Maya动画创作技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中南大学

作者:尚晓雷 编

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2007-8

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787811053913

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 动画
• 技术
• 教程
• CG
• 三维动画
• 影视特效
• 建模
• 绑定
• 动画制作
• 数字艺术

电影视觉特效与动态图形设计：从概念到实现的专业指南 本书聚焦于当代电影制作与动态图形领域中，从创意构思到最终渲染的全流程技术实践，深入剖析行业前沿的工作流程、软件应用及艺术表现手法。 第一部分：视觉叙事与概念构建 (Visual Storytelling and Conceptualization) 本部分旨在为读者奠定扎实的视觉叙事基础，理解特效镜头在宏大叙事中所扮演的角色，并掌握将抽象概念转化为具体视觉方案的流程。 第一章：特效在叙事中的核心地位 叙事驱动的特效设计： 探讨特效如何服务于故事情节、人物情感和世界观的构建。分析“不为炫技而做特效”的创作原则。 视觉语言的提炼： 学习如何通过光影、色彩、动态和材质来传达特定情绪和信息。案例分析：古典好莱坞特效与现代数字特效在叙事语境下的演变。 预可视化（Pre-visualization）的核心技术： 详细介绍 Pre-vis 在项目早期阶段的重要性，包括快速建模、动态捕捉导入以及与导演、摄影指导的有效沟通流程。探讨不同复杂度的 Pre-vis 解决方案（草图 Pre-vis, 动作捕捉 Pre-vis）。 第二章：数字资产的创建与管理 高精度资产的采集与扫描技术： 深入解析基于激光雷达（LiDAR）和结构光扫描的现实世界资产数字化流程，包括点云数据处理、网格重构（Retopology）与纹理烘焙。 程序化建模与细节生成： 介绍 Houdini 等节点式软件在生成复杂环境、破坏效果和有机体结构上的应用。重点讲解噪声函数、L-System 在环境生成中的实际案例。 PBR 材质系统的构建深度解析： 详述基于物理渲染（PBR）的材质通道（Albedo, Roughness, Metallic, Normal/Displacement Map）的精确设置，确保数字资产在不同光照环境下的真实感。探讨亚表面散射（SSS）在皮肤、植物和半透明物体中的精确模拟。 第二部分：动态模拟与物理世界重现 (Dynamics Simulation and Physical Realism) 本部分将特效制作的核心——复杂物理现象的数字模拟——作为重点，提供从基础理论到高级定制化解算器的全面指导。 第三章：流体动力学的高级应用 (Fluids Dynamics) 大规模水体模拟的挑战与优化： 涵盖海洋、河流、瀑布等场景的模拟策略。对比基于拉格朗日（Lagrangian）和欧拉（Eulerian）网格方法的优劣，并介绍如何有效管理内存和缓存。 烟雾、火焰与爆炸的解算精通： 深入探讨基于纳维-斯托克斯（Navier-Stokes）方程的求解器，重点在于如何通过控制涡度、温度梯度和燃料密度来塑造特定风格化的火焰或写实的爆炸冲击波。 定制化流体解算器接口： 教授如何利用脚本语言（如 Python 或 VEX）编写自定义的力场、碰撞体属性，以实现非标准物理行为，例如在特定介质中的奇异流动。 