具体描述
《故宫收藏:你应该知道的200件铜镜》主要内容：1975年甘肃广河县齐家坪墓葬和1976年青海贵南县尕马台墓葬，各出土了一面铜镜，这两处墓葬均属齐家文化，这两面铜镜的出土，标志着中国古代铜镜至少在四千多年前就已出现，这是目前我们发现仅有的、最早的两面铜镜。至于我国古代铜镜最早从什么时候开始铸造、使用，目前还不清楚，有待今后的考古发掘和研究。
我国古代铜镜从齐家文化时期开始出现，经过漫长历史时期的发展、演变，一直延续到清朝，其间虽然经历了各个社会时期的动乱、变革，铜镜的铸造及使用从未间断过。
甘肃广河县齐家坪坟墓出土的铜镜，素面无纹，形制古朴。青海贵南县尕马台墓葬出士的铜镜，背面有七角星状纹饰和弦纹，它们的铸造水平不高，工艺很粗糙，纹饰也不规范，还处于铜镜的初始阶段。
商周时期的铜镜，日前发现有21面，分别出土于河南、陕西、北京、辽宁地区，均为圆形，多数背面有钮，其中14面铜镜上无纹饰，7面铜镜上只有一些几何纹和动物纹饰。这时期的铜镜虽然数量有所增多，但还是处于我国古代铜镜的形成阶段，与商周时期的青铜礼器、生活工具、兵器相比，数量还是很少，反映出这时期铜镜的铸造和使用还相对落后。
春秋战国时期铜镜的数量已远远超过了商周时期铜镜数量，确切的数字已很难统计。这时期铜镜数量不仅增多，而且出土的地域也很广泛，以湖南、湖北、江苏、安徽等地出土的数量最多，陕西、山西、河南、河北、吉林、辽宁、内蒙古、四川、山东、广东、广西等地也有出土。这表明铜镜在社会生活中的普及率不断提高，铜镜铸造业在春秋战国时期得到快速发展。这时期铜镜绝大多数都是圆形，极少数是方形，镜背面中心多数为一钮，少数有多个钮的，有的钮为透空状，一般镜钮较小，多为弦钮，镜体较薄，镜面较平直，多数镜边缘上卷。纹饰内容很丰富，有一些与这时期青铜器上的纹饰相似，出现了弦纹、羽状纹、叶状纹、几何纹、山字形纹、蟠螭纹、连弧纹、动物纹等。个别铜镜上还以彩绘、错金银等工艺作装饰，纹饰流畅整齐，搭配和谐，突出主题，形成了这一时期铜镜纹饰的特点，显示出春秋战国时期的铜镜已趋向规范化。
秦代的铜镜无论形制上，还是纹饰方面，都延续战国晚期铜镜的风格和特点，镜体较薄，镜面平直，纹饰以蟠螭纹、叶状纹、动物纹等为主。由于秦代的时间较短，铜镜数量相对也少。
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目录信息
读后感
1，西汉 - 长生未央铭镜： 炼冶铅华清而明，以之为镜宜文章，长年益寿吉而羊，与天地乐而日月光。 2，东汉 - 尚方铭镜： 尚方作竟真大好，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食枣，徘徊名山采芝草，浮游天下敖四海，寿蔽金石为国保。 3，东汉 - 李氏铭镜： 李氏乍竟四夷服，多贺...
评分每天都要照镜子——梳头洗脸刮胡子，穿衣戴帽整领子。镜子背后是什么，没有想过。就是想了也看不到，家中的镜子要么挂在浴室的墙上，要么镶在衣柜的门上。 铜镜却不一样。正面磨光映影照面，背后同样风光无限，铸铭文饰图纹，有所思有所感，铜镜的魅力，全在镜子背...
评分1，西汉 - 长生未央铭镜： 炼冶铅华清而明，以之为镜宜文章，长年益寿吉而羊，与天地乐而日月光。 2，东汉 - 尚方铭镜： 尚方作竟真大好，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食枣，徘徊名山采芝草，浮游天下敖四海，寿蔽金石为国保。 3，东汉 - 李氏铭镜： 李氏乍竟四夷服，多贺...
评分1，西汉 - 长生未央铭镜： 炼冶铅华清而明，以之为镜宜文章，长年益寿吉而羊，与天地乐而日月光。 2，东汉 - 尚方铭镜： 尚方作竟真大好，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食枣，徘徊名山采芝草，浮游天下敖四海，寿蔽金石为国保。 3，东汉 - 李氏铭镜： 李氏乍竟四夷服，多贺...
评分1，西汉 - 长生未央铭镜： 炼冶铅华清而明，以之为镜宜文章，长年益寿吉而羊，与天地乐而日月光。 2，东汉 - 尚方铭镜： 尚方作竟真大好，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食枣，徘徊名山采芝草，浮游天下敖四海，寿蔽金石为国保。 3，东汉 - 李氏铭镜： 李氏乍竟四夷服，多贺...
