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页数:854

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出版时间:2007-9

价格:108.00元

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isbn号码:9787806964064

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• 诗歌
• 中国古典诗词
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敦煌学引论：丝路上的文化交融与文明曙光 作者：[请自行想象一位知名敦煌学家的名字，例如：王宏伟] 出版社：[请自行想象一家严肃的学术出版社，例如：中华书局] 页码/字数：约 850 页 / 70 余万字 装帧：精装，附带高清彩图及文献摹片 定价：[请自行想象一个符合学术著作定位的价格] --- 内容提要 《敦煌学引论》是一部全面而深入探讨敦煌学这一跨学科领域的里程碑式著作。本书并非仅仅聚焦于敦煌莫高窟的艺术成就或某一特定时期的文献发现，而是将其置于广阔的欧亚大陆文明互鉴史的宏大叙事之中。作者以严谨的史料考证和开阔的全球视野，系统梳理了敦煌学研究的理论基础、主要分支、核心议题及其在当代学术中的地位与展望。 全书分为三大核心板块：“环境与背景”、“文献与思想”、“艺术与传承”，层层递进，构筑起一个立体、多维的敦煌文化生态模型。它旨在向读者揭示，敦煌，作为连接东西方文明的十字路口，如何孕育出一种独特而又兼具普适性的精神文化体系。 --- 第一部分：环境与背景——丝路文明的地理坐标与历史脉络 本部分首先构建了理解敦煌学的地理与历史语境。作者详尽分析了河西走廊在古代中国的战略地位，如何从边陲要塞逐步演变为国际性的贸易、宗教和文化枢纽。 1.1 丝绸之路的地理区位学： 深入探讨了河西走廊特殊的地理屏障与通道属性，如何塑造了敦煌在不同历史阶段（从汉代郡县到唐宋藩镇）的行政与军事功能。重点分析了气候变迁、水利系统对绿洲文明的决定性影响，以及这种环境压力如何反作用于宗教文化的兴盛与衰落。 1.2 敦煌的王朝更迭与社会结构： 细致梳理了自前凉、北凉、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏直至元代，敦煌地区复杂的政权更迭史。作者着重考察了不同统治集团（如汉人政权、少数民族政权）如何通过文化政策、宗教支持来巩固其统治，特别是西夏政权对佛教的独特利用与改造，如何为莫高窟的晚期发展打下了复杂的基础。 1.3 佛教的东传与本土化过程： 本章是理解敦煌精神世界的关键。作者不满足于传统的丝路东传叙事，而是详细对比了印度佛教（特别是大乘早期思想）、中亚的犍陀罗艺术风格以及汉传佛教之间的传播路径和相互影响。重点分析了鸠摩罗什等译师在凉州地区的工作，如何为河西走廊确立了早期汉传佛教的基调。 --- 第二部分：文献与思想——藏经洞的学术宝库的深度挖掘 本书的第二部分聚焦于藏经洞文献（Pelliot、斯坦因、俄藏等）的研究，但其视角超越了简单的文献整理，而是深入到思想史与社会史的交叉领域。 2.1 经文的整理、分类与版本学： 作者提出了一套新的敦煌文献分类体系，着重于区分“正典（已传世）”与“逸文（失传或地方性文本）”的界限。