第四章：刚体与软体动力学 (Rigid and Deformable Bodies) 结构性破坏与碎裂模拟： 详细介绍基于断裂约束（Constraint-based Fracturing）和有限元分析（FEA）的结构破坏流程。讲解 Voronoi 图切割在创建逼真碎块中的应用，以及如何处理二次破碎效果。 布料与毛发系统的高效处理： 对比基于有限元和基于粒子系统的布料解算器。探讨空气动力学对服装褶皱的影响。在毛发部分，重点讲解基于曲线的控制、纤维碰撞管理及在渲染时的光照反馈。 胶体与粘性物质的模拟： 针对泥浆、岩浆、高粘度液体等特殊流体的模拟技术，关注其表面张力、粘滞力和塑性变形的精确控制。 第三部分：合成与最终影像整合 (Compositing and Final Image Integration) 本部分侧重于将所有数字元素无缝融入实拍素材或 CG 场景，是决定最终“真实感”的关键步骤。 第五章：高级三维跟踪与匹配移动 (Tracking and Matchmoving) 多镜头序列的镜头重建： 教授如何处理运动模糊、镜头畸变和传感器噪音对跟踪结果的影响。深入探讨多相机设置下的三维空间重建和坐标系对齐。 深度信息（Depth Data）的精确提取与应用： 不仅限于 Z-Depth Pass，还包括如何利用深度图重建场景几何，用于后期景深、体积雾和遮挡的修正。 第六章：节点式合成的艺术与技术 光照一致性与色彩空间管理： 严格遵循 ACES 或其他行业色彩管理流程，确保 CG 元素在色彩、动态范围上与实拍素材完全匹配。 高级遮罩技术与边缘处理： 探讨如何利用运动信息（Motion Vectors）、深度信息和屏幕空间信息生成精确的边缘抠像（Roto & Paint）。重点讲解消除“光晕”和“发丝边缘”的专业技巧。 环境光照的重投射与修正（Relighting）： 利用 HDRI 数据和多通道渲染（如 AOVs）对 CG 物体进行二次光照调整，实现场景中光照环境的完全融合，包括次级散射光和反射光的精准匹配。 第四部分：动态图形与实时渲染前沿 (Motion Graphics and Real-Time Frontiers) 本部分拓展视野至动态图形设计领域，并探讨实时渲染技术对传统后期流程带来的变革。 第七章：动态图形在信息可视化中的应用 数据驱动的动画设计： 学习如何将数据流转化为具有美感的动态图形序列。案例分析：复杂数据图表、信息图的动态化表达。 排版与运动的融合： 探讨字体设计与动画原理的结合，如何让文字元素本身成为叙事主体，而非简单的信息载体。 风格化渲染在动态图形中的实现： 不仅限于 PBR，还包括对卡通渲染（Cel-Shading）、油画效果（Impressionistic）等非真实感渲染（NPR）技术的节点式构建与参数控制。 第八章：实时渲染引擎的工作流程 从离线渲染到实时引擎的资产迁移： 分析虚幻引擎（Unreal Engine）或 Unity 等实时引擎对传统 CG 资产（如高模、复杂纹理）的优化和适应性要求。 实时光照、阴影与全局光照： 深入研究 Lumen 或 Ray Tracing 技术在实时环境中的表现，以及如何设置可接受的视觉质量与性能平衡。 虚拟制片（Virtual Production）中的集成： 讲解如何将实时引擎作为背景板或实时视效预览工具，整合到摄影棚拍摄流程中，实现即时反馈。 --- 本书特色： 流程导向： 不仅介绍单个软件的功能，更强调跨软件、跨部门的工业级工作流程管理。 技术深度： 涉及大量的底层物理学原理和节点逻辑的深度解析，适合有一定基础，寻求突破的技术人员。 案例驱动： 每个技术点均配有源自商业项目的简化复现案例，确保理论与实践的紧密结合。 目标读者： 中高级三维动画师、特效技术指导（TD）、动态图形设计师、电影制作专业学生以及希望转型数字视觉艺术领域的专业人士。

