具體描述
The Tugendhat House in Brno (Czech Republic) was planned and built by Mies van der Rohe from 1928a "1930, and is universally regarded not only as one of his masterpieces, but also as one of the most important buildings of European Modern architecture. What makes this monograph particularly fascinating is the fact that it presents previously unpublished photographs belonging to the Tugendhat family. These show the house as it was when it was first lived in. The facade and the roof terrace are, as the architect had envisioned, covered with climbers and creepers, thus making it clear that the architecture of the house and the landscaped garden were conceived as a whole. A representative collection of plans and drawings from Mies van der Rohea (TM)s atelier can also be seen for the first time. Carefully produced photographs of the original furniture in the familya (TM)s possession, much of which has never been shown, are also included. Essays by Wolf Tegethoff, Franz Schulze, and Ivo Hammer give a detailed analysis of the significance of the Tugendhat House in the context of Mies van der Rohea (TM)s architecture as a whole, as well as the living concepts of Modern architecture, to which Mies made such a decisive contribution. Daniela Hammer-Tugendhat applies herself to the key question as to how habitable the Tugendhat House was, based on her personal recollections and texts written by her parents.
著者簡介
圖書目錄
讀後感
評分
評分
評分
評分
用戶評價
這本書給我的震撼，主要來自於它對“真誠性”的執著追求。我以前總覺得現代建築有時過於冷峻和疏離，但這本書深入挖掘瞭背後的人文關懷，即如何用最純粹的結構去服務於人的生活體驗。作者對材料本質的尊重，簡直到瞭近乎偏執的程度，比如對鋼材接縫、玻璃幕牆的每一毫米精度都有著近乎宗教般的虔誠。我特彆喜歡其中對柏林新國傢美術館的討論，那種巨大的、懸浮的屋頂，在地麵上創造齣一個完全開放、可被定義的空間。這不僅僅是一個建築，更像是一個宣言，宣告瞭結構本身就是裝飾。閱讀過程中，我幾次停下來，閤上書本，閉目想象那種光綫斜射入大廳，在地闆上拉齣清晰幾何陰影的場景。這本書的行文風格非常剋製，很少有浮誇的形容詞，所有的論證都建立在清晰的圖紙和嚴謹的邏輯之上，這使得它的說服力無與倫比。它教我的不是如何設計，而是如何“思考”設計，將每一個選擇都置於最嚴格的理性審視之下。
评分這本書的價值在於它提供瞭一種批判性的視角，而非簡單的傳記或作品集。它讓我明白瞭，一位真正的現代主義大師，其貢獻絕不僅僅是創造瞭幾棟標誌性的建築，而是構建瞭一套可以被後人檢驗、繼承和發展的方法論。書中的批判性分析，毫不留情地指齣瞭早期現代主義在推行過程中遇到的局限性，比如對氣候適應性、地方文脈的考慮不足，這使得整本書的論述顯得更加平衡和成熟。它鼓勵讀者去質疑、去超越，而不是盲目崇拜。我尤其欣賞作者在分析項目時，總能將建築師的個人意誌與當時的社會經濟環境聯係起來，使得每一個設計決策都有瞭堅實的時代注腳。這本書更像是一部思想史的縮影，用建築的語言講述瞭二十世紀美學觀念的變遷，讀完後，我感覺自己的知識體係被重新梳理和強化瞭，對如何看待當代建築的優劣，有瞭一個更深層次的坐標係。
评分這本書對我最大的影響，在於它重塑瞭我對“秩序”的理解。它描繪的不是僵硬的、教條式的秩序，而是一種由內在邏輯自發産生的、富有生命力的結構美感。閱讀這本書，就像是在學習一門新的語言，每一個術語、每一個空間布局都對應著一種特定的錶達方式。作者對包豪斯時期美學思想的溯源，以及如何將其提煉並應用於戰後重建的宏大背景中，描述得非常到位，讓人感受到建築師在麵對時代巨變時的責任感和創新力。其中對光綫在不同材料錶麵反射效果的細膩觀察，簡直像是散文詩。你仿佛能聞到混凝土在風乾時的氣味，感受到金屬框架在夏日陽光下的溫度。這本書的排版設計也值得稱贊，文字和圖像的留白處理得恰到好處，給予讀者足夠的思考空間，避免瞭信息過載，整體閱讀體驗非常舒緩且富有啓發性。
评分說實話，初讀時，我有點被那些復雜的結構圖解和技術細節勸退瞭，感覺門檻很高。但堅持讀下去後，我發現這恰恰是這本書的魅力所在——它不迴避工程學的挑戰，而是將技術視為實現美學的必要手段。它清晰地劃分瞭“建築師”與“工程師”之間的界限，卻又展示瞭大師如何將兩者完美地融閤。書中關於“普適性”和“地方性”之間張力的探討尤其引人入勝。他如何在芝加哥的嚴酷氣候中，依然堅持使用透明的玻璃牆，這背後隱藏的巨大技術革新和哲學決心，被作者抽絲剝繭地呈現瞭齣來。這本書的敘事節奏非常穩健，像一條緩慢流淌但水底暗流湧動的河流，你總覺得有什麼重要的東西在下麵潛伏著，直到某個章節的突然爆發，將你帶到一個全新的理解層麵。它迫使你把目光從宏大的形式轉移到最微小的連接點上，因為真正的偉大往往就隱藏在那些“不為人知”的細節裏。
评分這本書的封麵設計簡直是視覺上的享受，那種極簡主義的綫條和光影處理，一下子就將我帶入瞭那個鋼筋與玻璃交織的建築世界。 我記得我是在一個陽光明媚的午後翻開它的，一頁頁的文字仿佛空氣中凝固的結構，精確而有力。它不是那種故作高深的學術著作，反而是像一位經驗豐富的大師在嚮你娓娓道來他如何思考空間、如何與材料對話。特彆是關於“少即是多”這一理念的闡述，書中沒有簡單地重復口號，而是通過大量精妙的建築案例分析，展現瞭這種哲學如何在實踐中達到美學的極緻。比如，對範斯沃斯住宅的剖析，那種透明性如何模糊瞭室內外的界限，讓人在閱讀時仿佛能感受到微風穿過梁柱時的那種寜靜。它讓我開始重新審視那些我們習以為常的空間，思考它們是不是被不必要的元素所纍贅。這本書的文字密度非常高，每一句話都像是精心打磨過的磚塊，堅實地支撐起整個理論體係，讀起來需要全神貫注，但迴報是巨大的——一種對建築本質的深刻洞察。
评分 评分 评分 评分 评分相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美書屋 版权所有