数字媒体与艺术发展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:汪代明

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2007-9

价格:17.00元

装帧:

isbn号码:9787807520368

丛书系列:

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• 数字媒体
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好的，这是一本名为《数字媒体与艺术发展》的图书的详细简介，专注于中国古代文学批评史领域，力求内容详实且富有人文气息，不涉及现代数字媒体或艺术发展的内容。 --- 《汉魏风骨与盛唐气象：中国古代文学批评史论稿》 内容提要 本书是对中国古代文学批评思想发展历程进行系统梳理与深入剖析的学术专著。它以时间为轴线，以核心理论为切入点，聚焦于中国文学理论批评从萌芽期到成熟期，尤其是汉魏六朝至盛唐这一关键历史阶段的演变脉络。全书旨在揭示在不同历史文化背景下，古代文论家们如何理解“文学”的本质、如何界定“风格”与“人才”、以及如何构建评价文学作品的价值体系与方法论。 全书结构严谨，论证充分，通过对大量经典文献的细致解读，重构了古代文论的知识谱系，旨在为当代学者与文学爱好者提供一个理解古代文论思想深度与广度的可靠视角。 --- 卷首语：古今之变，文论之基 文学批评，是人类对自身审美经验进行反思与规范的集体智慧结晶。在中国，文学理论批评的发展并非一蹴而就，而是与政治、哲学、社会思潮紧密交织的漫长过程。本书跳出了传统上将文论视为孤立文本的窠臼，而是将其置于特定的历史情境中考察，探讨在王朝兴衰、思想更迭的大背景下，文人阶层对“何为好文章”、“如何立言”的终极追问。 我们尤其关注魏晋南北朝这一文学自觉与理论喷发的时代。彼时，玄学清谈盛行，个体生命意识觉醒，为文学批评的理论化奠定了坚实的哲学基础。盛唐的恢弘气象，则将理论实践推向了新的高峰。 --- 第一部分：理论的奠基与雏形——先秦至东汉的文学观 本部分溯源文学批评思想的早期形态，展现其如何从朴素的政治教化功能中逐渐分离，走向独立的审美探讨。 第一章：先秦文论的“义”与“用” 探讨《尚书》《周礼》中对言辞的规范，重点分析孔子对“诗言志”的阐释，及其在儒家“中正平和”思想框架下对文学政治伦理属性的界定。重点考察墨家“以效法为美”与道家“贵真朴”的早期审美倾向，为后世“尚自然”理论埋下伏笔。 第二章：楚辞的铺陈与赋的炫技 分析《楚辞》的浪漫主义精神如何挑战了传统的“文以载道”模式，以及汉代“赋”体盛行下，对辞藻雕琢和铺张描摹的推崇。此阶段，文学批评尚未成熟，多以“赞美”或“贬斥”的直观评判为主。 第三章：史迁的“高古”与《盐铁论》的实用主义 深入研读司马迁在《报任安书》中对屈原、宋玉等人的评价，揭示其蕴含的对文学家独立人格的尊重。同时，对比《盐铁论》中对奢靡文风的批判，展现早期文人对“文风与世风”关系的初步认识。 --- 第二部分：文学自觉的时代——汉魏六朝的理论高峰 这是本书最为核心的部分，探讨了在玄学思潮与个体解放浪潮中，文学批评如何实现理论化、体系化的构建。 第四章：建安风骨的时代精神与“慷慨悲凉”的风格定性 详细分析曹植、曹丕、曹叡“三曹”及其建安七子在文学主张上的差异与统一。特别聚焦于曹丕《典论·论文》，这是中国历史上第一篇系统的、独立的美学论文。本书将对“文以气为主”与“文非曹氏所能独占”的论断进行深度阐释，论证其标志着文学批评从“文人私评”向“学术探讨”的转变。 第五章：玄学背景下的“自然”与“性灵”——竹林七贤的文艺观 考察嵇康、阮籍等人的思想如何渗透入文学审美。探讨“越名教而任自然”的思想，如何促使文论家开始关注个体情感的真实流露，为六朝“性灵说”的酝酿提供了哲学土壤。 第六章：永明体与声律说的科学革命 详尽剖析南朝沈约、钟嵘等人对格律声韵的细致考察，揭示“四声”、“八病”理论的科学性。重点分析钟嵘《诗品》的创新意义——它彻底摆脱了旧有的政治伦理标准，开创了以才、学、识、风骨为核心的独立审美评价体系，其对诗歌“品”的划分，至今仍具启发意义。 第七章：文心雕龙：集大成的理论高峰 耗费大量篇幅解析刘勰《文心雕龙》的体系构建。本书认为《文心雕龙》是古代文论的百科全书，它不仅梳理了文体源流（如“明志”、“述情”诸篇），更构建了严密的理论框架，涵盖了文学的本体论、发生论和批评方法论。重点剖析“神思”、“风骨”、“比兴”诸篇，论证刘勰如何将哲学思辨与文学实践完美结合。 第八章：直陈其情：六朝“直言”思潮的反思 对比袁宏对“情真”的强调与周嵘对“情伪”的警惕，探讨在玄学盛行下，文论家在追求个体情感真实性与维护社会规范之间所做的艰难平衡。 --- 第三部分：气象万千的实践与理论的回响——初唐与盛唐 本部分探讨唐代文学的空前繁荣如何对六朝理论进行了继承、转化与超越。 第九章：初唐的“格律”与“变化”——宫廷文风的反思 分析初唐在宫廷审美主导下，对永明年律的继承与发展。重点梳理陈子昂“汉魏风骨”的再发现，及其对宫体文风的矫枉过正，揭示了理论回归质朴的时代需求。 第十章：盛唐气象的理论投射：李白与杜甫的文论印记 本书不将李杜视为单纯的诗人，而是将其诗歌实践视为最直接的文论体现。分析李白诗歌中“天然去雕饰”的浪漫主义实践，如何印证了道家传统的回归。着重解读杜甫诗歌中对现实的关切（“致君尧舜上，再使风俗淳”），探讨其“沉郁顿挫”的风格如何体现了一种儒家知识分子的责任伦理与审美追求的统一。 第十一章：韩愈的“文以载道”的复兴与革新 深入分析韩愈对古文运动的理论倡导。本书认为韩愈的“文以载道”并非简单的复古，而是吸纳了六朝的“才性”观念后，对“道”的内涵进行了扩张，强调文章必须具备学识的支撑、哲理的深度和气势的磅礴，为中晚唐乃至宋代的文论奠定了基调。 --- 结语：历史的镜鉴 本书的结论指出，中国古代文学批评的发展是一部不断在“自然与人工”、“情与理”、“道与文”之间寻求张力的历史。从汉魏的理论奠基，到六朝的理论成熟，再到唐代的实践高峰，古代文论家们建立了一套复杂而精妙的评价体系，其对审美本体、风格特性和批评方法的探讨，至今仍是研究中国美学史不可或缺的财富。 本书适合对象： 中国古典文学专业研究者、古代美学史爱好者、对文学批评史有浓厚兴趣的读者。 --- 关键词： 文学批评史、汉魏文学、六朝文论、文心雕龙、诗品、曹丕、韩愈、诗言志、风骨、性灵说。