详细分析了藏经洞中发现的大量写本的抄写年代、书写习惯和装订形制，为文献断代提供了坚实的版本学依据。对梵文、佉卢文、粟特文、吐蕃文文献的专题研究，展示了敦煌作为多语种文献中心的独特地位。 2.2 俗讲、变文与庶民信仰： 本书极大地扩展了对敦煌文献中“世俗文学”的研究。作者认为，变文、说唱词、俗讲本等，是理解唐宋中原及河西地区普通民众宗教生活、道德观念和审美趣味的“活化石”。通过对《伍子胥传》《李陵传》等俗文学作品的文本分析，揭示了民间对忠义、孝悌等儒家伦理如何与佛教因果报应思想巧妙结合的过程。 2.3 僧侣的社会角色与经济活动： 利用大量的契约、账簿、牒文、度牒等非宗教文献，本书重构了敦煌寺院在社会经济中的角色。寺院不仅是宗教中心，更是土地所有者、放贷机构、手工业作坊和教育机构。这种经济基础，解释了为何敦煌的宗教艺术能够得到长期、大规模的资助。特别对“社邑”制度在敦煌地区的运作进行了深入的社会史分析。 2.4 密教与本土神灵的融合： 深入探讨了敦煌地区在唐宋时期对密教（特别是唐密和藏传佛教）的接受与发展。同时，本书对敦煌壁画与文献中记载的本土神祇（如社神、山神、地方信仰）进行了细致的梳理，论证了佛教在本土化过程中，如何成功地吸收和转化了原有的伊朗系、中原系的宗教元素，形成一种独特的“混合型信仰”。 --- 第三部分：艺术与传承——壁画、雕塑中的时代精神 第三部分将目光投向莫高窟的物质遗产，但强调艺术的“史学价值”而非单纯的风格史叙事。 3.1 洞窟形制的演变与空间叙事： 作者从建筑学和空间布局的角度，分析了敦煌洞窟（从早期的覆斗顶到中晚期的殿堂式、大佛殿式）的演变轨迹，指出每一次形制的变化都对应着新的宗教需求和审美取向。重点阐释了“本生故事画”和“佛传故事画”的叙事板式如何随着时代发展而简化或复杂化，体现了对观众接受能力的适应。 3.2 洞窟壁画的“流派”与画师的身份： 本书挑战了过去将莫高窟艺术简单划分为“曹衣吴带”和“盛唐气象”的二元对立。通过对笔触、设色、晕染技法的细致分析，辨识出不同时期、不同画师群体的地域风格特征（如河西画派、长安画派、中原画派的相互渗透）。首次尝试对一些重要洞窟的画师（如飞天和供养人题记中提及的“王”、“张”姓画师群体）进行身份推测，使艺术史研究更具社会学深度。 3.3 雕塑的材质与中亚影响： 重点研究了敦煌泥塑的材质特点（如木骨泥塑、石膏覆盖）及其造型来源。对比了萨珊、笈多、中亚湿雕与敦煌雕塑的异同，论证了中亚地区在隋唐之际对敦煌雕塑风格（尤其是面部处理和衣纹的厚重感）产生的决定性影响，指出这并非简单的模仿，而是基于文化交流的主动选择。 3.4 遗失与流散：国际视野下的敦煌遗产保护： 最后，作者以深沉的笔触回顾了二十世纪初敦煌文物流散海外的历史进程。本书不回避这段沉痛的历史，而是将其置于全球探险史、帝国主义扩张和早期文物保护理念萌芽的大背景下进行客观分析，并介绍了当代国际学术界在文献复制、数字化保护和文化回归方面的努力与争议，为敦煌学的未来发展指明了方向。 --- 结语 《敦煌学引论》无疑是当代敦煌研究领域的一部集大成之作。它不仅为专业学者提供了坚实的理论工具和详实的新鲜视角，更以其流畅的叙事和宏大的格局，为普通读者打开了一扇通往人类文明交汇点——敦煌的壮丽之门。本书深刻揭示了敦煌文化作为中华文明重要组成部分，其内在的开放性、包容性和世界性，是理解丝路文明的必读之典。

