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出版者:中国纺织

作者:李枚萼 编

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2007-11

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787506446037

丛书系列:

图书标签:

• 织物设计
• 面料
• 服装设计
• 纺织
• 设计技术
• 图案设计
• 色彩搭配
• 工艺
• 材料
• 时尚

纤维艺术与现代纺织品创新：一场跨越传统的视觉盛宴 图书名称：纤维艺术与现代纺织品创新 作者： [此处可自行填入作者姓名] 出版社： [此处可自行填入出版社名称] 出版日期： [此处可自行填入出版日期] --- 内容简介 本书深入探讨了纤维艺术作为一种独特视觉媒介在当代艺术与设计领域中的演变、应用与未来趋势。我们聚焦于材料的本质、工艺的革新以及纤维在构建空间叙事、表达情感深度方面的无限潜力。这不是一本关于传统技术手册的汇编，而是一部对当代纤维实践的深度剖析，旨在激发读者对“柔软的雕塑”与“可穿戴的建筑”的全新认知。 第一部分：纤维的本体论与历史回溯 本部分从哲学的角度审视“纤维”这一基本构成单元。纤维不仅仅是物质性的存在，更是人类文明、劳作与文化记忆的载体。我们追溯了从原始麻绳、丝绸之路到工业化合成材料的演变历程，但重点在于如何理解这些历史脉络如何形塑了当代艺术家的创作语境。 从实用到观念： 分析了壁毯、编织物如何从纯粹的实用功能（保暖、遮蔽）逐渐转变为具有强烈观念表达的艺术形式。我们审视了二战后，以Anni Albers、Sheila Hicks等先驱为代表的一批艺术家如何打破了“手工艺”与“高级艺术”之间的壁垒，将编织、扎染等传统技艺提升到了抽象表现主义和极简主义的高度。 材料的“生命力”： 深入探讨了天然纤维（羊毛、棉、麻、丝）的物理特性——张力、韧性、色彩吸收性——与人工纤维（聚酯、尼龙、新型复合材料）的结构特性之间的对话。重点分析了艺术家如何利用材料本身的局限性（如羊毛的收缩性、丝绸的易损性）来强化作品的主题，而非仅仅是选择一种“合适的”材料。 第二部分：当代纤维实践的拓扑学 本章聚焦于当代纤维艺术家如何运用空间、光线和动态来拓展作品的维度。纤维艺术不再局限于平面挂毯，它已成为一种三维甚至四维的媒介。 空间介入与装置艺术： 详细分析了如何利用大型编织结构、悬挂系统和填充技术，将纤维作品转化为沉浸式的环境装置。例如，探讨了利用轻质纤维（如超细聚乙烯纤维）构建的半透明结构，如何与建筑空间的光照条件互动，产生动态的阴影和光影游戏。我们关注那些挑战重力感、模糊室内外边界的作品。 数字化与物理的交汇： 考察了数字化设计工具（如参数化建模软件）如何被引入到传统的编织和编织前设计阶段。这包括了使用算法生成复杂的图案、控制纱线密度，以及通过3D打印技术制造新型的“纤维连接件”，从而实现传统工艺难以企及的几何复杂性和结构稳定性。 动态与时间性： 探讨了“运动”在纤维艺术中的体现。这不仅包括观众行走带来的视觉变化，还包括利用热敏材料、重力驱动系统或机械装置，使作品本身产生缓慢或剧烈的形变，从而将时间维度纳入艺术体验。 第三部分：色彩、纹理与叙事编码 本部分回归到纤维艺术最核心的感官层面——视觉和触觉的表达力。 染色的科学与诗意： 深入研究了现代染色技术，从传统的植物提取染色（如靛蓝的层次变化）到先进的反应性染料和数字印花技术。重点分析了艺术家如何通过控制染色过程中的变量（温度、时间、酸碱度）来创造出无法被精确复制的“偶然性色彩”，并将其作为叙事的一部分。 纹理的语言： 纹理是纤维艺术区别于绘画和雕塑的关键特征。本书细致区分了不同编织结构（如平纹、缎纹、斜纹、提花）在触感上所传达的情绪张力。例如，粗粝的麻绳与光滑的蚕丝并置，如何表达冲突与和谐；而极度精细的单丝编织，如何模拟出水面的流动感。 触觉的回归与社会评论： 在一个日益数字化的世界中，纤维艺术提供的触觉体验成为一种重要的反抗力量。我们探讨了艺术家如何利用触感来评论消费主义、性别角色或身份政治。作品的“可触性”不再是装饰，而是观众与作品进行深度共情的前提。 第四部分：前沿探索与未来展望 最后一部分将目光投向新兴领域，预测纤维艺术在材料科学和可持续设计中的潜力。 生物科技与可降解纤维： 探讨了利用微生物（如细菌纤维素）或藻类培养新型“活的”纺织材料的可能性。这不仅关乎美学，更关乎艺术创作对环境影响的责任。 智能纤维与互动媒介： 考察了导电纱线、形状记忆聚合物等智能材料在艺术创作中的应用。纤维不再是被动的载体，而是可以感知环境变化（温度、湿度、压力）并作出反应的互动界面。 目标读者： 本书面向高等艺术院校的纺织、服装设计专业学生、当代艺术评论家、策展人，以及对材料科学与跨学科艺术实践抱有浓厚兴趣的专业人士和爱好者。它旨在提供一个全面、深入且充满前瞻性的视角，理解纤维艺术如何重塑我们对物质世界和空间体验的理解。通过本书，读者将能更清晰地认识到，当代纤维艺术已经成为定义我们时代审美景观的关键力量之一。