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读完这本书的最后一个章节，我坐在椅子上沉默了很久，感觉世界观被轻轻地重塑了一下。它并没有给出任何确定的答案，反而留下了一连串更宏大、更迫切的问题。特别是关于虚拟身份的持久性与真实经验的稀缺性这一部分，作者提出的观点让我开始审视自己日常生活中花费在屏幕上的时间，那种感觉，不像是被批评，更像是一种温和而坚定的邀请，邀请你去重新评估你与数字世界的互动方式。它像一面高质量的镜子，映照出我们正身处的这个新环境的复杂性、美丽与潜在的陷阱。合上书本时，我感到了一种久违的充实感，这不是满足于“学到了什么”，而是终于“理解了什么”。这本书的影响力，将远超它作为一本“阅读材料”的范畴。

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阅读这本书的过程，就像是进行了一次高强度的思维马拉松。作者的叙事节奏把握得非常精准，他并不满足于停留在对现象的简单描述，而是总能迅速深入到技术背后的哲学思辨层面。比如，在讨论到沉浸式体验的伦理边界时，作者巧妙地穿插了几个近乎科幻小说的微型案例分析，使得原本枯燥的理论变得鲜活起来，让人在惊叹于技术的飞速发展之余，也开始反思我们作为“体验者”的责任。这本书的论证逻辑非常严密，每提出一个观点，都能迅速引出强有力的历史参照或前沿案例来支撑，这种层层递进的结构，让我不得不放慢语速，时常停下来在旁边的空白处做笔记，生怕遗漏了某个关键的转折点。它真正做到了把复杂的概念拆解成易于理解的模块，但又不牺牲其深度。

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这本书的封面设计极具现代感，那种深邃的蓝色调配上跳跃的霓虹光影，一下子就抓住了我的眼球，仿佛在预示着一场关于未来视觉体验的探索。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，即便是那些复杂的图表和高清的艺术作品插图，细节都得以完美呈现，这对于需要反复研读和欣赏的读者来说，无疑是个巨大的加分项。装帧结实，拿在手里沉甸甸的，给人一种内容扎实可靠的初步印象。我特别喜欢扉页上引用的那段话，它似乎为整本书定下了一个既充满技术思辨又饱含人文关怀的基调，让人忍不住想立刻翻开正文，看看作者究竟是如何剖析这个光怪陆离的数字时代的。整体而言，从开箱体验到初步翻阅的感受，这本书在实体书的制作工艺上，绝对达到了一个很高的水准，显示出出版方对内容载体的重视。

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我必须承认，这本书的学术性是相当高的，对于那些只期望获得简单“入门指南”的读者来说，可能会感到有些吃力。它的专业术语密度较大，而且对读者自身的背景知识有一定的要求。比如，作者在谈及媒介考古学时，其引用的文献和理论跳跃性很强，我好几次不得不停下来，去查阅一下提及的那些早期数字媒体先驱者的背景资料，才能完全跟上他的思路。但这正是它傲视群雄的地方——它拒绝迎合快速消费的阅读习惯。它要求你投入时间、精力，甚至需要你具备一定的跨学科知识储备。对于那些渴望进行深度研究，或者正在撰写毕业论文的学者来说，这本书提供了一个极其坚实且充满挑战性的知识平台。

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这本书的真正价值，我认为在于它对“艺术主体性”的重新界定。在过去，我们总习惯于将数字技术视为艺术创作的“工具”或“媒介”，但这本书却提出了一个更为激进的视角：当算法拥有了生成能力，当交互成为作品的核心构成时，艺术的边界究竟在哪里？书中对生成式对抗网络（GANs）在视觉艺术中的应用分析，尤为精彩，它没有简单地赞美其效率，而是深入剖析了“创造性”的黑箱问题，这一点极其发人深省。我感觉自己像是在跟着一位经验丰富的策展人一起，走过了一个布满了错综复杂线路的迷宫，最终不仅看到了终点，还理解了每一条路线诞生的历史必然性。对于任何想要在数字浪潮中站稳脚跟的创作者来说，这本书提供的视角是不可替代的。

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