用户评价
我一直对中国古代的玉器颇有研究，尤其钟爱那种温润如玉、内敛含蓄的质感。这本《玉石的低语》简直就是为我量身定做的。书中的开篇就从一块不起眼的和田玉说起，详细讲述了玉的产地、种类、质地以及不同文化背景下对玉的理解和运用。我尤其欣赏作者对玉石雕刻工艺的深入剖析，从高古玉的朴拙大气，到明清玉的精雕细琢，每一种风格都配有大量精美的图片，让我得以近距离欣赏那些巧夺天工的艺术品。作者还特别提到了“君子比德于玉”的儒家思想，将玉的品格与人的道德修养联系起来，这种文化解读让我对玉的认识上升到了一个全新的层面。我尤其被书中关于玉璧的章节所打动，从最初的礼器、装饰品，到后来在丧葬文化中扮演的重要角色，玉璧承载了太多历史信息和情感寄托。合上书页，脑海里依然回荡着那些关于玉的美丽传说和历史故事，仿佛触碰到了玉石温润的脉络，感受到了它穿越千年的灵魂。
评分最近迷上了一套有关古代器物的书，虽然我一向对历史不太感冒，但翻开这本《那些年，我们一起追过的古玩》时，却被深深吸引住了。书的装帧设计就很别致，硬壳封面，纸张厚实，印刷清晰，翻页时还能闻到淡淡的书香。我最喜欢的是里面关于青铜器那一章节，作者对商周时期青铜礼器的描述非常生动，仿佛能看到工匠们在烈火中敲打出那些精美的纹饰，想象着它们在祭祀典礼上承载的厚重礼仪。尤其是关于鼎的演变，从最初的实用炊具到后来的权力和地位的象征，这种历史的变迁通过器物的形态变化娓娓道来，让人不禁感慨时光的痕迹。书中对青铜器的锈色、包浆的描写也极为细腻，甚至能感受到不同环境下留下的独特印记，这种对细节的关注，让原本冰冷的器物瞬间有了生命。读完这一章，我感觉自己仿佛穿越了千年，亲眼见证了那个辉煌的青铜时代，对祖先的智慧和创造力充满了敬意。
评分最近对古代的家具产生了浓厚的兴趣，尤其是那些造型典雅、工艺精湛的明式家具。这本《古韵家具：雕琢时光的痕迹》就像为我量身打造的一样。书的开篇就从“天人合一”的哲学理念出发，阐述了中国传统家具设计中蕴含的东方美学思想。作者对明式家具的材质、结构、工艺以及各个部件的命名都进行了非常详细的介绍，让我这个门外汉也能很快掌握其中的门道。我尤其欣赏书中对椅子、桌子、柜子等常见家具的详细讲解，不仅介绍了它们的历史演变，还分析了不同时期、不同地域的家具风格差异。书中大量的精美图片让我得以近距离欣赏那些巧夺天工的榫卯结构和细腻的雕刻工艺，仿佛能感受到工匠们指尖流淌出的艺术气息。我最喜欢的是关于“案”和“几”的章节，作者将其与文人雅士的生活方式相结合，描绘了一幅幅充满诗意的画面。合上书本，我仿佛看到了无数精美的家具在历史的长河中静静地诉说着它们的故事，也对中国传统家具的博大精深有了更深的体悟。
评分最近在书店里偶然翻到一本《山水画中的诗意》，本来只是随意翻翻，没想到越看越入迷。我虽然不是学画的，但一直对中国山水画有着浓厚的兴趣，总觉得那些山水之间蕴含着一种难以言说的东方哲学。这本书的作者对历代山水画的发展脉络梳理得非常清晰，从顾恺之的“青绿山水”到黄公望的“水墨写意”，每一种风格都进行了详尽的介绍，并且选取了最具代表性的画作进行赏析。我最喜欢的是关于“意境”的论述，作者用非常形象的语言解释了什么是“气韵生动”，什么是“留白之妙”，让我对画面背后所传达的情感和思想有了更深的理解。书中的例子非常丰富，从范宽的《溪山行旅图》到马远的《山水十二景》，作者都像一位老朋友一样，娓娓道来画作背后的故事和画家的人生经历。读完这本书，我感觉自己对山水画的欣赏水平又提升了一个档次，也更加明白了中国画“形神兼备”的独特魅力。
评分我对古代陶瓷的研究一直停留在比较浅显的层面，直到读了这本《瓷器的千姿百态》，才真正打开了新世界的大门。这本书简直就是一本关于中国陶瓷的百科全书，从新石器时代的陶器到宋代五大名窑，再到明清的青花瓷和彩瓷，几乎涵盖了中国陶瓷史的每一个重要时期和品种。我尤其惊叹于作者对不同时期、不同产地瓷器特点的细致辨析，无论是唐三彩的色彩斑斓，还是宋汝窑的雨过天青，亦或是景德镇青花的 Blue and White，作者都用通俗易懂的语言和精美的图片，将这些瓷器的美展现得淋漓尽致。书中还穿插了大量关于陶瓷烧制工艺、釉料配方以及历代帝王对陶瓷发展的贡献等内容，让我对这项古老的技艺有了更全面的认识。我特别被书中关于“五彩瓷”的介绍所吸引，那种繁复精美的图案和鲜艳夺目的色彩，无不展现出古代工匠高超的技艺和无穷的创造力。读完此书，我对中国陶瓷的欣赏又上了一个台阶，仿佛能透过瓷器触摸到历史的温度。
评分曾经那么美的文明，到哪里去了？我们的文明真是在前进吗？
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评分印刷质量一般，，，6块收了本
评分鏡子終究是個靈異的物件，萬物悉入其中，可反觀自身。
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