具体描述
美國哈佛大學校長、前財政部長 勞倫斯•桑墨 推薦
亞馬遜網路書店讀者五顆星評價一般人習慣將工作與藝術分開，認為藝術是下班後的休閒生活。本書作者超越傳統思惟，將「藝術」與「商業」兩個看似八竿子打不著的概念融合在一起，提出人人都可以將商業行為、工作視為一種藝術表演，把藝術帶進辦公室，並因此提高產能與效率。
《把舞台搬進辦公室》內容編排以舞台劇演出的序幕、第一幕、第二幕...謝幕為藍圖，以藝術家表演帶出藝術與觀眾互動，以及商業間的微妙關係。若能將工作視為藝術創作，將客戶視為觀眾，便有機會創造比當前更高的利潤；將自己視為藝術工作者，將競爭者視作老師，便能從工作中獲得更多的滿足感，同時擁有不會出錯的產品（企業界追求的特點）與恰到好處的作品（藝術界追求的特點）。
作者認為只要有心觀察，每件事物都具有美感，透過藝術家的敏感性更可以提升商業績效。無論是企業主管或藝術工作者、客戶或觀眾，都可以利用美學敏感度和策略專才，以同時看到藝術與經濟的雙眼觀看這個世界，使得藝術與商業、意義與成功、生活與工作、自我與他人、獲利與美感不再是一切為二的概念，反而因互補，發現更寬廣的視野。
每個人都可以將個人的美學修養融入工作之中，讓藝術在工作和企業中扮演更重要的角色，讓他人更加讚賞自己的工作表現。
作者简介
史丹•戴維斯Stan Davis
享譽國際的企管專家，不僅著書論述，同時四處演講，並為全球知名企業把脈經濟。著作多達十三部，包括《新商業革命》（BLUR）、《2020一六八》（2020 Vision）和《量子管理》（Future Perfect）等暢銷書。曾經在哈佛商學院教授管理和組織經營等課程超過十年的時間，並在全球數十家知名企業擔任資深主管顧問一職。目前擔任《新英格蘭醫學期刊》的出版董事會顧問，也曾經長時間擔任藝術團體的董事，包括波斯頓芭蕾舞團、現代舞者嚮往的「雅各之枕」舞蹈工作坊，和美國歌劇協會等，都曾經長期接受過他的指導。
大衛•麥金塔 David McIntosh
集商業叢書作者、演說家和顧問於一身，專精於企業創新和效率等議題。曾經服務於國際知名的凱捷管理顧問公司（CGE&Y），創立並領導企業創新中心網路（CBI Network），這是一個包含十五個國家的創新人才和思想領導者的國際組織，他的《二十四個月未來趨勢掃瞄》論壇（24-month Future Scan），每年兩度以網路傳輸的方式傳播至全球六大洲。著作經常出現在《都市土地》（Urban Land）和《企業創新觀點》（Perspectives on Business Innovation）等知名期刊當中，目前擔任美國歌劇協會董事一職。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的出版时机可以说是恰到好处，在混合办公模式越来越常态化的今天，我们对“工作场所”的定义正在模糊化，物理空间的重要性被削弱，而“心理空间”的重要性则被无限放大了。作者敏锐地捕捉到了这一点，并提出了一个极具颠覆性的观点：办公室不再是生产车间，而是一个临时的“排练厅”。这个概念非常震撼人心。它意味着，我们不再需要强行在通勤的时间和空间里，装扮成“完美职业人”，而是可以把日常的探索、试错，甚至是那些不合时宜的提问，都看作是为最终“大戏”所做的准备工作。这种对工作“不完美性”的接纳，极大地释放了团队的压力。我个人觉得，它对新入职的年轻员工尤其有益，因为它提供了一个更宽容的框架去理解职场的复杂性，不必急于扮演一个“成熟稳重”的角色，而是可以更大胆地去“试戏”。总而言之，这是一本深刻、有趣、充满洞察力的作品，它不是让你成为一个更好的“员工”，而是让你成为一个更富有创造力的“生活剧作家”。
