色彩应试速查手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:112

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出版时间:2008-1

价格:12.00元

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isbn号码:9787807492412

丛书系列:

图书标签:

• 色彩学
• 色彩搭配
• 色彩心理学
• 色彩应用
• 设计
• 考试
• 速查
• 手册
• 艺术
• 色彩基础

好的，这是一份关于一本未命名图书的详细介绍。 《光影拾遗：探寻视觉艺术中的色彩哲学与材料科学》 图书简介 《光影拾遗》并非一本工具书，它旨在引领读者深入当代视觉艺术的核心——色彩。本书摒弃了速查手册的功利性结构，转而采取一种更为沉浸和思辨的方式，探讨色彩在艺术创作、心理认知以及材料应用层面的复杂性与深度。全书分为四个主要部分，构建了一个从宏观理论到微观实践的完整知识框架。 第一部分：色彩的感知与心理学基础 本部分聚焦于色彩如何被我们的大脑所理解和诠释。我们首先探讨了视觉生理学的基础，解析人眼如何接收光线，并将波长转化为我们所感知的色彩。不同于简单的色轮介绍，本书深入研究了色彩恒常性（Color Constancy）的机制，解释了为什么我们在不同光照条件下仍能识别出物体的固有色。 随后，内容转向色彩的心理学效应。这不是对常见色彩联想（如红色代表热情）的简单罗列，而是基于实验心理学和文化人类学的深入分析。我们考察了不同文化背景下对特定色彩（如在西方文化中常与哀悼联系的黑色，在某些东方文化中却象征着神圣与权威）的差异化解读。更重要的是，本书分析了色彩如何在潜意识层面影响情绪、决策和空间感知。例如，通过对特定色调的色度和明度的精确控制，艺术家如何引导观众的目光流动和情感体验。 第二部分：材料科学与颜料的物质性 视觉艺术的实现离不开物质基础。第二部分将重点放在色彩的载体——颜料的历史演变、化学构成及其对艺术表现力的独特贡献。本书详细梳理了从古代矿物颜料（如埃及蓝、群青石）到现代有机合成染料的发展脉络。 我们不仅描述了这些材料的来源，更深入探究了它们的稳定性、光敏性以及随着时间推移而发生的老化过程。例如，某些早期油画颜料的氧化反应如何导致画面色彩的自然变暗或“变色”，以及修复师如何应对这些物质层面的挑战。此外，书中还专门辟出章节讨论了数字媒介中的色彩模型（RGB、CMYK）与传统湿性媒介（油画、水彩）在色域和表现力上的根本差异，并探讨了媒介选择对艺术家最终表达意图的影响。 第三部分：光影、构图与色彩的动态关系 色彩从来不是孤立存在的，它依赖于光线的照射和周围环境的映衬。本部分致力于解析色彩在空间和时间维度上的动态表现。 我们从经典绘画中学习如何利用“明度对比”来塑造体积感和深度，这是对文艺复兴时期“明暗对照法”（Chiaroscuro）的现代化重构。书中通过对德加（Degas）芭蕾舞系列和莫奈（Monet）鲁昂大教堂系列的分析，展示了艺术家如何捕捉瞬间光线的微妙变化，以及色彩如何成为记录时间的工具。 在构图层面，本书探讨了“邻近色”、“互补色”在引导视觉流线中的作用。不同于教导如何“搭配”颜色，我们关注的是如何通过色彩的张力与和谐，构建一个既稳定又充满内在叙事性的画面结构。色彩不再仅仅是“涂抹”上去的装饰，而是构成画面骨架的关键元素。 第四部分：当代语境下的色彩：解构与再造 最后一部分将视角投向当代艺术实践。随着新材料和新技术的出现，色彩的边界正在被不断拓展。本书探讨了光电艺术（Light Art）、装置艺术中对“非物质化”色彩的运用。例如，艺术家如何利用激光、LED技术来创造出传统颜料无法企及的纯净色光。 此外，我们还审视了“后现代”语境下对既有色彩符号的解构。艺术家如何故意使用“错误的”或“不和谐的”色彩组合，来挑战观众的既有审美预期，并探讨了色彩的政治含义——例如，在社会运动中特定颜色的旗帜或标志所承载的强烈意识形态负载。 读者对象 本书适合于所有对艺术、设计、视觉传达有深度探究兴趣的读者。它面向的并非是需要快速查找特定色号或混色比例的初学者，而是那些渴望理解色彩背后深层逻辑、材料历史和哲学内涵的创作者、艺术史学生以及策展人。它要求读者具备一定的观察力和耐心，愿意投入时间去体验色彩的复杂性，而非仅仅将其视为一种工具。 《光影拾遗》是一次漫长而深入的探索之旅，它引导读者从“看见”色彩到“理解”色彩，再到“思辨”色彩，最终实现对视觉世界的更深刻洞察。

