Identités graphiques et gastronomiques

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出版者:Pyramyd
作者:Grant Gibson
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2007 05 17
价格:38,00 EUR
装帧:
isbn号码:9782350170602
丛书系列:
图书标签:
  • 平面烹饪
  • 设计
  • 美食
  • 品牌
  • 视觉识别
  • 餐饮
  • 文化
  • 法国
  • 图形设计
  • 美食文化
  • 品牌形象
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具体描述

Si les arts de la table ont toujours suscité des curiosités en tout genre, l'engouement dont fait aujourd'hui l'objet le domaine culinaire est tout à fait insolite. Les restaurants sont devenus des hauts lieux de plaisirs, où il s'agit d'expérimenter l'éveil de ses sens plus encore que de satisfaire un besoin vital. Ces changements radicaux dans notre conception de la gastronomie vont de pair avec une évolution des identités visuelles des restaurants. Une pléthore d'éléments graphiques, des cartes de visite aux boîtes d'allumettes, en passant par les menus, la signalétique ou encore la vaisselle, offre un vaste terrain d'expérimentation aux graphistes. À partir de cette constatation, Grant Gibson nous présente une sélection d'une quarantaine de restaurants dont les identités graphiques insolites et ingénieuses ont été élaborées par certains des plus prolifiques studios actuels (Pentagram, Bruce Mau, REVORM, Frost Design, Karim Rashid...).

好的,这是一本关于中世纪欧洲手抄本插图艺术及其与当时社会文化、宗教信仰之间复杂关联的著作的简介,其内容与《Identités graphiques et gastronomiques》无关: 书名:微光中的叙事:中世纪手抄本中的图像、信仰与权力 作者: 艾丽莎·瓦莱里(Elise Valéry) 出版社: 圣十字出版社(Crux Press) 页数: 680页 插图: 350幅高分辨率彩色插图及图表 定价: 75欧元 --- 内容简介: 《微光中的叙事:中世纪手抄本中的图像、信仰与权力》是一部深入剖析中世纪(约公元500年至1500年)欧洲手抄本艺术的里程碑式研究。本书超越了传统艺术史仅关注美学和风格的局限,将手抄本——这些由僧侣、抄写员和艺术家在羊皮纸或牛皮纸上精心绘制的珍贵文本——置于其所处的社会、政治和神学语境之中,揭示了图像在构建中世纪世界观中所扮演的决定性角色。 一、 文本的物质化与神圣化:手抄本的诞生 本书的第一部分首先探讨了手抄本的物质形态及其制作过程。在印刷术尚未出现的时代,书籍是稀有且昂贵的奢侈品,其制作本身就是一项耗资巨大的工程,涉及羊皮纸的准备、墨水的调制、以及金箔的应用。瓦莱里细致地考察了不同修道院和宫廷抄写室(Scriptoria)的工作流程,揭示了这些机构如何成为知识的堡垒和权力的象征。 通过对早期福音书,如《林迪斯法恩福音书》(Lindisfarne Gospels)和《博赫姆的福音书》(Book of Kells)的深入分析,作者展示了凯尔特(Insular)艺术风格如何将异教的螺旋纹饰与基督教的叙事元素巧妙融合,创造出一种既本土又普世的视觉语言。作者强调,在这些早期作品中,插图并非对文本的简单注解,而是文本本身神圣性的延伸与确认。 二、 圣像的权威性与教义的传播 中世纪的绝大多数人口是文盲,图像因此成为了承载教义、巩固信仰的最重要媒介。《微光中的叙事》的核心论点在于,手抄本的插图,特别是那些描绘圣经故事和圣徒传记的图像,构成了中世纪天主教教义传播的“视觉圣经”。 作者详细剖析了从“创世纪”到“启示录”的图像学演变。例如,本书探讨了“基督的受难”图像如何从中世纪早期的程式化、象征性表现,逐渐演变为晚期哥特式时期强调的痛苦与人性化描绘,这与当时教会对个人虔诚(Piety)的强调趋势是同步的。瓦莱里特别关注了“生命的树”和“世界之树”等原型意象在中世纪宇宙观中的重构,以及这些意象如何通过色彩和布局(如对黄金背景的使用)来传达永恒与超越性。 三、 权力、赞助与身份的构建 手抄本的制作往往与强大的赞助人紧密相连——无论是教皇、皇帝、国王还是富有的贵族。本书的第二部分聚焦于手抄本作为一种政治工具的功能。这些精美的书籍被用作外交礼物、王室继承的证明,以及宣示合法性的载体。 作者通过对《贝里公爵的豪华时祷书》(Très Riches Heures du Duc de Berry)的细致解读,揭示了世俗赞助人如何巧妙地将自己的形象和生活场景嵌入神圣的叙事之中。例如,公爵的月份插图(如狩猎或农耕场景)虽然描绘了世俗生活,但其布局和精致程度却必须与旁边的祈祷文相匹配,从而在视觉上确立了公爵在世俗与神圣秩序中的特殊地位。 此外,本书还考察了法律文书和大学教科书中的手抄本。在这些领域,插图不再是装饰,而是用于界定和确立法律条款或学术权威的视觉证据。图章、徽章和装饰性的首字母(Initial)在这些文本中起到了“身份认证”的作用,比任何签名都更具效力。 四、 边缘的审视:异端、讽刺与世俗化 在对主流图像学的深入分析之外,瓦莱里将目光投向了手抄本中的“边缘”元素:那些位于主要文本之外的装饰性边饰(Marginalia)和小型插图。这些看似随意的涂鸦和怪诞生物,往往是中世纪艺术家和抄写员发挥创造力、挑战既有规范的场所。 本书专门开辟章节讨论了这些边缘的“怪兽”(Grotesques)和“异形人”(Monomaniacs)。作者认为,这些形象并非简单的无意义装饰,它们反映了中世纪对混乱、罪恶以及未知世界的深层恐惧与好奇。它们在神圣文本的庄严背景下提供了一种必要的“视觉解压”,同时也是对僵化教条的一种隐秘的、几乎是地下式的讽刺。通过分析这些边缘艺术,我们可以窥见中世纪社会思想中那些不被官方教义认可的民间信仰和实用迷信的残留。 五、 从羊皮纸到印刷:视觉遗产的转换 本书最后一部分追踪了手抄本艺术的衰落与转型。随着15世纪印刷术的普及,书籍的生产速度和规模发生了根本性变化。作者探讨了早期印刷者如何努力模仿手抄本的精致程度(如使用木刻或铜版来模拟手绘效果),以及这种模仿如何导致了视觉语言的某种“标准化”和“去灵光化”。 瓦莱里总结道,中世纪手抄本是那个时代技术、信仰、政治和个人虔诚最完美的物质载体。它们不仅是艺术品,更是那个时代人们感知世界、组织权力结构和进行精神对话的不可或缺的工具。通过对光线、色彩、空间布局的细致重构,本书带领读者重新进入那个由微光和羊皮纸构建的复杂宇宙。 --- 读者对象: 本书适合中世纪历史、艺术史、视觉文化研究、宗教研究以及图书史领域的学者、研究生,以及对中世纪文化和书籍艺术抱有浓厚兴趣的严肃读者。 --- 作者简介: 艾丽莎·瓦莱里是巴黎索邦大学中世纪艺术史的荣休教授,以其对文本与图像关系的跨学科研究而闻名。她的著作《图像与记忆:罗马式雕塑中的非凡叙事》曾获伽利玛科学奖。她曾长期在梵蒂冈图书馆和英国图书馆进行档案研究。