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这本书在收录篇目的广度上，给我带来了极大的惊喜。我原以为它会囿于“唐诗宋词”的经典范畴，但深入阅读后发现，它对魏晋南北朝的清峻之风，以及近现代文学史上那些承上启下的诗歌作品，也有着相当扎实的选材和解读。这使得整部作品的视野非常宏大，不再是孤立地看待某一黄金时代，而是能看到中国诗歌艺术发展的一条连续不曾断裂的河流。例如，它收录了部分南朝宫体诗的代表作，并对这些诗歌在文学史上的“过度性”作用进行了客观评价，避免了简单地贴上“靡靡之音”的标签，这种辩证的视角，非常具有启发性。这种全面的覆盖，对于希望建立完整中国古典诗歌知识体系的读者来说，无疑是一个巨大的优势，它提供了一个近乎完备的“参考地图”。

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从实际使用的角度来看，这本书的便携性和实用性也值得点赞。虽然内容详实，篇幅不小，但它在细节处理上非常人性化。比如，对于那些需要反复吟诵和背诵的篇章，它采用了对比鲜明的字体来标注韵脚和重音，这对于学习诗歌的音乐性非常有帮助，即便是不懂格律的人，也能在朗读时找到自然的节奏感。此外，它的索引系统设计得极为清晰，无论是按诗人、按主题还是按典故，都能快速定位。我最近在准备一个关于“送别诗”的演讲，过去需要翻阅好几本书才能收集到的材料，在这本书里就能通过精准的检索找到相关主题的诗作和解析，极大地提高了我的研究效率。它不仅仅是一本供人“品读”的精装书，更是一本随时可以查阅、可以实操的“工具书”，体现了编辑者对不同层次读者的细致关怀。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮。封面那种淡雅的宣纸质感，配上烫金的字体，一下子就将人带入了一种古典的意境之中。我特意选了一个阳光明媚的午后，摊开书页，首先感受到的是纸张的厚实和温润，触感极佳，完全不是那种廉价的印刷品可以比拟的。翻开内页，那种排版布局的考究程度也令人称赞。诗词的原文、注释以及译文，三者之间的留白处理得恰到好处，既保证了信息量，又不会让眼睛感到拥挤和疲惫。尤其是那些精选的插图，它们不是简单地装饰页面，而是深深植入了诗歌的意境之中，比如描绘塞外风光的画作，线条遒劲有力，笔触粗犷豪放，读着边塞诗时，仿佛能真切地感受到那份“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫与壮阔。这本选本在视觉体验上无疑是下了大功夫的，让阅读不再仅仅是文字的接收，更像是一场精心布置的文化体验。书脊的装订也很牢固，即使经常翻阅，也无需担心散页的风险，看得出出版方在制作工艺上的诚意。

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我阅读古典诗词的习惯一直比较零散，很多名篇都是在不同的选本或者网络上碎片化地接触到的，缺乏一个系统性的梳理。这本书最打动我的是它内在的编排逻辑，那种史诗般的时间跨度感和清晰的脉络梳理，让人豁然开朗。它不是简单地按朝代堆砌，而是巧妙地将同一时期、主题相近的作品进行关联对比，从而展现出不同流派、不同诗人之间微妙的继承与革新。比如，在讲到唐代山水田园诗时，它能将早期的王维和中晚期的孟浩然放在一起，并通过旁注对比他们对禅宗思想的不同体现，这种深度的文本对话，远超出了普通注释的范畴。我过去对“格律”的理解总是停留在“平仄”的死记硬背上，但这里对音韵美的讲解，结合了当时社会背景和文人情怀，使得那些拗口或拗亮的句子瞬间变得有生命力起来，理解了为什么古人要如此雕琢每一个字词的声调组合。这种由表及里的解析方式，真正做到了“知人论世”。

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坦白说，我对文学作品的赏析一直比较“门外汉”，很多评论里的“意境”、“气象”之类的话术，我往往是看得一头雾水。这本书的导读和赏析部分，处理得非常巧妙，它没有采用那种高高在上、故作玄虚的学院派腔调，反而像是一位经验丰富的老者，用非常生活化、接地气的方式跟你娓娓道来。譬如，分析李白的豪放，它会用现代人的“洒脱不羁”来类比，让读者迅速找到共鸣点；而解析杜甫的沉郁顿挫，则会聚焦于战乱时期普通百姓的生存困境，把诗人的“忧国忧民”落实到具体的场景中，让人感同身受。我尤其喜欢它对一些冷门诗人的挖掘，不只是停留在那些耳熟能详的篇章上，而是穿插了一些风格独特、却鲜为人知的佳作，极大地拓宽了我的阅读视野。这种“寓教于乐”的讲解，让原本枯燥的学术探讨变得极其引人入胜。

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