动画电影视听语言

动画电影视听语言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:孟军
出品人:
页数:273
译者:
出版时间:2009-3
价格:43.00元
装帧:
isbn号码:9787539418674
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 视听语言
  • 教材
  • 动画创作
  • 孟军
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  • 镜头语言
  • 声音设计
  • 画面表现
  • 视觉风格
  • 电影理论
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具体描述

《动画电影视听语言》内容为:动画是一门独立的又是综合性的学科,它是艺术与科学的高度结合,涵盖面十分广泛,既包括影视、漫画、游戏的原创和制作等艺术领域又包括当今高新科技数字技术等多方面的应用。这次湖北美术出版社出版了《高等院校动画艺术专业教材》,是一套内容比较丰富的动画理论著作。它关注了当前各国动画的最新发展,将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合,内容包含了动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等。可以达到”培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说,都是一部很有实用价值的参考丛书。

《画境:电影叙事的视觉密码》 本书深入探索电影作为一种独特的艺术形式,如何通过其“视觉语言”来传达故事、情感与思想。我们跳脱出单纯的剧情梳理,而是将镜头作为画笔,将光影、色彩、构图、运动和剪辑视为构建叙事世界的关键元素。 第一章:光影的诗学——照明的艺术与情感的渲染 本章我们将解构电影中光影的运用,探讨不同类型的照明方式(如高调、低调、侧光、逆光等)如何影响观众的情绪和对角色的感知。我们将分析经典影片中令人难忘的光影设计,如何通过明暗对比、色彩温度和光线的流向,营造出特定的氛围,烘托人物内心的波动,甚至成为推动情节发展的隐性力量。从诺曼·怀斯曼在《公民凯恩》中对高对比度的运用,到罗杰·狄金斯在《007:大破天幕杀机》中对自然光的细腻捕捉,我们将揭示光影背后蕴含的深层意义。 第二章:色彩的低语——调色板的情感光谱 色彩是电影中最直观的情感载体。本章将聚焦电影中的色彩运用,从色彩的心理学效应出发,分析导演和摄影师如何通过精心设计的调色板来传达主题、塑造人物性格、暗示命运走向。我们将探讨单色、对比色、邻近色等不同色彩关系如何营造出不同的视觉冲击力和情感氛围。从《辛德勒的名单》中象征希望的红色,到《布达佩斯大饭店》中充满奇幻色彩的粉色与紫色,我们将深入剖析色彩如何成为潜移默化的叙事工具。 第三章:构图的呼吸——画框中的秩序与张力 每一帧画面都是一个精心设计的“画框”,其内部的构图法则直接影响着观众的观看体验和信息接收。本章将深入研究电影构图的各种原则,包括黄金分割、对称构图、三分法、引导线、前景与背景的关系等。我们将分析这些构图技巧如何引导观众的视线,突出画面主体,营造空间感,制造视觉冲击,甚至通过非传统的构图方式来表达角色的心理状态和叙事的主题。从斯坦利·库布里克的对称美学,到阿方索·卡隆在《地心引力》中对沉浸式构图的极致运用,我们将学习如何“阅读”画面中的结构。 第四章:镜头的律动——运动的节奏与视角的力量 摄影机的运动本身就是一种强烈的叙事语言。本章将详细阐述电影中各种摄影机运动的类型,如摇摄、升降、推拉、轨道镜头、手持镜头等,以及它们在叙事中扮演的角色。我们将分析镜头运动如何加快或减缓叙事节奏,如何营造紧张感或舒缓感,如何跟随角色的动作或情绪,以及通过独特的视角(如主观镜头、客观镜头)来影响观众对场景和人物的代入感。从希区柯克的经典悬疑镜头,到《鸟人》中令人惊叹的长镜头,我们将体会镜头运动的独特魅力。 第五章:剪辑的脉搏——蒙太奇的魔术与叙事的逻辑 剪辑是电影的“灵魂”,它将零散的影像碎片连接成一个连贯的叙事整体,并赋予其特定的节奏和意义。本章将深入探讨电影剪辑的各种理论和实践,包括连续性剪辑、跳切、交叉剪辑、平行剪辑、蒙太奇等。我们将分析不同的剪辑手法如何制造时间上的跳跃、空间上的转换,如何建立因果关系,如何制造悬念、冲突和情感高潮。从爱森斯坦的蒙太奇理论,到昆汀·塔伦蒂诺充满颠覆性的剪辑风格,我们将理解剪辑如何构建电影的“时间”与“空间”。 第六章:声音的织锦——配乐、音效与对白的交响 虽然本书聚焦于视觉语言,但声音作为电影不可分割的一部分,对整体的视听体验起着至关重要的作用。本章将简要探讨声音元素如何与视觉元素相互作用,共同构建电影的叙事世界。我们将分析配乐如何烘托情绪,音效如何增强现实感或创造超现实感,以及对白如何传递信息和塑造角色。声音与画面的巧妙结合,能够极大地提升电影的感染力。 第七章:风格化的语言——导演的个人印记与类型片的特征 最后,我们将视野放宽,探讨导演的个人风格如何体现在其对视觉语言的运用上,以及不同电影类型(如黑色电影、西部片、科幻片等)如何形成其独特的视觉语言特征。理解导演的艺术追求和类型片的 conventions,有助于我们更深入地解读电影的创作意图和美学价值。 《画境:电影叙事的视觉密码》旨在为读者提供一套理解电影深层叙事机制的工具。通过对光影、色彩、构图、镜头运动和剪辑的系统性剖析,本书将引导您以全新的视角去欣赏和理解电影,发现那些隐藏在画面背后、默默讲述故事的视觉密码,从而更深刻地体会电影作为一门视听艺术的魅力。

