《尼康必买镜头30只(07-08年度版)》由中国摄影出版社出版。
作为摄影新手,不太建议买此书。呵呵。 1、数据你未必清楚 2、真的好头又未必舍得买 3、事实上,必须看多点此头的实际拍摄照片(不是品牌商的高手拍出来的那些),才有实际意义 还不如去NIKON的FANS多的地方多泡泡。而且此书只登录了NIKKOR的镜头,副厂的没有,再说,去年年底...
评分作为摄影新手,不太建议买此书。呵呵。 1、数据你未必清楚 2、真的好头又未必舍得买 3、事实上,必须看多点此头的实际拍摄照片(不是品牌商的高手拍出来的那些),才有实际意义 还不如去NIKON的FANS多的地方多泡泡。而且此书只登录了NIKKOR的镜头,副厂的没有,再说,去年年底...
评分作为摄影新手,不太建议买此书。呵呵。 1、数据你未必清楚 2、真的好头又未必舍得买 3、事实上,必须看多点此头的实际拍摄照片(不是品牌商的高手拍出来的那些),才有实际意义 还不如去NIKON的FANS多的地方多泡泡。而且此书只登录了NIKKOR的镜头,副厂的没有,再说,去年年底...
评分作为摄影新手,不太建议买此书。呵呵。 1、数据你未必清楚 2、真的好头又未必舍得买 3、事实上,必须看多点此头的实际拍摄照片(不是品牌商的高手拍出来的那些),才有实际意义 还不如去NIKON的FANS多的地方多泡泡。而且此书只登录了NIKKOR的镜头,副厂的没有,再说,去年年底...
评分作为摄影新手,不太建议买此书。呵呵。 1、数据你未必清楚 2、真的好头又未必舍得买 3、事实上,必须看多点此头的实际拍摄照片(不是品牌商的高手拍出来的那些),才有实际意义 还不如去NIKON的FANS多的地方多泡泡。而且此书只登录了NIKKOR的镜头,副厂的没有,再说,去年年底...
这本书的语言风格是那种非常克制而又充满力量感的叙事方式。它很少使用夸张的形容词,但每一个用词都经过精心挑选,旨在准确捕捉镜头的“神韵”。我注意到,作者在描述那些具有传奇色彩的镜头时,常常会引用一些非常专业的摄影术语,但随后会立刻用一个非常生活化的比喻来解释这个术语的实际效果,确保即便是初学者也能领会其精髓。例如,当讨论到某个广角镜头畸变控制的难度时,作者不是简单地说“桶形畸变大”,而是描述为“当你把画面边缘的直线看进去时,它们就像被一股无形的力量向外拉扯,让你感觉自己站在一个巨大的鱼眼之中”。这种兼顾专业性与易读性的平衡处理,是很多技术书籍难以达到的境界。而且,这本书的排版非常注重留白,让读者在阅读复杂的技术图表和密集的文字时,眼睛得到了充分的休息,这对于一本需要集中精神去消化的书籍来说,是极其重要的用户体验设计。整体感觉,作者对每一个细节都倾注了极大的心血,不是简单地将网上的资料汇编整理,而是融入了个人的深刻理解和长时间的实战经验。
评分这本厚厚的摄影集,光是翻开首页,那份对光影的执着就扑面而来。我原本以为它会是一本纯粹的器材手册,罗列着各种镜头的技术参数和冰冷的评测数据,毕竟“必买”二字听起来就带着强烈的导购意味。然而,实际阅读下来,我发现它更像是一部影像艺术的简史,每一章都巧妙地穿插着那些经典镜头背后的摄影师故事和时代烙印。比如,讲述某款中画幅镜头的段落,并没有过多纠结于MTF曲线的细节,反倒是详细描绘了上世纪八九十年代,那位使用这套设备行走于世界角落的纪实摄影大师,是如何用它捕捉那些转瞬即逝的人类情感瞬间。那种描述,细腻得让人仿佛能闻到胶片冲洗液的味道,感受到老式相机沉甸甸的机械质感。作者的文笔是那种带着些许怀旧情结的散文腔,尤其擅长在描述镜头特性时,将其与“光线的塑造力”和“人像的灵魂捕捉”联系起来,让原本枯燥的光学知识变得富有诗意和温度。这远远超出了我对一本“镜头推荐指南”的预期,它更像是一本帮你建立摄影审美的入门读物,教你如何透过镜头去看世界,而不是仅仅拥有镜头。我特别喜欢其中关于“镜头性格”的章节,它将不同焦段比拟成人格,有的内敛深沉,有的张扬热烈,让人在选购时多了几分感性上的考量。
