中国历代词曲赏读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:852

译者:

出版时间:2007-9

价格:108.00元

装帧:

isbn号码:9787806964224

丛书系列:

图书标签:

• 词曲
• 历代
• 中国文学
• 古典诗词
• 赏析
• 文化
• 诗歌
• 宋词
• 元曲
• 唐诗

锦绣篇章：中国古典诗词鉴赏与流变 一书读尽千年风华，领略格律之美与情思之深 本书旨在为广大古典文学爱好者提供一部全面、深入、富有启发性的中国古典诗词鉴赏指南。它并非对某一部特定词曲选本的简单评注，而是一部宏大叙事，勾勒出中国诗歌艺术自先秦至近代的波澜壮阔的发展历程，以及其中蕴含的独特审美范式与文化精神。 第一部分：诗源流长——先秦至汉魏的审美奠基 本卷溯源而上，细致剖析了中国诗歌的最初形态及其在不同历史阶段的演变。 一、 歌咏之始：《诗经》的现实主义精神与四言之韵 我们将探讨《诗经》如何确立了中国诗歌“风、雅、颂”的基本结构，以及其“温柔敦厚”的诗教内涵。重点分析“赋、比、兴”三种表现手法的运用，尤其是“比”与“兴”如何奠定后世比喻和象征的艺术手法。对周南、召南等地域风情的描摹，以及卫风、郑风中对民间疾苦与爱情的直率抒发，将作为解读早期诗歌现实关怀的切入点。 二、 浪漫之巅：屈原与楚辞的恢宏想象 楚辞的出现标志着中国文学史上第一次大规模的浪漫主义浪潮。本书将集中阐述屈原的“香草美人”的象征体系，分析其对神话、巫术元素的借鉴，以及“骚体”特有的长短句结构与奔放的抒情方式。通过对《离骚》《九歌》的细读，展现个体在政治理想破灭后的挣扎与对故土的眷恋。 三、 汉乐府与五言的成熟 汉乐府民歌的收集与整理，为我们提供了帝国初期社会生活的鲜活影像。《孔雀东南飞》《上邪》等篇章，以其质朴的语言和强烈的悲剧色彩，展现了民间对自由的渴望。与此同时，五言诗的成熟，特别是建安文学时期曹氏父子的“慷慨悲歌”，预示着文人诗的独立与力量。我们探讨了“建安风骨”的形成，即在乱世中表现出的昂扬的生命意志和对历史的深沉思考。 第二部分：格律的精进与情思的深化——唐诗的黄金时代 唐诗是中国古典诗歌艺术的巅峰，本书将从流派、格律、意境三个维度进行深入剖析。 一、 初唐至盛唐：格律的定型与气象的磅礴 本章详述近体诗（律诗、绝句）格律的最终确立过程，包括平仄、对仗、粘对等规则的形成。在此基础上，我们将重点描摹盛唐气象——李白的浪漫飘逸与豪迈不羁，杜甫的沉郁顿挫与“诗史”担当。李杜的并峙，代表了中国诗歌抒情方式的两极：一种是突破现实束缚的绝对自由，另一种是根植于现实痛苦的深刻关怀。 二、 中晚唐的转向：写实与唯美主义的交织 中唐白居易的“新乐府”运动，强调诗歌的教化功能，倡导通俗易懂。本书将其置于社会矛盾激化的背景下考察。而晚唐的“唯美”倾向，以李商隐、杜牧为代表，则将感伤、精致、典雅的意象推向极致。对意象的精心雕琢，对声律的反复锤炼，构成了晚唐诗歌特有的凄美之感。 三、 边塞、山水与田园诗派的文化意涵 我们将专题研究不同题材诗派的艺术特征。边塞诗（高适、岑参）的雄浑开阔，展现了盛世的边疆气魄；山水田园诗（王维、孟浩然）则在自然景物中寄托禅思与隐逸情怀，体现了魏晋以来士人对“归隐”理想的持续追求。 第三部分：从诗到词——宋代文学的审美转型 宋代是词的黄金时代，词从“艳科小调”发展为可以承载宏大主题的文学体裁。 一、 词体的勃兴与早期探索 本书将解析词体（长短句）相较于格律诗在抒情上的独特优势——更自由的节奏和更贴近口语的表达方式。重点介绍柳永如何将词推进到市民阶层，大量描写都市风光和离愁别绪，使其成为“慢词”的奠基人。 二、 唐宋豪放与婉约的二元对立 苏轼是词史上的关键人物，他以诗为词，将词的境界拓宽至哲理、历史与人生的大格局，开创了“豪放派”。与之对应，李清照的词则将婉约派推向了极致，其语言的洗练与情感的真挚，超越了传统闺阁词的柔靡。我们将对二者的艺术手法进行细致的比较分析。 三、 宋末元初的悲歌与词的衰微 南宋遗民词（如姜夔、周邦彦）在格律的精工和意境的清冷上达到了新的高峰，但同时也预示着词体在内容上日益趋于精微和封闭。 第四部分：杂剧与曲牌的兴盛——元明清的戏曲文学 随着市民阶层的壮大和娱乐方式的转变，散曲与元杂剧成为新的文学主流。 一、 元杂剧的结构与表演艺术 本章聚焦于关汉卿、王实甫等大家，分析杂剧“一折一过”的结构特点，以及“正末”与“正旦”的表演中心地位。我们将探讨《窦娥冤》中强烈的社会批判精神，以及《西厢记》中对美好爱情的歌颂与对礼教的挑战。 二、 散曲的俚俗之趣与个性解放 元散曲（套数、小令）以其直率、俚俗的语言风格，表达了文人士大夫在政治失意后的放浪形骸与人生感慨。马致远、张养浩的散曲，体现了元代文人在雅俗之间的自由切换。 三、 明清传奇与清词的总结 本书将简要介绍明代长篇传奇（如《牡丹亭》）的复兴，以及清代词坛在乾嘉道光时期对格律的恪守与对前人成就的整理与继承，为中国古典诗词艺术画上一个阶段性的句号。 全书特色： 本书采取“时代—体裁—流派—代表作家”的递进式结构，穿插大量精选的、具有里程碑意义的诗词文本，采用深入浅出的语言进行赏析，旨在帮助读者跨越古今之界，直抵古人心灵深处，真正领会中国古典文学“言不尽而意无穷”的艺术魅力。它是一本研究者案头的工具书，也是初学者入门的友善向导。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

