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出版者:Taschen

作者:Eric Troncy

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2005-06-01

价格:USD 9.99

装帧:Paperback

isbn号码:9783822838594

丛书系列:

图书标签:

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《皮埃尔和吉尔：艺术双人组的视觉探险》 这并非一本关于书籍《皮埃尔 et Gilles》的详尽介绍，而是旨在探索法国当代艺术界中极具影响力的艺术组合——皮埃尔·孔比（Pierre Commoy）与吉尔·布兰（Gilles Blanchard）——他们独特的创作历程、鲜明的艺术风格以及对视觉文化产生的深远影响。本书旨在深入剖析这对艺术搭档如何将摄影、绘画、拼贴等多种媒介巧妙融合，构建出一个既充满奇幻色彩又带有现实隐喻的独特视觉宇宙。 皮埃尔和吉尔的艺术创作始于20世纪80年代，他们以其大胆、精致且极具标志性的美学风格迅速在国际艺术界崭露头角。他们的作品常常以高度风格化的肖像摄影为基础，通过精心的布景、独特的服装设计以及数字化的后期处理，将现实中的模特转化为虚构的、带有神话色彩的人物。这些人物往往拥有着超凡脱俗的气质，身着华丽且充满象征意义的服饰，置身于精心搭建的、如同舞台般的背景之中。他们的视觉语言深受古典主义、巴洛克以及流行文化的影响，同时又融入了当代社会议题和个人情感表达，形成了一种独树一帜的“巴洛克波普”风格。 本书将重点梳理皮埃尔和吉尔从早期探索到成熟期的创作演变。我们将审视他们如何从街头文化和经典艺术中汲取灵感，并将其转化为具有个人印记的视觉叙事。作品中的模特选择也极具考究，他们常常邀请艺术家、音乐家、演员乃至普通人作为自己的模特，通过镜头捕捉并放大其独特的个性和魅力，赋予他们超越现实的传奇色彩。这些肖像作品不仅是对个体的描绘，更是对社会身份、性别认同、欲望以及权力关系的深刻探讨。 皮埃尔和吉尔的创作过程本身就是一个引人入胜的故事。他们强调合作的重要性，将彼此的创意和技巧完美结合，形成一种“合二为一”的创作模式。他们不仅是摄影师，更是造型师、导演和后期制作师，对作品的每一个细节都倾注了极大的心血。这种全方位的掌控力使得他们的作品具有了极高的辨识度和艺术价值。本书将通过分析他们具有代表性的系列作品，如《圣人》、《神话》、《罪恶》等，来揭示其创作理念的核心。 《圣人》系列是皮埃尔和吉尔早期极具影响力的作品之一。在这个系列中，他们将当代的流行文化符号与宗教象征相结合，创造出一系列带有戏谑意味的“当代圣徒”。这些“圣徒”穿着光鲜亮丽的服饰，摆出经典的圣徒姿态，但其背景和细节却充满了现代社会的元素，例如商品标志、流行偶像等，从而引发人们对信仰、偶像崇拜以及消费主义的思考。 《神话》系列则进一步拓展了他们的视觉想象力。他们大胆地将古典神话中的人物和故事重新演绎，赋予其全新的视觉生命。这些作品充满了色彩斑斓的想象，将古老的神话与现代的审美趣味巧妙融合，既保留了神话的宏伟叙事，又注入了当代人对情感、欲望和生存状态的理解。 《罪恶》系列则以更加直接和 provocative 的方式挑战着社会道德和禁忌。他们通过对欲望、诱惑和人性的黑暗面的描绘，引发观者对自身价值观的审视。这些作品往往充满争议，但也正是这种挑战性，使得皮埃尔和吉尔的作品具有了强大的思想冲击力。 除了上述系列，《图坦卡蒙》、《马戏团》、《异国情调》等一系列作品也展现了皮埃尔和吉尔在不同主题上的探索。他们善于从各种文化和历史元素中汲取灵感，通过独特的视觉语言将其转化为具有当代意义的作品。他们的作品常常带有强烈的戏剧性和舞台感，仿佛是一出出精心编排的视觉戏剧，邀请观者一同沉浸其中。 皮埃尔和吉尔的作品不仅仅是视觉上的享受，更是对当代社会文化现象的深刻洞察。他们敏锐地捕捉到了时代的脉搏，并通过艺术的形式对其进行解读和批判。他们的作品常常探讨着身份、性别、欲望、宗教、消费主义、政治以及媒体文化等议题。他们用一种既华丽又带有讽刺意味的方式，揭示了这些议题背后的复杂性和矛盾性。 本书还将探讨皮埃尔和吉尔的作品在当代艺术史中的地位。他们作为法国当代艺术的重要代表，不仅在摄影领域留下了浓墨重彩的一笔，更以其跨媒介的创作方式，为后来的艺术家提供了丰富的灵感。他们的作品在世界各大美术馆和画廊展出，并被众多重要收藏机构收藏，证明了其艺术价值和国际影响力。 总而言之，皮埃尔和吉尔的艺术是一场关于视觉、关于身份、关于欲望、关于文化的持续探险。他们的作品以其独有的魅力，挑战着观者的认知，引发着深刻的思考。本书旨在为读者提供一个全面了解这对传奇艺术组合的窗口，带领大家深入探索他们充满魔幻与现实交织的视觉世界，感受他们作品中蕴含的艺术力量与思想深度。