作者简介

目录信息

目录
前言

引言——“这是一个训练的课堂”
训练开始的前夜——“视听语言是导演的功课”
基础篇
第一部分 “认识”电影剧本
第一章 故事梗概的形成
第一步 确定电影剧本创作的起点
第二步 写“角色传记”
第三步 建立一个基本的电影剧本框架
第四步 写“故事梗概”的格式
第二章 段落大纲的形成
第一步 认识“段落”
第二步 “次要段落”镶入的过程
第三章 分场大纲(文学脚本)的形成
第一步 认识“场景”
第二步 “卡片系统”分场大纲
第四章 电影剧本(分场剧本)的形成
第二部分 “认识”基本的电影视听语言
第一章 认识电影导演的“分镜头剧本”
第一步 “故事片导演”和“动画片导演”具体工作和职责的比较
第二步 一个“分镜头剧本”的实例
第二章 认识“组成电影视听语言的局部结构”
第一步 了解“蒙太奇”
第二步 组成电影视听语言的局部结构
第三章 认识“镜头”
第一步 认识“影像蒙太奇”
第二步 认识“声音蒙太奇”
第三步 认识“镜头的长度”
第四章 认识“剪辑”
应用篇
第一部分 “解读”动画电影剧本
第一章 应用卡片系统“解读”《千与千寻》场景与段落
第二章 提炼《千与千寻》的剧作结构
第三章 动画语言在《千与千寻》剧作中的体现
第二部分 “应用”动画电影视听语言
第一章 《千与千寻》动画电影视听语言的应用
第二章 动画电影视听语言在短片中应用的实例
彩色图例
· · · · · · (收起)

读后感

评分

随着中国动漫产业的蓬勃发展,动漫影视类的教材也是层出不穷,从类别上来看主要就是三大类: 第一是翻译国外动漫教材,这部分书籍基本上就是拿到一个国内发行的许可,然后照搬国外的内容。好一点的出版社如中国青年出版社、机械工业出版社、邮电大学出版社等质量还不错,主要...

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随着中国动漫产业的蓬勃发展,动漫影视类的教材也是层出不穷,从类别上来看主要就是三大类: 第一是翻译国外动漫教材,这部分书籍基本上就是拿到一个国内发行的许可,然后照搬国外的内容。好一点的出版社如中国青年出版社、机械工业出版社、邮电大学出版社等质量还不错,主要...

