梨园史缀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中华书局

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-11

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101053975

丛书系列:

图书标签:

• 文物建筑；活化利用
• 戏曲史
• 梨园戏
• 中国戏曲
• 戏曲文化
• 戏曲研究
• 古典戏曲
• 戏曲史料
• 戏曲文献
• 戏曲杂记
• 梨园

《梨园旧梦：戏曲舞台的浮沉与传承》 内容简介 《梨园旧梦：戏曲舞台的浮沉与传承》是一部深度剖析中国传统戏曲艺术发展脉络、舞台生态变迁以及梨园人物群像的史诗性著作。全书以时间为序，以地域流派为纲，辅以大量一手史料、舞台遗珍照片及口述访谈记录，力求勾勒出一幅既宏大又细腻的中国戏曲百年画卷。 本书并非仅仅停留在对剧目文本的简单梳理，而是将戏曲视为一种活态的文化现象，探讨其如何在历史的洪流中被塑造、被改良、被珍视，以及在现代社会中寻求新的生命力。全书共分为五大部分，层层递进，展现了戏曲艺术的复杂肌理。 第一部分：声腔的源起与流派的勃兴 此部分追溯了中国戏曲艺术的远古渊源，从宋金杂剧的雏形，到元曲的鼎盛，再到明清传奇的繁复精妙，探讨了不同历史阶段的审美取向如何影响了声腔的结构和表演程式的形成。重点剖析了昆曲“水磨腔”的典雅与雅致，并详细考察了徽班进京后，如何与汉调等地方声腔相互激荡、互相融合，最终孕育出京剧这一“国粹”。 书中对京剧主要流派的形成进行了细致的考证。例如，程长庚的“程派”如何奠定京剧的基调，谭鑫培的“谭派”如何以其浑厚圆润的唱腔开创了“老生”的典范。同时，对尚小云、荀慧生等“四大名旦”的艺术创新进行了深入的个体研究，分析了旦角艺术在唱腔处理、身段塑造、脸谱美学上的革命性贡献。这种流派间的对话与竞争，构成了戏曲艺术发展最富活力的驱动力。 第二部分：梨园生态：台前与幕后的众生相 戏曲的生命力，离不开一个复杂的生态系统。本部分将镜头对准了舞台的幕布之后，探讨了戏班的组织结构、行当划分及其内部的等级制度。从总管事、班主到武术指导、服装梳妆，每一个环节的专业性都对最终的舞台呈现起着决定性作用。 人物群像的刻画是本章的重中之重。书中通过对清末民初多位著名艺人（包括但不限于老生、小生、净、丑的代表人物）的生涯轨迹的梳理，揭示了他们如何从社会底层通过艰苦卓绝的学艺过程，最终登上艺术的巅峰。他们的坎坷人生——包括学戏的残酷、舞台的荣耀与陷阱、以及对艺术近乎偏执的追求——构成了那个时代知识分子和表演艺术家群体的缩影。特别关注了戏曲艺人在时代变迁中的身份焦虑与自我认同的挣扎。 第三部分：美学体系的构建与程式的密码 戏曲艺术之所以独特，在于其高度凝练和符号化的美学体系。本部分致力于解码戏曲的“程式”语言。对“亮相”“起势”“圆场”“捋须”等关键动作进行了结构性分析，阐明这些动作并非简单的模仿自然，而是凝结了数代艺人的经验和哲思的“意象化表达”。 在唱腔美学上，本书探讨了“韵味”的概念。如何理解“板眼”的微妙变化，如何区分“水袖”的虚实运用，以及“气口”在长腔中的战略地位。脸谱艺术的符号学意义被单独开辟一章，分析了不同色彩和线条组合所蕴含的性格暗示与道德判断，以及其在不同剧种之间的流变规律。这部分旨在让读者理解，戏曲的每一个细节都蕴含着深厚的文化信息和审美哲学。 第四部分：社会变迁中的戏曲调适与危机 进入二十世纪，社会结构和大众娱乐方式发生了翻天覆地的变化，戏曲艺术面临前所未有的挑战。本部分详细记录了戏曲艺人与时代风云的互动。从民国时期对新思想的吸纳，到抗战期间戏曲所肩负的教化与鼓舞人心的使命。 尤其着墨于三十年代后期至解放前夕，戏曲界对“改良”的探索。老一辈艺术家如何在新旧思想的夹缝中，尝试将西方戏剧的写实手法与传统戏曲的写意风格相结合，以期挽回流失的观众。同时也客观分析了政治运动对传统剧目和表演规范带来的冲击，以及艺术工作者在特定历史时期所作出的艰难抉择。 第五部分：当代传承的路径与艺术的未来 最后一部分将目光投向当代。在影视、网络等新兴媒体的挤压下，传统戏曲如何进行“有效传播”和“创新发展”？本书考察了当代戏曲教育体系的建立与困境，特别是对科班培养模式的优劣进行了辩证分析。 书中对近年来涌现出的优秀新编历史剧和现代戏进行了案例分析，探讨了在保持“戏曲本体”的前提下，如何实现题材和表现手法的现代化。重点讨论了数字技术在戏曲保护与传播中的应用，以及如何通过国际交流，让古老的舞台艺术重新焕发跨文化的影响力。最终，本书试图提出一个开放性的思考：在保持艺术生命力的同时，传统戏曲究竟应该坚守到何种程度，又能在多大程度上拥抱变革。 结语 《梨园旧梦》是一部献给所有热爱舞台艺术、探究民族文化根脉的读者的作品。