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读后感

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用户评价

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我一直认为,一个地方的饮食文化和其标志性的视觉符号之间存在着一种密不可分的共生关系,这种关系是地方认同感的核心。我非常好奇这本书会如何解构这种联系,比如,某个地区特有的陶器纹饰如何反过来影响了当地餐桌的摆盘风格,或者,当地的建筑材料的颜色如何被运用到菜单的设计之中。我期待看到一些社会学和人类学的视角被引入,来解释为什么某些图案或风味会成为一个族群的集体记忆符号。如果能有详细的案例研究,比如对比分析两个地理位置接近但文化风格迥异的城镇,其视觉与味觉表达的差异,那将是极具洞察力的内容,远超一般的旅行指南或美食评论。

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最近我一直在思考,在数字化时代,我们如何重新定义“工匠精神”和“手作的价值”。我希望这本书能深入探讨那些坚持传统工艺的人们所面临的挑战与坚守。我期待看到关于原材料选择的哲学思考,比如为什么选择特定的木材制作餐具,或者为什么坚持使用某种特定产地的香料,这种执着背后体现的是对品质的极致追求,而不是单纯的效率考量。我尤其关注那些在传承过程中进行创新,但又不失根基的实践者。如果书中能捕捉到他们工作时的那种专注和沉浸感,通过细腻的文字描绘出他们与工具、与材料之间建立的亲密关系,那对我来说,将是一次深刻的精神触动,提醒我们勿忘慢下来的美好。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,色彩的运用大胆而和谐,那种法式的精致感扑面而来,让人忍不住想立刻翻开书页。我特别喜欢封面上那种带着手绘质感的字体,它立刻营造了一种温暖而又充满艺术气息的氛围,仿佛预示着里面将是一场关于美学与感官的深度探索。从装帧的材质来看,出版方显然在细节上花费了心思,纸张的触感非常高级,拿在手里沉甸甸的,这本身就是一种阅读的仪式感。而且,排版布局清晰而不失灵动,留白的处理恰到好处,使得整体阅读体验非常舒适,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲惫。这本书的实体感是如此的优秀,让我觉得它不仅仅是一本书,更像是一件可以珍藏的艺术品,摆在书架上也是一道亮丽的风景线。

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说实话,我最近对设计美学中的“负空间”概念着迷不已,尤其是在品牌视觉识别系统中,如何通过克制和留白来传递高端、永恒的品质。我希望这本书能够探讨如何在设计中实现一种微妙的平衡,即如何在保持清晰传达信息的同时,又能让观众感受到一种优雅的疏离感,不至于过于直白或媚俗。我对那些成功地将极简主义与复杂概念相结合的案例特别感兴趣,比如某些奢侈品牌是如何通过调整字间距或图片裁剪的角度,来微妙地暗示其产品的高价值。如果书中能提供一些设计理论的深入剖析,并辅以大量的、高质量的视觉案例作为支撑,那对我目前正在进行的一些品牌重塑项目将有莫大的启发和指导作用。

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我最近开始对一些传统的烹饪技术产生了浓厚的兴趣,尤其是那些涉及慢炖和发酵的古老方法。我期待这本书能深入挖掘这些技艺背后的历史渊源和文化内涵,而不是仅仅停留在食谱的层面。我希望能看到关于不同地区,比如勃艮第地区和普罗旺斯地区在食材处理上的细微差别,以及这些差异是如何被当地独特的地理环境所塑造的。如果书中能穿插一些老一辈手艺人的访谈录,讲述他们如何代代相传这些看似简单却蕴含着深厚智慧的操作流程,那将是极大的加分项。我对那种探究“为什么”而不是只告诉我“怎么做”的深度分析非常着迷,毕竟,食物的历史就是人类文明史的一部分,这本书如果能触及这个层面,无疑会提升一个档次。

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