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说实话，我对速查类书籍通常抱有一种审慎的态度，总觉得它们在深度上会有所欠缺，更像是工具书的简化版。但这本书却打破了我的固有印象。它在“色彩与光影”的章节中，对色彩在不同光照条件下的变化进行了详尽的图解，这在很多理论书籍中往往只是一笔带过。书中用大量的透视和光效模拟图，清晰地展示了漫反射、镜面反射如何影响人眼对色彩的判断，这对学习三维建模和环境渲染的我来说，简直是醍醐灌顶。我过去总是因为无法准确还原真实环境中的色彩质感而苦恼，这本书提供了一套可循的底层逻辑。它没有停留在“红色很热情”这种表层描述，而是深入到“为什么在特定波长下，红色会显得更具穿透力”。此外，书中还穿插了一些对当代艺术大师色彩运用的快速分析，虽然简短，但足以引导读者去进一步探索，既满足了应试的速查需求，又保留了学术探索的空间，平衡得非常到位。

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作为一个多年的平面设计师，我对市面上形形色色的色彩书籍都有所涉猎，但坦白说，大部分都停留在理论层面，要么就是华而不实的画册。然而，这本书的实在和精准度让我眼前一亮。它真正做到了“速查”，而不是“精读”。我尤其欣赏它在“色彩数值与设备校准”这一章节的处理方式。在这个数码时代，不同的显示器、打印机之间的色差一直是困扰我们的顽疾。这本书并没有简单地罗列RGB、CMYK的数值，而是深入讲解了ICC Profile的实际应用和不同色彩空间间的转换策略，甚至还附带了一些快速排查常见色彩偏差的小技巧。这些内容在很多厚重的专业教材里都需要仔细甄别才能找到，但在这里，它们被提炼成了简洁的步骤指南。对我这种需要经常跟客户确认最终印刷效果的职业人士来说，这种“实操性指导”是无价的。它不是教你怎么“感觉”颜色，而是教你怎么“控制”颜色，这才是专业性最核心的体现。可以说，这本书已经放在了我的工作台旁边，随时可以拿起来查阅，它的实用价值远超其篇幅所能体现的厚度。

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这本《色彩应试速查手册》简直是为我这种“色彩盲”量身定做的救星！我之前在设计课上总是因为色卡搭配和色彩理论的知识点抓不住重点，每次考试前都焦头烂额，背了忘忘了背。这本书拿到手的时候，我立刻被它清晰的逻辑和直观的图例吸引了。它没有那种枯燥的学术腔调，而是用非常实用的案例来讲解，比如“如何快速区分暖色调和冷色调的细微差别”、“特定行业标准色号的快速记忆法”等等。最让我惊喜的是，它把那些复杂的色彩心理学原理，用简单的图表和对比的方式呈现出来，让我一下子就能明白为什么在某些场合必须使用特定的色彩组合。比如，书中专门有一章讲了不同年龄段和文化背景下对色彩的感知差异，这对我未来从事市场营销的工作绝对是大有裨益的。书里的“速查”部分做得尤其出色，各种常用色环、互补色、邻近色搭配的速查表，都做得非常精美且方便查找，基本上翻到哪里，就能立刻找到我需要的知识点，极大地提高了我的学习效率。我强烈推荐给所有准备考研、考证或者刚入行的新手设计师们，这本书绝对能帮你少走很多弯路，让你在面对那些细节繁琐的应试题时，能够从容不迫，游刃有余。

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这本书的排版设计本身就是一种色彩教育。拿到手时，我立刻被那种克制而高级的色彩运用所吸引。它不像市面上很多色彩书那样追求五光十色，而是大量使用了中性灰和高对比度的黑白空间来衬托那些核心的色块和公式。这种“留白”的设计哲学，反而让核心知识点更加突出，极大地减轻了阅读的视觉疲劳。我经常在晚上进行复习，一本印刷质量差或配色混乱的书很容易让我头昏脑涨，但翻阅这本手册时，即便信息量很大，眼睛依然能保持舒适。它似乎懂得“少即是多”的色彩真谛。在应对那些需要快速在脑海中构建色彩关系矩阵的考题时，这种清晰的视觉结构起到了辅助记忆的作用。我发现自己能够更快地在脑中调出书中的图表，从而迅速进行判断和作答。对于长期与视觉信息打交道的学习者来说，这本书的这种“内建的视觉引导”机制，无疑是它作为一本应试宝典的隐藏加分项。

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我是一个视觉艺术专业的学生，我们系的课程对色彩理论的要求极其严苛，考核标准也五花八门，从历史上的色彩流派到现代的数字渲染技术都要涉及。拿到《色彩应试速查手册》后，我最大的感受是它的“全面覆盖性”。它不仅包含了基础的色彩构成和视觉原理，还非常巧妙地融入了大量的“应试技巧”——比如，哪种提问方式下应该侧重回答光谱学原理，哪种情况下则应该着重强调美学表达。书中对莫兰迪色系、撞色设计在不同文化背景下的应用做了对比分析，这对于写论文或者论述题时，提供了一种非常新颖且有深度的切入点。我发现，很多我之前死记硬背的概念，通过书中的对比图表，瞬间就理解了其内在逻辑。更重要的是，它似乎对历年考试的重点题型进行了逆向工程分析，将那些最容易出错的知识点用加粗、特殊标注的方式凸显出来。这让我能够把有限的复习时间精准地投放到最关键的知识盲区。它不是一本让你拓展视野的书，而是一本让你精准得分的书，目标明确，直击靶心。

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