深入阅读之后，我发现作者在文本的梳理和逻辑构建上展现了非凡的功力。整体的叙事脉络清晰流畅，犹如一条蜿蜒的长河，将不同历史时期的文化脉动娓娓道来。作者并没有采用那种生硬的年代罗列方式，而是巧妙地将文学的发展与当时的社会思潮、政治风云紧密结合起来，使得每一段历史的转折点都有了坚实的背景支撑。阅读过程中，我很少感到思维上的断裂或困惑，这得益于作者严谨的论证结构和过渡衔接的自然。尤其是一些复杂的理论观点，作者都能用非常精炼且富于洞察力的语言进行阐述，避免了晦涩难懂的学术腔调，做到了雅俗共赏。这种行文风格，既保证了学术的深度，又兼顾了大众读者的可读性，实属不易。它提供了一个极佳的视角，让我们得以穿透历史的迷雾，直观感受到古代文人们在特定时代背景下，情感与技艺的交织与碰撞。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场穿越时空的深度对话，它成功地激发了我内心深处对古典文学的再热情。它没有高高在上地宣讲理论，而是用一种近乎平等的姿态，邀请读者一同品味那些古老文字中蕴含的生命力和美学价值。每读完一个章节，总会有一种强烈的冲动，想要立即去寻找原文进行二次品读，去重新感受那些文字在千年时光里所保留下的温度与光泽。这种由书本引发的积极反馈和后续探索行为，才是衡量一本优秀读物价值的最高标准。它不仅仅是知识的传递，更是一种情感上的唤醒和精神层面的滋养。它让我明白了，优秀的文学作品是跨越时代的，只要我们以正确的方式去接近，它们依然能与我们产生最深刻的共鸣。这本书无疑做到了这一点，它成功地架起了连接古今的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度极其刁钻且独到，充满了令人惊喜的“意外收获”。我原以为这会是一本标准的教科书式概述，但翻阅后才发现，作者挖掘了大量一般性阅读中难以触及的细微之处。比如，他对某些地方流派的兴衰演变进行了细致的比对分析，这种微观层面的考察极大地丰富了我对该领域全貌的认知。很多我们习以为常的作品背后，其实隐藏着作者鲜为人知的生活片段或创作心路历程，这本书便像一把钥匙，为我们打开了这些尘封的门扉。书中引述的那些鲜为人知的文人轶事和创作批注，真是妙趣横生，让那些沉睡在历史长河中的名字重新鲜活了起来。这种对细节的执着和对文化边缘地带的关注，是这本书区别于市面上其他同类读物的核心竞争力所在，它真正做到了“读人”而非“读文”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮。那种略带古朴又不失雅致的封面，初见便让人心生亲近。拿到手里，纸张的质感也相当考究，厚实而不失细腻，读起来非常舒服，长时间翻阅也不会有那种廉价感。尤其是那些精心排版的引文和注释部分，字体选择得非常到位，既保证了清晰易读，又散发着一种专业学术的韵味。装帧的整体风格似乎在向我们传达一种信息：这本书不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。细节之处见真章，比如书脊的烫金处理，在不同的光线下会折射出不同的光泽，为阅读体验增添了一份仪式感。我特别留意了配图的质量，虽然篇幅有限，但插图的选择和印刷质量都达到了很高的水准，对于理解古代文物的背景和风格非常有帮助。总而言之，从物质层面来讲，这本图书的制作水平无疑是顶级的，能感受到出版方在每一个环节上倾注的心血，绝非那种粗制滥造的快销品可比拟，对于注重阅读体验的读者来说，这是一个极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

作为一位习惯于快速获取信息的现代读者，我十分欣赏本书在辅助阅读功能上的周全考虑。注释系统做得非常人性化，不再是简单地堆砌在页脚或页末，而是以一种不打断阅读流畅性的方式嵌入到文本的相应位置，需要时一眼便能找到所需解释，极大地提升了阅读效率。更值得称赞的是其索引和参考书目部分的完备性。对于有志于进行更深层次研究的读者而言，这部分内容无异于一座宝库。清晰的分类和详细的引用格式，显示出作者严谨的治学态度。它似乎在对读者发出邀请：这只是一个起点，更广阔的知识海洋正等待你去探索。这种兼顾入门者友好度和资深研究者需求的平衡艺术，使得这本书的适用范围变得非常广阔，无论是闲暇翻阅还是学术参考，都能找到它合适的定位。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