张《越剧 尹小芳 名曲精选(CD)》彻底颠覆了我的看法。这套专辑的选曲眼光极为独到，它不仅仅是收录了最耳熟能详的“大热门”，更巧妙地穿插了几段需要细细品味的“冷门佳作”。我尤其欣赏它对尹老师不同艺术时期的作品的平衡把握。比如收录的《何文秀选段》，那时的尹老师嗓音更显清亮高亢，充满朝气，与后来沉淀后的醇厚形成了鲜明的对比，这种跨度的呈现，让听众能够更立体地感知她艺术生命的轨迹。而且，我发现这张CD的曲目编排很有章法，听起来一点都不杂乱，仿佛是尹老师亲自设计的一场微型演唱会。音质方面，我拿它和我在网上淘到的几张老磁带做了对比，效果简直是天壤之别，高频清晰而不刺耳，低频温暖而不浑浊，老一辈艺术家的味道被原汁原味地保存了下来，这对于我们这些老戏迷来说，比什么都重要。

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我关注这张CD已经有一段时间了，主要是想找一套能代表尹小芳老师艺术巅峰期的权威性选辑。收到货后，我首先检查了曲目列表，发现它覆盖了《珍珠翡翠白罗衫》到后期的重要作品，涵盖面相当广，可见制作方确实是下了一番功夫去梳理她的艺术脉络。我个人最喜欢的是专辑中收录的几段小生腔，尹老师的女声演绎男主角时，那种英气勃发又不失细腻的平衡感，简直是教科书级别的。她的嗓音如同上好的白玉，温润中透着坚韧。特别是对腔调的把握，她总能找到比别人更深一层的意境，比如某段高音上去后，不是一味地“冲”，而是巧妙地“收”回来，带着一股子千回百转的缠绵。这张CD在音质处理上，也做到了既尊重原声又提升了现代听觉体验，没有把声音弄得过于“数码化”。总而言之，对于想系统了解尹派艺术的入门者来说，这是个极佳的起点；对于资深戏迷而言，这也是一套能随时重温经典的珍藏佳品，物超所值。

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