具体描述
The Tugendhat House in Brno (Czech Republic) was planned and built by Mies van der Rohe from 1928a "1930, and is universally regarded not only as one of his masterpieces, but also as one of the most important buildings of European Modern architecture. What makes this monograph particularly fascinating is the fact that it presents previously unpublished photographs belonging to the Tugendhat family. These show the house as it was when it was first lived in. The facade and the roof terrace are, as the architect had envisioned, covered with climbers and creepers, thus making it clear that the architecture of the house and the landscaped garden were conceived as a whole. A representative collection of plans and drawings from Mies van der Rohea (TM)s atelier can also be seen for the first time. Carefully produced photographs of the original furniture in the familya (TM)s possession, much of which has never been shown, are also included. Essays by Wolf Tegethoff, Franz Schulze, and Ivo Hammer give a detailed analysis of the significance of the Tugendhat House in the context of Mies van der Rohea (TM)s architecture as a whole, as well as the living concepts of Modern architecture, to which Mies made such a decisive contribution. Daniela Hammer-Tugendhat applies herself to the key question as to how habitable the Tugendhat House was, based on her personal recollections and texts written by her parents.
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读后感
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用户评价
这本书的价值在于它提供了一种批判性的视角，而非简单的传记或作品集。它让我明白了，一位真正的现代主义大师，其贡献绝不仅仅是创造了几栋标志性的建筑，而是构建了一套可以被后人检验、继承和发展的方法论。书中的批判性分析，毫不留情地指出了早期现代主义在推行过程中遇到的局限性，比如对气候适应性、地方文脉的考虑不足，这使得整本书的论述显得更加平衡和成熟。它鼓励读者去质疑、去超越，而不是盲目崇拜。我尤其欣赏作者在分析项目时，总能将建筑师的个人意志与当时的社会经济环境联系起来，使得每一个设计决策都有了坚实的时代注脚。这本书更像是一部思想史的缩影，用建筑的语言讲述了二十世纪美学观念的变迁，读完后，我感觉自己的知识体系被重新梳理和强化了，对如何看待当代建筑的优劣，有了一个更深层次的坐标系。
评分这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种极简主义的线条和光影处理，一下子就将我带入了那个钢筋与玻璃交织的建筑世界。 我记得我是在一个阳光明媚的午后翻开它的，一页页的文字仿佛空气中凝固的结构，精确而有力。它不是那种故作高深的学术著作，反而是像一位经验丰富的大师在向你娓娓道来他如何思考空间、如何与材料对话。特别是关于“少即是多”这一理念的阐述，书中没有简单地重复口号，而是通过大量精妙的建筑案例分析，展现了这种哲学如何在实践中达到美学的极致。比如，对范斯沃斯住宅的剖析，那种透明性如何模糊了室内外的界限，让人在阅读时仿佛能感受到微风穿过梁柱时的那种宁静。它让我开始重新审视那些我们习以为常的空间，思考它们是不是被不必要的元素所累赘。这本书的文字密度非常高，每一句话都像是精心打磨过的砖块，坚实地支撑起整个理论体系，读起来需要全神贯注，但回报是巨大的——一种对建筑本质的深刻洞察。
评分这本书对我最大的影响，在于它重塑了我对“秩序”的理解。它描绘的不是僵硬的、教条式的秩序，而是一种由内在逻辑自发产生的、富有生命力的结构美感。阅读这本书，就像是在学习一门新的语言，每一个术语、每一个空间布局都对应着一种特定的表达方式。作者对包豪斯时期美学思想的溯源，以及如何将其提炼并应用于战后重建的宏大背景中，描述得非常到位，让人感受到建筑师在面对时代巨变时的责任感和创新力。其中对光线在不同材料表面反射效果的细腻观察，简直像是散文诗。你仿佛能闻到混凝土在风干时的气味，感受到金属框架在夏日阳光下的温度。这本书的排版设计也值得称赞，文字和图像的留白处理得恰到好处，给予读者足够的思考空间，避免了信息过载，整体阅读体验非常舒缓且富有启发性。
评分这本书给我的震撼，主要来自于它对“真诚性”的执着追求。我以前总觉得现代建筑有时过于冷峻和疏离，但这本书深入挖掘了背后的人文关怀，即如何用最纯粹的结构去服务于人的生活体验。作者对材料本质的尊重，简直到了近乎偏执的程度，比如对钢材接缝、玻璃幕墙的每一毫米精度都有着近乎宗教般的虔诚。我特别喜欢其中对柏林新国家美术馆的讨论，那种巨大的、悬浮的屋顶，在地面上创造出一个完全开放、可被定义的空间。这不仅仅是一个建筑，更像是一个宣言，宣告了结构本身就是装饰。阅读过程中，我几次停下来，合上书本，闭目想象那种光线斜射入大厅，在地板上拉出清晰几何阴影的场景。这本书的行文风格非常克制，很少有浮夸的形容词，所有的论证都建立在清晰的图纸和严谨的逻辑之上，这使得它的说服力无与伦比。它教我的不是如何设计，而是如何“思考”设计，将每一个选择都置于最严格的理性审视之下。
评分说实话，初读时，我有点被那些复杂的结构图解和技术细节劝退了，感觉门槛很高。但坚持读下去后，我发现这恰恰是这本书的魅力所在——它不回避工程学的挑战，而是将技术视为实现美学的必要手段。它清晰地划分了“建筑师”与“工程师”之间的界限，却又展示了大师如何将两者完美地融合。书中关于“普适性”和“地方性”之间张力的探讨尤其引人入胜。他如何在芝加哥的严酷气候中，依然坚持使用透明的玻璃墙，这背后隐藏的巨大技术革新和哲学决心，被作者抽丝剥茧地呈现了出来。这本书的叙事节奏非常稳健，像一条缓慢流淌但水底暗流涌动的河流，你总觉得有什么重要的东西在下面潜伏着，直到某个章节的突然爆发，将你带到一个全新的理解层面。它迫使你把目光从宏大的形式转移到最微小的连接点上，因为真正的伟大往往就隐藏在那些“不为人知”的细节里。
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