评分我必须承认，我是一个对“职场创新”这类话题抱有高度怀疑态度的老油条了。通常这类书都会大谈特谈“打破常规”，但最后给出的方案往往只是把旧瓶装新酒。然而，这本书《把舞台搬進辦公室》真正做到了“新瓶装新酒，甚至连酒都不一样了”。它探讨的不是“如何创新”，而是“如何创造一个可以容纳创新的环境”。作者的视角非常独特，他似乎洞察到了现代企业文化中最核心的那个“表演性悖论”——我们都在努力表现出专业、高效、有创造力，但真正的创造力往往诞生于最不专业、最放松、甚至有点滑稽的瞬间。书中的很多篇章，通过对不同“角色设定”的解构，比如“永远在加班的英雄”、“永远在提问的实习生”，揭示了这些设定如何扼杀了真正的想法流动。我尤其喜欢其中关于“即兴表演法则”如何应用于项目收尾的那一章节，那种把风险和不确定性视为创作素材的理念，彻底颠覆了我过去那种追求“零失误”的僵硬心态。读完后，我感觉自己不再是那个谨小慎微的“职场螺丝钉”，而更像是一个可以随时上台即兴发挥的演员，对下一次意外的挑战充满了期待而非恐惧。
评分从实操角度来看，《把舞台搬進辦公室》的价值也体现在其对“真实性”的执着追求上。它没有兜售虚无缥缈的“愿景”，而是聚焦于如何处理那些最棘手的“人际互动剧本”。书中花了很大篇幅讨论“冲突管理”，但作者处理冲突的方式，不是教你如何“压制”或“解决”，而是引导你如何将冲突视为一场“两位主角的对戏”。他强调，冲突的爆发往往是信息不对称或角色错位造成的，而舞台的本质就是角色扮演。因此，解决冲突的关键在于让双方暂时离开自己的“角色”，回到“演员”的状态，重新审视彼此的动机和台词。这种去标签化、去对立化的处理方式，在我的职业生涯中是前所未见的有效思路。每当我在会议上遇到僵局时，我都会想起书中那个关于“重新布景”的比喻——与其争论剧本的好坏，不如先看看我们坐在哪个舞台上，灯光是不是打错了地方。这种“元认知”的提升，是这本书带给我最实在的改变。
评分这本《把舞台搬進辦公室》的作者真是个鬼才！我原本以为这会是一本那种老生常谈的管理学、或者纯粹的团队建设指南，翻开前心理准备是“哦，又是那些理论和案例的堆砌”。结果呢？它完全超出了我的预期。书中没有那种枯燥的术语，反而像是一场精心编排的戏剧，把我们日常工作中那些最令人头疼的沟通僵局、创意枯竭的会议，甚至连老板的突然“心血来潮”，都用舞台剧的形式呈现了出来。最让我拍案叫绝的是，作者居然能把“如何高效反馈”这件事，写成了一场莎士比亚式的独白与对白交织的场景！我简直能想象自己就是在剧场里，看着那些职场小人物如何笨拙又真诚地在“舞台”上表演着他们的日常困境。它不是教你怎么做，而是让你沉浸其中，通过观察“演员”们的挣扎与突破，自己悟出道理。那种感觉就像是看了一场高明的沉浸式戏剧，结束后你发现自己对周围的人和事都多了一层理解的滤镜。这本书的叙事节奏非常松弛有度，该幽默的地方让你笑出声，该深刻的地方又让人脊背发凉，绝对不是那种你读完就扔的工具书，它更像是一部值得反复品味的职场寓言集。
评分这本书的语言风格极其考究，每一段文字的结构都仿佛是经过精确计算的舞台灯光设计，该聚焦时就聚焦，该铺陈时就铺陈，绝不拖泥带水。我很少看到一本商业主题的书能做到如此文学性的表达，它完全跳脱了那种常见的“列表式”或“要点式”的写作框架。例如，书中描绘一个团队陷入低谷的场景时，作者会用一种近乎电影分镜头的描述方式，细致到办公室窗外的光线变化、咖啡机里传出的低鸣声，这些环境细节的渲染，将“士气低迷”这个抽象概念具象化成了一种可以感知的氛围。这让我深刻体会到，情绪和环境对工作效率的影响，远超我们用数据衡量出来的KPI。读这本书的过程，更像是在欣赏一部优美的艺术作品，我常常需要停下来，回味作者如何用寥寥数语，勾勒出一个极其生动且富有象征意义的职场小品。对于那些厌倦了“干货”堆砌，渴望从更深层次理解人性与组织互动的读者来说，这本书无疑是一股清流，它用美学的方式探讨了效率的本质。
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