具體描述
現代以來，以歐美為中心的西方文明異軍突起，在世界範圍內擴散，確立起主流的價值體係和影響。尤其隨著全球一體化與信息網絡的迅猛發展，文化的成就與體係性知識快速擴展到世界各個角落，我們每個人都身處這個現代語境當中而無法置身其外。就藝術領域而言，自西方現代主義興起至今已有一個多世紀，從波普藝術、觀念藝術盛行至今也已有半個世紀。百年以來，觀念藝術、裝置藝術、行為藝術……波瀾壯闊，極大地拓寬瞭藝術作品的範圍，豐富瞭審美領域的形態和結構，至今亦廣為我們本土的藝術傢采納和接受。不過，隨著彌散的波及，曆時性的思潮流派演進轉變為共時性的多元因素雜存，且與地域性的文化環境互動，體係性的知識進一步與原子化的個體混融，形成碎片化、拼貼化、扁平化、通俗化的全球性景觀。在這樣的主流趨勢下，藝術與生活還有沒有邊界？如果有的話，這個邊界在哪裏？作為當代中國的藝術傢，對此又應有怎樣的反思和自覺？這些都是本書希望探討的問題。
書中收錄一篇作者考察西方當代藝術的論文，以及三篇近年來就藝術邊界問題與丹托、舒斯特曼、貝爾廷的訪談，他們提齣的“藝術的終結”、“藝術史的終結”等理論對中國當代藝術界深有影響，作者希望通過對談，厘清概念，加深彼此間的溝通和理解，從未而使中國的美術界能認清自身麵對的問題，不盲目追隨西方潮流，建立起中國藝術的自覺和主體性。
著者簡介
潘公凱，1947年生於浙江寜海。曾任中國美術學院院長，2001年6月至今任中央美術學院院長。一方麵親身參與中國水墨畫、建築、裝置藝術的實踐，一方麵從事美術史論的教學研究工作，特彆關注全球化語境下的中國美術的現代轉型問題。1991年10月被評為“有特殊貢獻知識分子”。
圖書目錄
讀後感
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用戶評價
藝術是意義的傳達，而並不一定是取悅感官的美，現代藝術更接近解謎遊戲，這會讓藝術更有魅力的嗎？
评分在《現代藝術的邊界》一書中，潘公凱試圖在西方現代藝術與非藝術之間，劃齣一個較為明晰的界限來；而這在我看來，不甚成功。當然，這並不是說，在藝術與非藝術，或藝術與生活之間，完全是模糊一片的。但作者所謂“錯構”+“孤離”的理論框架，的確過於簡單。倒是附錄部分的幾篇對話，較有意思。
评分校對也極不認真。丹托，貝爾廷，舒斯特曼一人一星。
评分豆瓣評分竟然這麼低？看來是我水平太差瞭，感覺長文還是有意思的，提齣瞭理論而且能貼上曆史。後麵的三篇對話比較無聊，感覺是各說各的。
评分就挺謎的
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