它试图还原梨园的烟火气、艺术的精气神，以及那些为了一方舞台，倾尽一生光阴的艺人们的“旧梦”与不朽的追求。通过这部书，读者将得以一窥中国戏曲艺术在历史长河中波澜壮阔的生命轨迹。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是教科书级别的范本，逻辑上的严密性让人叹服。作者似乎对如何引导读者的思维路径有着天生的直觉。开篇的引子部分，就精准地抛出了核心的疑问和论点框架，像一张无形的网，牢牢地抓住了读者的好奇心。随后，章节之间的过渡衔接得如同浑然天成，没有那种生硬的转折或突兀的跳跃。每一个新的论点，都是对前一章节所建立的基础的自然延伸和深化，层层递进，步步为营。读完某一章节，读者总能清晰地知道自己刚刚学到了什么，以及这部分内容将如何导向接下来的探讨。这种清晰的结构脉络，极大地降低了阅读理解的门槛，使得复杂的主题也变得条理分明，仿佛作者是提前为我们规划好了一条最高效的知识获取路径，让人在不知不觉中，就完成了对全书体系的构建与理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着典雅的古朴气息，仿佛刚从旧书摊的深处被小心翼翼地捧出。拿在手中，能清晰感受到纸张特有的纹理和重量感，不是那种轻飘飘的现代印刷品能比拟的。我尤其欣赏封面那幅淡雅的水墨插图，寥寥数笔，却勾勒出了舞台一角的意境，让人在尚未翻开内页前，就已经被那种穿越时空的韵味所吸引。内页的排版也处理得十分考究，字距、行距都拿捏得恰到好处，阅读起来毫无压迫感，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。装帧的细节之处，比如烫金的字体，在不同的光线下会折射出低调而迷人的光泽，这显示了出版方在制作上的用心程度。这种对实体书品质的极致追求，本身就是对阅读体验的一种尊重，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时地拿出来摩挲一番。这不仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是看着它，就能感受到一种对传统文化发自内心的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直是一股清流，完全没有现在一些历史类书籍那种刻板的说教腔调。作者的叙述方式极其细腻，像是老友在壁炉旁轻声讲述一段久远的往事，充满了人情味和生活气息。他似乎总能精准地捕捉到那些被宏大叙事遗漏掉的“小人物”的悲欢离合，那些在历史洪流中闪现的个体命运的微光。我特别喜欢他描绘场景时所用的那些生动、甚至有些诙谐的比喻，让人在理解复杂历史脉络的同时，还能忍俊不禁。叙事节奏的把握也是一绝，时而娓娓道来，引人入胜；时而又戛然而止，留下令人深思的空白。这种张弛有度的叙述，使得原本可能枯燥的知识点变得鲜活有趣，即便是对相关领域知之甚少的读者，也能轻松跟随作者的思路，在字里行间悠游自在，体验到一种探索的乐趣，而不是被迫接受知识的灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度是毋庸置疑的，但最让我钦佩的，是作者处理信息的方式——那种近乎偏执的严谨和对多方视角的平衡。我注意到，作者在引用任何观点或史料时，都会非常审慎地标注来源，并且常常会对比不同学派对同一事件的解读，而不是武断地下结论。这种“求真”的态度，在如今信息泛滥的时代显得尤为珍贵。它教会了我，看待任何事物都应该保持一种开放和审视的态度，不轻易被单一的叙事所蒙蔽。书中对一些争议性问题的探讨，也处理得极其高明，没有回避矛盾，而是将其作为探究深层原因的契机。这种尊重历史的复杂性、不为简化而牺牲真相的治学精神，让人在学习知识的同时，也受到了高尚的学术品格的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的沉浸感，在这本书里达到了一个令人惊叹的程度。作者构建的世界观是如此真实可感，仿佛能闻到那个年代特有的气味，听到那些熟悉又陌生的市井之声。他引用的那些细节材料，无论是生活琐事还是规章制度，都经过了精心的筛选和打磨，绝非简单的信息堆砌，而是有机地编织进了故事的肌理之中。每当我读到一个新的章节，都感觉自己像是被施了魔法，瞬间置身于那个特定的时空场景。这种强大的代入感，让阅读不再是一种被动的接收信息，而是一种主动的“在场”。我甚至能想象出那些被描绘的人物，他们的眼神、他们的衣着、他们说话时的手势。这种对场景细节的极致还原，极大地丰富了读者的想象空间，也让书中的每一个论点都变得有血有肉，充满了说服力，而非空泛的理论说教。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