用户评价

评分

《动画电影视听语言》这本书,我拿到的时候就充满了期待。平时我就是个标准的动画迷,无论是宫崎骏的细腻温情,还是皮克斯的奇思妙想,亦或是日系动画的独特风格,都让我着迷不已。我一直好奇,这些动人的故事背后,究竟是如何通过画面和声音来触动人心的。这本书似乎就给了我一个窥探幕后奥秘的窗口。 我尤其关注书中关于“镜头语言”的部分。一直以来,我都很想理解为什么有些镜头会让我产生强烈的情绪共鸣,而有些则显得平淡无奇。比如,为什么角色从高处俯冲下来的时候,会有一种紧张感;为什么特写镜头会放大角色的情感,让我们感同身受?书中会不会详细讲解景别、角度、构图、运动镜头等这些专业术语,并且用具体的电影片段来举例说明?我特别期待能从中学到如何分析电影中的视觉叙事,从而更好地欣赏和理解我喜爱的动画作品。

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这本书的名字《动画电影视听语言》,听起来就非常硬核,但又恰恰是我一直想深入了解的。我总觉得,一部好的动画片,光有精彩的故事还不够,它的“味道”很大程度上是由声音和画面共同营造出来的。我好奇书中会不会探讨音乐在动画中的作用?是烘托气氛,还是推动剧情?又或者,音效的运用,比如角色的脚步声、环境的嘈杂声,是如何让动画世界变得更加真实可信的?我希望能在这本书里找到答案,了解这些“听得见”的艺术是如何与“看得见”的画面融为一体,共同构建出动画的独特魅力。 尤其让我感兴趣的是,书中是否会提及一些在动画创作中非常规的声音处理手法。我知道,有时候微妙的声音变化就能带来意想不到的效果。例如,在一些紧张的场景中,是不是会通过放大某些声音细节来增强冲击力?或者在一些梦幻的场景中,会用一些合成的声音来营造出超现实的感受?我希望这本书能够打开我的耳朵,让我不仅用眼睛看动画,更能用耳朵去“听”动画,去感受它背后隐藏的无数细节和匠心。

评分

这本书的名字《动画电影视听语言》吸引了我,因为我一直对动画电影中那种独特的叙事方式感到着迷。我常在观看动画时思考,为什么有些动画的画面能让人感到身临其境,而有些则能唤起内心深处的情感?我特别想了解书中是否会深入探讨动画在构图和色彩运用上的独到之处。比如,如何通过画面的留白来营造意境,又如何运用色彩的对比和协调来烘托气氛。 除此之外,我还对动画中的声音设计非常感兴趣。我很好奇,书中会不会讲解一些具体的声效技术,例如如何通过声音来塑造角色的个性和辨识度?或者,如何通过背景音乐的变化来引导观众的情绪起伏?我希望这本书能够帮助我更全面地理解动画电影是如何通过多感官的体验来打动观众的,从而让我能够更深入地欣赏和评价我所热爱的动画作品。

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读过一些电影理论的书籍,但总觉得它们过于泛泛,不够聚焦于动画的独特性。而《动画电影视听语言》这本书名,一下就抓住了我的兴趣点。我一直觉得,动画作为一种高度自由的艺术形式,在视听语言的运用上有着得天独厚的优势。书中会不会探讨动画在表现超现实场景、夸张情感或抽象概念时,如何运用独特的视觉和听觉手法? 我尤其想知道,书中是否会涉及动画的“运动”这一维度。例如,角色身体的摆动、表情的细微变化,乃至物体运动的轨迹,是如何通过动画师的精心设计来传递角色的性格和情绪的?同时,声音如何与这些运动相呼应,形成一种浑然天成的视听体验?我希望这本书能够给我带来全新的视角,让我能够更深刻地理解动画艺术的魅力所在,以及那些让一部动画作品“活起来”的奥秘。

评分

作为一名对电影后期制作略有了解的观众,我对《动画电影视听语言》这本书的内容充满了好奇。我一直认为,动画电影的视听语言不仅仅是简单的画面和声音的堆砌,而是一种精心设计的、能够直接与观众情感产生连接的沟通方式。我特别想知道,书中会不会深入剖析色彩在动画中的情感表达作用?比如,为什么很多科幻动画会偏爱冷色调,而一些儿童动画则会大量运用鲜艳的色彩? 另外,我还想了解,动画中的剪辑节奏是如何影响观众的心理感受的。快节奏的剪辑是否意味着紧张刺激,而慢节奏的剪辑又意味着什么?书中会不会通过分析一些经典的动画片段,来揭示剪辑如何巧妙地引导观众的注意力,从而增强叙事的张力和情感的共鸣?我期待这本书能够让我从一个更专业的角度去审视我喜爱的动画电影,发现那些我之前可能从未注意到的、却又至关重要的视听细节。

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负分滚粗2

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国内最好的影视语言的教材,向孟老师致敬~

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国内最有价值的动画书

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又一本教科书

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又一本教科书

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