评分我原本以为会读到很多关于新款无反系统镜头的介绍,毕竟现在是数码时代的主流。但出乎意料的是,这本书花了相当大的篇幅去回顾和评价那些已经被市场淘汰的经典手动老镜头,以及它们在数码机身上的转接使用心得。作者对于老镜头的致敬,不仅仅是停留在情怀层面,而是深入分析了它们在现代高像素传感器面前依然具备的独特成像风格——那种恰到好处的“不完美”。比如,某款上世纪七八十年代的德系标准镜头,虽然锐度在中心边缘有明显衰减,但其色彩的倾向性(Color Rendition)和那种柔和的微反差过渡,是现代追求极致锐度的镜头难以复刻的。作者详细讲解了如何利用这些“缺点”来为照片增添情绪和复古感,这对我这种总想追求“数码完美清晰”的摄影师来说,是一次观念上的颠覆。这本书让我明白了,镜头不应该仅仅被视为获取清晰图像的工具,更应该被看作是赋予图像特定“性格”和“视角”的媒介。它成功地引导我跳出了器材升级的陷阱,转而去探索如何用手中的工具去讲好自己的故事,这绝对是一次超值的阅读体验。
评分说实话,我当初买这本书,是抱着一种“查漏补缺”的心态,想着自己手里几颗镜头用得还行,就看看有没有遗漏的“神器”可以拔草。结果,这本书给我的震撼是,它让我重新审视了自己已有的装备,并对未来添置镜头有了更清晰的优先级排序。这本书的编排结构非常独特,它没有按照焦距或光圈大小来机械分类,而是根据“创作主题”来划分章节,例如“捕捉瞬间的动态之眼”、“解构建筑的几何线条”、“定格永恒的人像特写”等等。这种组织方式,使得读者在阅读时,能立即将理论知识与自身的拍摄需求对应起来。更难能可贵的是,作者在介绍每一款镜头时,都会附带一些非常实用的“避坑指南”和“优化技巧”。比如,对于某款老款大光圈定焦头,作者不仅提到了它标志性的焦外虚化(奶油般化开),还直接指出了它在逆光边缘容易产生的紫边问题,并给出了实用的后期校正建议。这种坦诚和实事求是,让这本书的参考价值倍增,它不是单纯的赞美之词堆砌,而是带着批判性的眼光去分析工具的优缺点,这才是真正对器材有深入了解的人才会写出的内容。我感觉自己像是在一位经验丰富的老法师身边,听他手把手地教导,而不是对着一份冷冰冰的说明书瞎琢磨。
评分这本书的装帧和设计本身就透露出一种对影像的尊重。纸张厚实,色彩还原度极高,即便是印刷出来的样张照片,那种微小的影调过渡和细节层次感,都让人赞叹。不过,撇开这些硬件上的享受不谈,内容上最让我感到惊喜的是它对“镜头设计哲学”的深入探讨。它似乎并不满足于告诉你“这个镜头很锐利”,而是深入挖掘了为什么它会锐利,这种锐利是通过牺牲哪种光学特性来实现的。有一段内容,详细对比了同一焦距下,不同品牌对“球面像差”的处理方式,并解释了这种处理如何影响最终图像的立体感和空气透 স্বচ্ছ度。作者似乎很推崇那种“光学平衡”的美学,而不是单纯追求某一项参数的极致。阅读过程中,我不断地停下来,拿出自己的相机和镜头,尝试去印证书中所描述的那些微妙差别。这种理论与实践的即时反馈机制,极大地提升了我的学习效率。它不再是“我读了,然后忘了”的过程,而是“我读了,我试了,我理解了”的深化过程。对于那些已经有一定摄影基础,但想寻求突破的进阶爱好者来说,这本书提供了非常多值得思考的维度。
评分小力的书 对选择镜头很有用 看完以后荷包完全不保
评分最理想的当然是做个有好器材的技术流了
评分最理想的当然是做个有好器材的技术流了
评分小力的书 对选择镜头很有用 看完以后荷包完全不保
评分有些老了,稍微看看还是很有益处的,虽然有些乏味
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有