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坦率地说，这本书的专业深度是毋庸置疑的，它对于那些有一定纺织背景的读者来说，提供的价值是指数级的增长。我欣赏它对“编织结构对力学性能影响”的解析，这种将微观结构与宏观感受直接关联的方法论，非常具有启发性。作者采用了一种非常注重实验验证的写作方式，每当提出一个假设，紧接着就会有详细的实验数据来支撑，这种严谨性让内容极具说服力。特别是关于“三轴编织”和“非平面结构”的建模部分，我花了很长时间去理解其中的张力分布计算，虽然过程复杂，但作者的解释非常到位，逐步引导读者建立起空间想象力。这本书的核心价值在于，它提供了一套系统化的、可量化的评估体系，让我们不再凭直觉做设计，而是基于数据和科学模型进行决策。对于想要将研究成果转化为实际产品的专业人士，这本书提供了从理论到量产之间的关键桥梁。

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这本书的阅读体验是极其沉浸式的，仿佛作者是一位经验丰富的织物设计师，正坐在我身边，耐心地为我拆解每一个设计难题。它不像教科书那样刻板，反而更像是一部详尽的“设计灵感录”。我特别关注了关于功能性面料研发的部分，书中对“自清洁”和“温控”织物的界面特性分析非常深入，讨论了如何通过控制表面能和热传导系数来达到预期效果。更让我惊喜的是，作者还花了不少篇幅讨论了设计伦理和知识产权在纺织创新中的重要性，这在技术类书籍中是相当少见的深度。这种跨学科的视野，使得这本书的价值远远超出了纯粹的技术手册范畴。它教会我如何从一个更宏观、更负责任的角度去构思产品，而不仅仅是实现某一个技术指标。书中引用的文献和专利分析也异常详实，对于我做后续的深入研究非常有帮助，这绝对是一本值得反复翻阅的工具书。

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这本书的文字风格非常具有个人魅力，读起来有一种与智者对话的感觉。它不仅仅罗列了技术，更是在探讨一种设计哲学。我印象最深的是关于“材料的生命周期美学”的探讨，作者将纺织品的耐久性、可回收性与审美价值并置，提出了一种全新的、与自然和谐共生的设计观。它对传统手工技艺的现代化转型也给予了高度关注，分析了如何利用数字控制技术来复兴或优化那些濒临失传的复杂提花工艺，这体现了作者对文化传承的尊重。书中对于色彩科学在面料开发中的应用分析也十分独到，不再是简单的色彩搭配，而是深入到了光线与纤维表面的相互作用机制。这本书的结构安排极为巧妙，总能在关键的技术点后插入富有哲思的讨论，使得整个阅读过程既充实又愉悦，真正做到了技术与人文的完美融合。

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这部关于现代纺织品制造工艺的著作，实在是让人耳目一新。作者似乎对传统纺织流程有着深刻的理解，但他并没有止步于此，而是将前沿的数字化技术、智能材料的研发方向描绘得淋漓尽致。特别是关于“虚拟试穿”和“按需生产”的章节，对我这个刚踏入这个行业的新人来说，简直就是打开了一扇新的大门。书中详细剖析了从纤维选择到最终成品的复杂决策过程，那些关于可持续性染料和循环经济模式的探讨，更是体现了作者的远见卓识。我尤其欣赏其中穿插的大量案例分析，它们不仅仅是枯燥的技术说明，更是将理论与实际应用完美结合的典范。举例来说，对于如何利用三维模拟软件优化提花织物的结构，作者给出的步骤细致到每一个参数的调整范围，让人读完后立刻就能动手实践。这种兼具学术深度和操作指导性的平衡感，是我在其他同类书籍中极少见到的。总而言之，它提供了一个全面、前瞻性的视角，理解未来纺织业的脉络走向。

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读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次彻底的思维重塑，尤其是在面对那些复杂的工业化生产线时。这本书的叙事节奏非常紧凑，没有丝毫的拖沓，每一页都在不断地抛出新的概念和论点，逼迫读者跟上其高速的思维列车。我最喜欢它探讨的“柔性电子”在纺织品中的集成应用，那部分内容简直充满了科幻色彩，但作者用非常严谨的物理和化学原理将其落地。他对于导电聚合物和纳米涂层在提高织物功能性方面的论述，逻辑链条清晰得令人赞叹。对于那些希望了解如何将传统纺织技术与尖端材料科学相结合的工程师来说，这本书无疑是一本圣经级别的参考资料。它不只是告诉你“是什么”，更深入地挖掘了“为什么”和“如何做”，甚至预见了未来十年内可能出现的法规和市场空白点。书中的图表设计也十分出色，那些复杂的分子结构图和流程分解图，用清晰的视觉语言解释了晦涩的科学原理，极大地降低了理解门槛。

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