苏轼书丰乐亭记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:苏轼

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:1993-8

价格:6.30

装帧:平装

isbn号码:9787805685762

丛书系列:历代书法精华

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《盛唐诗史：从开元到天宝的文化变迁》 引言：大唐气象的巅峰与转折 本书旨在深入剖析盛唐时期（约公元713年至755年）中国社会、政治、文化所经历的剧烈而辉煌的演变过程。这个时代，以唐玄宗开元盛世为滥觞，是中国历史上公认的文化与国力达到顶峰的黄金时期，但同时也孕育了日后“安史之乱”的深刻危机。我们不聚焦于任何单一的文学流派或人物，而是将视角放至整个时代的宏大叙事中，探讨诗歌、艺术、哲学思想如何作为时代的镜子，反映并塑造了这一时期波澜壮阔的社会图景。 全书结构围绕盛唐的兴盛、繁荣、潜在的危机以及文化精神的三个核心面向展开：帝王气象与宫廷文化、市井生活与地域风貌，以及思想领域对“中和”的追求与失落。 第一编：开元之治的辉煌底色——“气”与“力”的交融 第一章：君临天下的雄浑气象 本章首先描绘了唐玄宗早期，通过整顿吏治、休养生息所展现出的强大国力基础。我们将通过对当时官方文献、诏令和边塞诗中反复出现的“盛”、“平”、“安”等核心意象的文本分析，重建一个表面上秩序井然、自信昂扬的帝国景象。重点探讨了“天子巡幸”制度对地方行政效率和文化辐射力的影响。 第二章：胡风与雅正的碰撞：宫廷艺术的交汇点 盛唐文化具有显著的开放性。本章着重分析了胡乐、胡舞（如《霓裳羽衣曲》的盛行）在宫廷中的接纳与本土化过程。这种艺术上的融合，不仅仅是风格的借鉴，更是权力中心对多元文化力量进行吸纳和消化的体现。通过分析当时的乐府诗和宫廷壁画残留的线索，勾勒出一种既有汉魏风骨，又兼具异域情调的“大唐气派”。 第三章：科举与士人群体的崛起：精英阶层的流动性 开元时期，科举制度进一步成熟，社会阶层的流动性增强。本章不再仅仅讨论诗人的个人际遇，而是将其置于一个更广阔的社会阶梯中考察。探讨了“新贵”阶层如何通过文学创作来确立自身的文化合法性，以及他们对传统士族文化既继承又反叛的复杂心态。我们分析了大量应制诗中隐藏的政治信号和文化诉求。 第二编：市井烟火与地域精神的拓宽 第四章：丝绸之路的余音：异域文明的渗透 盛唐不仅是政治上的强权，更是文化交流的枢纽。本章将视野投向长安、洛阳以外的疆域。通过对甘肃、新疆出土文书和壁画的参照，论证了丝绸之路沿线城市商业的繁荣如何直接反哺了文学创作，催生了对异域物产、风俗的描绘，拓宽了唐代文学的题材边界。这种开放性，是盛唐自信的物质基础。 第五章：扬州、成都的商业勃兴与市民趣味的兴起 本书认为，盛唐的“盛”不仅在庙堂，更在江湖与市井。扬州作为“天下之富庶，甲于江南”，其奢靡与繁荣直接影响了文人的审美取向。本章关注那些描绘市井交易、行脚生活、乃至风月场所的诗篇，分析市民阶层开始成为文化消费主体的现象，以及这种世俗化趋势对传统“风雅”标准的冲击。 第六章：山水田园的内省：从求道到安顿 虽然边塞诗气势恢宏，但盛唐文人对山水和隐逸生活的追求并未停歇。本章区别于初唐的“山水田园诗”，探讨盛唐文人寄情山水的内在驱动力——不再是初唐的避世，而是在极度繁华之下寻求精神的“安顿”与“回归本真”。分析了这种“退隐”中蕴含的对功名利禄的某种疏离感，为后续的哲学转向埋下伏笔。 第三编：天宝的迷思与文化精神的暗流 第七章：玄宗晚期的审美转向：从质朴到华美 随着玄宗晚年对享乐的沉迷，宫廷文化和精英审美开始出现向“雕琢”和“秾丽”倾斜的趋势。本章细致对比了早期开元诗歌（注重气势、直率）与天宝前夕诗歌（注重声律、辞藻）的风格差异，指出这种审美上的矫饰，其实是政治上过度自信后的某种精神空虚的投射。 第八章：道家与佛学的深度交融：对生命本体的探问 盛唐文化在哲学层面上表现为道家思想的复兴与佛学（尤其是禅宗）的成熟。本章聚焦于探讨士人如何在繁华的现实与永恒的虚无之间寻找平衡。禅宗对“当下”的强调，与边塞诗人对瞬间决胜的追求形成了奇妙的共振。通过考察哲学笔记和佚诗残篇，我们试图重建知识分子在面对“无限江山”与“有限生命”时的复杂心绪。 第九章：边塞的强音与“不识边事”的文人 本书对边塞诗的解读，侧重于其“功能性”而非仅仅是“抒情性”。边塞诗是国家意志的文学体现。然而，随着战争的胜利和边疆的稳定，朝堂文人对边塞的认知逐渐脱离了真实的前线。本章剖析了边塞诗从早期的艰苦卓绝，逐渐演变为对“功名”和“壮阔意象”的符号化描摹，这种“脱离现实”的描写，恰恰预示着盛唐建立在强大军事力量上的自信即将面临严峻的考验。 结语：盛唐的落幕与文学的重生 本书最终指出，盛唐的文化辉煌并非一蹴而就，而是建立在一个高度集权、极度开放且充满内在张力的社会结构之上。其文学的广博与深刻，正是这种张力下的产物。安史之乱的爆发，不仅是政治上的断裂，更是文化上“雄浑气象”的终结。然而，这种终结并非衰亡，而是为唐诗下一阶段的“沉郁顿挫”与“内向反思”奠定了深厚的文化土壤。本书通过对盛唐前中期的细致考察，为理解整个唐代文学的脉络提供了坚实的基石。