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我对这本书的评价是：结构严谨，知识点覆盖面极广，但叙事风格却意外地充满了烟火气。我以前看的很多技术文档都非常枯燥，像是在读法律条文，读一会儿就犯困。《Maya动画创作技法》的语言风格则完全不同，它读起来更像是听一位经验丰富的前辈在分享他的“独家秘籍”。尤其是在讲解角色表情动画时，作者没有直接给出标准答案，而是分享了他自己犯过的错误以及如何调试出更具感染力的面部微表情的思考过程。这种“交心式”的写作手法，让我感觉自己不是在学习冰冷的软件功能，而是在学习一种创作的心态。比如，书中提到“不要过度依赖自动生成曲线，要学会用手去雕刻每一个关键帧之间的过渡”，这句话对我触动很大，让我开始反思自己过去过度依赖工具而忽略了主观判断的问题。这本书对动画制作流程中各个环节的把控尺度拿捏得非常到位，每一章都是一个完整的知识模块，读完后成就感爆棚。

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这本书的价值在于，它成功地搭建起了一座连接“理论知识”与“实际项目”之间的坚固桥梁。市面上很多教程专注于软件的某个新功能介绍，但当你真正面对一个完整的项目时，往往不知道如何将零散的技能点串联起来。《Maya动画创作技法》解决了这个问题。它从项目启动开始，详细规划了从预备工作到最终渲染输出的每一步考量。我最欣赏的是它对“时间管理和效率优化”的探讨，这在实际工作中太重要了。作者分享了许多关于场景优化、缓存管理和分层协作的实操技巧，这些内容在其他入门书籍中是很少能看到的深度。通过学习书中对复杂场景的分解和处理方法，我发现自己对大型动画制作的恐惧感大大降低了。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“在什么情况下应该怎么做，以及为什么这么做”。这本书的厚度绝对物超所值，更像是一部值得反复翻阅的行业标准参考手册。

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这本书简直是为我量身定做的学习宝典！我之前对3D动画的流程总是一知半解，看了很多零散的教程，收效甚微。但是这本《Maya动画创作技法》，它的讲解逻辑简直是太清晰了。从最基础的界面认知到复杂的绑定和动画曲线控制，作者都是一步步带着你走的，没有那种上来就给你扔一堆专业术语让你晕头转向的感觉。特别让我惊喜的是，它对动画原理的阐述非常到位，比如“挤压与拉伸”的力度掌握，光是看书里的图文对比，我就感觉自己的理解一下子提升了好几个档次。而且，书中还穿插了很多项目实战案例，不是那种空泛的理论，而是非常具体的“如何解决一个实际动画难题”的步骤分解。我按照书里讲的方法去尝试制作一个走路循环，发现比我以前自己摸索出来的效果好太多了，动作的自然流畅度一下子就出来了。这本书真的不只是工具书，更像是一位资深动画师在你身边的私人导师，手把手教你如何把“想法”变成“会动的影像”。强烈推荐给所有想系统学习Maya动画制作的同仁们，少走弯路，效果立竿见影！

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说实话，我一开始对这类技术书籍抱有很大的怀疑态度，总觉得市面上大部分的“技法”书，无非就是把官方手册的内容换个说法，或者堆砌一些过时的案例。但是《Maya动画创作技法》彻底颠覆了我的看法。这本书的深度和广度都让人叹服。它并没有停留在软件操作层面，而是深入探讨了“好的动画”背后的核心美学和运动规律。举个例子，关于摄像机运动的设计部分，作者竟然能结合电影语言来讲解，这让我意识到，动画不只是技术活，更是叙事艺术。我特别欣赏作者在讲解“节奏控制”时所采用的对比分析法，用清晰的对比图展示了快慢节奏对观众情绪产生的影响，这对于提升我作品的观赏性非常有帮助。这本书的排版也做得非常考究，复杂的节点图示讲解得清晰明了，一点也不拖沓。它更像是一本关于“如何思考动画”的哲学读本，而不是单纯的“如何点击鼠标”的操作指南。对于已经有一定基础，想往专业水准迈进的朋友来说，这本书绝对是不可多得的内功心法。

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坦白说，我是一个对界面美学和视觉呈现要求极高的人，很多技术书的截图和图示都做得粗糙不堪，让人阅读体验很差。《Maya动画创作技法》在这方面做得非常出色，它的视觉设计堪称业界典范。不仅仅是清晰的步骤截图，书中对复杂运动轨迹和力学分析的图解，简直是艺术品级别的。每一个关键帧的解释，都配有精确的图示来展示曲线的斜率变化，这种对细节的极致追求，本身就是在向读者传达一种“动画创作需要精益求精”的理念。我尤其喜欢它对“风格化动画”的处理章节，作者分析了不同艺术风格（比如皮克斯式、日式卡通风）在Maya中如何通过调整形体比例和运动速度来实现差异化，这极大地拓宽了我的创作视野。这本书不像是传统意义上的教材，更像是一本结合了工程学和视觉艺术的精美画册，让人在学习技术的同时，也能享受到阅读的愉悦感。

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