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这本摄影集简直是视觉的盛宴，每一个角落都充满了令人惊叹的构图和色彩的运用。翻开书页，仿佛置身于一个由光影和想象力编织而成的奇幻世界。那些人物的眼神，总是带着一种难以言喻的复杂情绪，时而迷离，时而坚定，让你忍不住想要探究他们背后隐藏的故事。我尤其欣赏作者对光线的处理，那种柔和却又充满戏剧性的布光，让简单的场景瞬间变得富有张力。无论是特写镜头中对皮肤纹理的细腻捕捉，还是大场景中对环境氛围的营造，都显示出创作者非凡的功力。这不仅仅是记录，更是一种对美的极致追求和对瞬间的永恒定格。装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的精度，都提升了阅读的愉悦感，让人爱不释手，恨不得多花些时间去品味每一个细节。我敢说，对于任何热爱摄影艺术的人来说，这都是一本值得反复摩挲的珍藏之作。

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我购买这本书更多是出于一种对特定时代和文化符号的好奇心。这组作品仿佛是一部无声的、定格的历史片段，充满了对某种特定社会风貌的解构与重塑。作品中人物造型的夸张和场景设置的繁复，让人联想到特定年代的靡丽与喧嚣，但又似乎带有一种疏离的、后现代的嘲讽意味。我特别喜欢其中几幅作品中那种略带迷幻色彩的处理方式，像是透过一块沾染了雾气的玻璃在窥视过去，一切都显得朦胧而诱惑。对于那些对视觉文化史，特别是对摄影如何参与到身份构建和符号生产的探讨感兴趣的读者来说，这本书提供了极好的范例。它不是仅仅展示了“好看的画面”，它更像是一套复杂的视觉语言系统，需要读者投入精力去破译其中的密码。

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这本书的装帧实在令人赞叹，厚重而坚实的封面，以及内页纸张那种微哑的光泽感，都体现了出版方对艺术品的尊重。更重要的是，它所呈现的视觉世界，有一种近乎永恒的、仪式化的美感。那些人物的姿态，无一不像是从古典雕塑中走出来，被赋予了现代的色彩和情绪。每一次翻阅，我都感觉自己像是在参观一个私密的、不对外开放的艺术展廊。作品的叙事性虽然不强，但其情绪的渗透力却极为强大，你不需要知道背景故事，就能被那种弥漫在空气中的戏剧张力和暧昧情愫所捕获。它成功地将世俗的美好与某种超越性的、近乎神性的光辉融合在一起，创造出一种令人敬畏的、充满魅惑力的视觉体验。这绝对是那种可以常年摆在茶几上，随时取阅并获得灵感的书。

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坦白说，初次接触这类风格的作品时，我有些不知所措。它太过于张扬，太具有强烈的个人烙印，以至于初看之下，可能会觉得有些“过度装饰”。然而，随着我耐下性子，将书本翻阅了几遍之后，我开始领会到那种近乎巴洛克式的、对“人工美”和“戏剧性”的迷恋。这明显不是那种追求自然写实的纪实摄影，它更像是一场精心编排的舞台剧，每一个元素——从服装、妆容到背景道具——都服务于一个宏大而略带颓废的美学概念。这种刻意为之的“不真实感”，反而营造出一种独特的、超越时代的魅力。它挑战了我们对传统审美的认知，迫使你从一个全新的角度去解读“美”的边界。我欣赏这种毫不妥协的艺术态度，即便它可能不迎合所有人的口味，但它的独特性无疑是在当代摄影界中留下了深刻的印记。

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老实讲，这本书的某些主题和视觉呈现，对于习惯了简洁、克制风格的眼睛来说，是需要一个适应过程的。我个人觉得，它在处理人与环境的关系上，达到了一个非常尖锐的平衡点。角色们常常被放置在极其饱和、近乎喧闹的环境中，但他们的表情又是如此的内敛和沉静，这种强烈的反差制造了一种令人不安的张力。这就像是把最华丽的舞台背景和最孤寂的内心世界并置在一起，让人思考，在追求外在光鲜亮丽的表象下，个体究竟付出了什么样的代价？这不仅仅是简单的“漂亮照片”的集合，它更像是一系列关于“存在感”和“表演性”的哲学探讨。买回家后，我发现自己并非总是一口气看完，而是会挑选一个安静的下午，只看其中的两三幅作品，然后陷入长久的沉思。

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好美的一本书！

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犹如春梦一场。

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