具体描述
A new edition, fully illustrated in color, of one of the most widely read books on modern design. Nikolaus Pevsner's landmark work was first published in 1936. It remains as stimulating and challenging today as it was then. Pevsner saw Modernism as a synthesis of three main sources: William Morris and his followers; the work of the 19th-century engineers; and Art Nouveau. All these form the essential background to the work of the early Modernists, with their rejection of ornament, their use of new materials and their commitment to "utility" and the machine age. Pevsner looks at the early masters of the movement, such as Voysey and Rennie Mackintosh in Britain; Sullivan and Lloyd Wright in America; and Loos and Wagner in Vienna, ending in 1914, with Walter Gropius and the Bauhaus movement representing design's most radical break with the past. This new edition of this classic work is fully illustrated in color, with new feature spreads on the key protagonists and movements and a new introduction by Professor Richard Weston.
作者简介
目录信息
读后感
当初以为这本书会写到格罗皮乌斯，到手的时候，我疯狂的啃，找啊找啊，为何没有他呢？看看时间，似乎有点不对，为何呢！！！然后看到结尾，懵然大悟。。。。。有那么种上当后欢笑的感觉，不一样的角度来描写，很是喜爱，但这本书看过一遍就放了，没细细的拜读过，却非常喜欢这...
评分这本是企鹅出版社1991年版，所以全是书为黑白印刷，但是这也很好的反馈了此书作者Pevsner所处的那个时代。书中选的插图都很精当，整体而言，该版本几乎没有浪费一页纸，全都用在了刀刃上。总体而言，很喜欢这个带有强烈的经典气质版本～
评分从浏览中国设计博物馆常设展开始，就对《现代设计的先驱者》这本书产生兴趣，只是一直没有做好看的准备。加之老师再三推荐，何ZJ老师又将它重新翻译了一下，终于在还书期限就到到来的前一周将这本书看完了。从名字就可以看出来，这本书是以人物为线索进行论证的，但是在整个章...
评分如书名“先驱者”，本书写历史着重写人。无论是批评还是赞颂，作者对于这段时期的人物和历史的评论都相当的中肯。 难点是文中关于当时的建筑和艺术作品的美学价值方面的评价，读起来有点难理解，时代的差异？尤其是一些现代已经看起来习以为常的东西。 尼古拉斯佩夫斯纳真是个...
评分如书名“先驱者”，本书写历史着重写人。无论是批评还是赞颂，作者对于这段时期的人物和历史的评论都相当的中肯。 难点是文中关于当时的建筑和艺术作品的美学价值方面的评价，读起来有点难理解，时代的差异？尤其是一些现代已经看起来习以为常的东西。 尼古拉斯佩夫斯纳真是个...
用户评价
这本书的文字功底扎实到令人惊叹，它有着老派学者的严谨，却又避免了晦涩难懂的术语堆砌。作者似乎深谙如何用最凝练的语言，勾勒出复杂的设计哲学体系。我特别注意到书中对于“美学民主化”这一主题的探讨，这一点在当时是极具颠覆性的。它探讨了如何通过批量生产的家具和建筑，将过去仅为精英阶层服务的“好品味”推广到普通大众的生活之中，这背后的社会责任感是那个时代设计师们不得不面对的核心命题。书中对某些被历史长期忽略的女性设计师群体的关注，也让我耳目一新，她们在男性主导的叙事中做出的独特贡献，被重新发掘和定位，这种修正主义的视角为我们理解现代设计的全貌提供了更平衡的视角。每次翻阅，总能在那些看似熟悉的草图和模型中，发现被主流叙事所掩盖的深层动机和技术难题。
评分读完后，我有一种强烈的冲动，想要重新审视我日常生活中接触到的一切物品的“前世今生”。这本书的叙事节奏把握得非常高明，它不像传统教科书那样板着脸孔堆砌事实，反而更像是一场由多位“思想侦探”主导的探案之旅。它巧妙地将不同地域、不同流派的设计运动联系起来，比如，它如何清晰地展示了荷兰风格派的几何抽象如何影响了后来的包豪斯在图形设计上的简洁性，这种跨地域的对话感非常引人入胜。最让我印象深刻的是它对“形式追随功能”这一口号背后复杂性的挖掘，它并非简单的教条，而是一个在不断试错和自我修正中形成的动态概念。书中对早期现代主义建筑师的失败尝试和最终的突破点都有坦诚的描述，这种不回避矛盾的态度，让整个论述显得格外有血有肉，极具说服力。它没有给我一个“标准答案”，而是给我了一套观察世界的“新透镜”。
评分我必须承认，最初拿起这本书时，我担心它会过于侧重于欧洲大陆的中心论调，但令人欣慰的是，作者展现了惊人的广度和跨文化视野。它非常细致地比较了不同国家和地区的设计运动在面对工业化时的异同点，比如北美工业设计萌芽期的实用主义倾向与欧洲理性主义的张力。书中对早期设计期刊和展览目录的引用，让读者能直接感受到当时思想交锋的火花，而不是被二手解读所过滤。对我而言，最宝贵的收获在于，它成功地将“艺术”与“工程学”之间的鸿沟，通过这些先驱者的努力被填补的过程，清晰地展示了出来。它有力地证明了，真正的现代设计，从来就不是空中楼阁，而是扎根于对材料的理解、对生产力的尊重以及对人类未来生活形态的深刻关怀之上的产物。这本书的价值，在于它提供了一个理解当代设计语境的坚实历史基石。
评分这本书简直是一部穿越时空的艺术史诗，它以一种近乎于“考古发掘”的细致入微，将我们带回了那个孕育了现代设计思想的熔炉之中。作者并非简单地罗列设计师的名字和作品，而是深入到当时的社会肌理、技术革新以及哲学思潮的交汇点。我尤其欣赏它对“功能至上”原则诞生过程的描绘，那种从手工艺的衰落到工业化浪潮冲击下，知识分子群体如何痛苦而又坚定地寻找一种新的美学语言的挣扎，被刻画得入木三分。阅读过程中，我仿佛能闻到当时工厂里机器的轰鸣声，感受到那些先驱者们在简陋的工作室里，面对新材料如钢材和玻璃时的兴奋与迷茫。书中对维也纳工坊那种近乎于乌托邦式的理想主义的剖析，也极其到位，它揭示了艺术与生活如何试图在资本主义的重压下寻求一种纯粹的结合点。这种对时代精神的捕捉，使得书中的每一个案例都仿佛是那个特定历史时刻的一个鲜活注脚，而不是孤立的设计作品。它引导读者去思考，设计在本质上是如何回应和塑造我们所处的时代困境的。
评分这本书带给我的震撼，主要来自于它对“彻底决裂”这一主题的反复强调。现代设计先驱们并非仅仅在改良旧事物，他们是在寻求一种彻底的、与过去所有美学传统断裂的可能性。书中详尽描述了他们如何拒绝装饰、摒弃古典的比例，转而拥抱工业时代的逻辑和几何的纯粹。这种“断裂”的代价和决心，在文字中被表现得淋漓尽致，仿佛每一条直线、每一个直角背后，都凝聚着与旧世界抗争的巨大能量。不同于一般设计史的流水账，这本书更像是一部关于“思想革命”的编年史，它让我们理解到，设计从一种服务于权贵和宗教的技艺，是如何一步步转型为一种面向未来、解决人类居住和生活问题的科学与艺术的结合体。其结构组织如同一部精妙的交响乐，层层递进，最终达到高潮，引人深思。
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