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从结构上看，这部作品的精妙之处在于它的“张弛有度”。叙事线索错落有致，时而舒缓细腻，如同春日暖阳，缓缓铺陈；时而又陡然收紧，爆发出强烈的戏剧张力，让人屏息凝神。作者很懂得如何利用留白来激发读者的想象力，很多关键的情绪转折和人物的心境变化，并没有被直接道破，而是留给读者自己去体味和填补。这种互动性极高的阅读体验，让我感觉自己是参与者而非旁观者。尤其是几次关键情节的处理，那种欲言又止的克制感，反而比直接的倾诉更有力量，体现了作者深厚的艺术功力和对叙事节奏的精准把控。

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这本书的语言风格简直是一绝，简直可以用“信手拈来皆成文章”来形容。它没有华丽辞藻的堆砌，却处处透着一种古朴典雅的韵味，读起来朗朗上口，却又韵味悠长。作者似乎对文字的每一个音节都经过了精心的打磨，使得整部作品在节奏感和音乐性上达到了极高的水准。有些段落，我甚至忍不住要大声朗读出来，体会那种抑扬顿挫的节奏带来的美感。更难得的是，在如此考究的文字背后，蕴含的却是对世事变迁、人情冷暖的深刻洞察，这种“大巧若拙”的境界，着实令人佩服。它让我重新审视了汉语的表达潜力，明白真正的力量往往存在于最简洁、最精准的措辞之中。

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坦白说，我一开始对这种传统题材的作品抱有保留，总担心会有些沉闷或说教。然而，这部作品完全颠覆了我的预期。它构建了一个极其立体和鲜活的世界，里面的“人”不再是扁平的符号，而是有血有肉、有各自挣扎与追求的个体。作者对于环境的烘托也十分到位，那些场景描写，不是简单的背景板，而是与人物命运紧密交织的有机组成部分，它们烘托了情绪，暗示了转折。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中的气息，感受到光影的变化，代入感极强。这不仅仅是一部文学作品，更像是一张通往过去某个特定时刻的“时间门票”，让人流连忘返。

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这部作品的叙事节奏把握得恰到好处，仿佛带着读者亲身走进了那个充满诗情画意的时代。作者对于细节的描摹极其细腻，无论是对自然景色的刻画，还是对人物内心活动的捕捉，都显得入木三分。我尤其欣赏作者在叙事中流露出的那种淡泊而又深沉的情感底色，它不像那种直白地宣扬某种哲理的文字，而是通过一个个生动的故事片段，让读者在不经意间体悟到人生的况味与哲思。特别是书中对友情的描绘，那份跨越时空的默契与理解，读来让人倍感温暖，仿佛也能感受到那种“高山流水遇知音”的难得与珍贵。全书读下来，酣畅淋漓，回味无穷，它不仅仅是一部文字作品，更像是一次精神的洗礼，让人在忙碌的日常中寻回一份久违的宁静与力量。

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这部作品给我带来的最大冲击，在于它对“存在感”的探讨。它让我思考，在一个宏大而不可逆转的历史洪流中，个体生命的价值和意义究竟何在？作者似乎并未给出标准答案，而是通过一系列看似寻常却又饱含深意的事件，引导我们去寻找各自的答案。这种开放式的思考空间，使得这本书的生命力得以延续，每次重读，似乎都会有新的感悟，因为它与我们当下的心境产生了共鸣。它没有教人如何生活，却潜移默化地提升了我们审视生活、接纳缺憾的能力，这份超越时代限制的智慧光芒，是它最宝贵的财富。

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