具体描述
现代以来，以欧美为中心的西方文明异军突起，在世界范围内扩散，确立起主流的价值体系和影响。尤其随着全球一体化与信息网络的迅猛发展，文化的成就与体系性知识快速扩展到世界各个角落，我们每个人都身处这个现代语境当中而无法置身其外。就艺术领域而言，自西方现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年以来，观念艺术、装置艺术、行为艺术……波澜壮阔，极大地拓宽了艺术作品的范围，丰富了审美领域的形态和结构，至今亦广为我们本土的艺术家采纳和接受。不过，随着弥散的波及，历时性的思潮流派演进转变为共时性的多元因素杂存，且与地域性的文化环境互动，体系性的知识进一步与原子化的个体混融，形成碎片化、拼贴化、扁平化、通俗化的全球性景观。在这样的主流趋势下，艺术与生活还有没有边界？如果有的话，这个边界在哪里？作为当代中国的艺术家，对此又应有怎样的反思和自觉？这些都是本书希望探讨的问题。
书中收录一篇作者考察西方当代艺术的论文，以及三篇近年来就艺术边界问题与丹托、舒斯特曼、贝尔廷的访谈，他们提出的“艺术的终结”、“艺术史的终结”等理论对中国当代艺术界深有影响，作者希望通过对谈，厘清概念，加深彼此间的沟通和理解，从未而使中国的美术界能认清自身面对的问题，不盲目追随西方潮流，建立起中国艺术的自觉和主体性。
作者简介
潘公凯，1947年生于浙江宁海。曾任中国美术学院院长，2001年6月至今任中央美术学院院长。一方面亲身参与中国水墨画、建筑、装置艺术的实践，一方面从事美术史论的教学研究工作，特别关注全球化语境下的中国美术的现代转型问题。1991年10月被评为“有特殊贡献知识分子”。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书对我而言，是一次关于艺术的“认知重塑”之旅。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但我的理解框架可能还停留在比较传统的层面，总认为艺术应该具备某种约定俗成的美学标准和表现形式。然而，这本书却以一种极为震撼的方式，让我看到了艺术如何在当代社会中不断地突破自身的界限，展现出前所未有的多样性和创新性。我被书中那些艺术家们如何运用非传统的材料、技术，甚至将社会现象、个人经验作为创作的灵感和载体的方式所深深吸引。例如，书中对某些艺术家如何利用科技手段，如数字媒体、虚拟现实等来创造沉浸式艺术体验的阐述，让我感叹于艺术的表现形式是如何随着时代的发展而不断演进的。它让我意识到，艺术的价值并非仅仅体现在作品本身的物质属性上，更在于它所传递的观念、所唤起的思考，以及它与观众之间的互动和对话。这本书还引导我思考了艺术与社会、科技、哲学等领域的交叉与融合。很多当代艺术作品的意义，需要将其置于其产生的具体语境下去理解，它们往往是对当下社会问题、人类生存状态的深刻反思和批判。我开始更加重视对艺术作品背后创作理念、艺术家意图以及它们所处的文化背景的学习。这本书就像一位睿智的导师，为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门，让我能够以更加开放、包容的心态去欣赏和理解这个丰富多彩的艺术领域。
评分这本书给我带来的最显著的变化，是我对“艺术”这个词的理解发生了翻天覆地的变化。过去，我可能会将艺术狭隘地理解为只有那些在博物馆里陈列的、有着悠久历史的作品，或者是一些技巧高超、能够直观地引发情感共鸣的创作。但是，这本书彻底打破了我的这种认知局限。它以极其详尽的案例和深入的分析，向我展示了艺术是如何在当代社会中不断地拓展其边界，模糊其界限，甚至挑战我们固有的认知。我被书中那些艺术家们如何利用各种各样的材料、技术，甚至是非物质的概念来表达自己思想和情感的方式所深深吸引。例如，书中对某些艺术家如何将日常用品、废弃物，甚至是身体作为创作媒介的阐述，让我看到了艺术的无限可能性。它让我意识到，艺术的价值并不仅仅在于作品本身的“美”或者“精湛”，更在于它所传达的深刻思想，所引发的观众的共鸣和反思，以及它对现实世界的批判和介入。这本书还引导我思考了艺术与社会、政治、科技等领域的相互关系。很多艺术作品的意义，需要放在其产生的具体语境下去理解。那些看似抽象或难以理解的作品，往往是对当下社会问题或人类生存状态的深刻洞察。我开始更加重视对艺术作品背后的故事、艺术家的意图以及它们所处的文化背景的学习。这本书就像一位引路人，在我对艺术感到迷茫时，为我指明了方向，让我能够以更加开放和包容的心态去欣赏和理解这个丰富多彩的艺术世界。
评分阅读这本书，就如同走进了一个充满惊喜与未知的艺术迷宫。我过去对艺术的理解，很大程度上是基于学院派的传统视角，总觉得艺术应该有清晰的边界和明确的范畴。然而，这本书却以一种极其颠覆性的方式，向我展示了艺术在当代如何以更加多元、更加自由、更加个性化的面貌出现。我被书中那些挑战传统审美、运用非传统材料和技术，甚至模糊了创作者与观众界限的艺术形式所深深吸引。例如，书中对某些艺术家如何将日常物品、科技手段，甚至是社会现象本身作为创作媒介的阐述，让我大开眼界。我曾经可能会觉得这些东西与艺术无关，但这本书让我看到了它们背后蕴含的深刻思考和表达的意图。它让我意识到，艺术的价值并不仅仅在于作品本身的物质形态，更在于它所传递的思想、情感以及它所引发的观众的共鸣和反思。这本书还引导我思考了艺术与社会、政治、科技等领域的相互关系。很多艺术作品的意义，需要放在其产生的具体语境下去理解。那些看似抽象或难以理解的作品，往往是对当下社会问题或人类生存状态的深刻洞察。我开始更加重视对艺术作品背后的故事、艺术家的意图以及它们所处的文化背景的学习。这本书就像一位引路人，在我对艺术感到迷茫时，为我指明了方向，让我能够以更加开放和包容的心态去欣赏和理解这个丰富多彩的艺术世界。
评分这本书的阅读体验，对我而言是一次关于艺术的“启蒙”之旅。我一直以来都对艺术怀有浓厚的兴趣，但往往是在欣赏那些经典作品时，才能感受到艺术的魅力。然而，这本书却将我的目光引向了更广阔的当代艺术领域，让我看到了艺术是如何在不断地挑战和拓展自身的界限。我曾经对一些“非主流”的艺术形式感到困惑，甚至有些抗拒，认为它们缺乏传统艺术所具有的“美感”或“技术性”。但是，这本书通过大量的案例分析和理论阐释，让我重新审视了这些作品的价值。它让我理解到，艺术的意义并不仅仅在于其视觉上的呈现，更在于其所蕴含的思想、情感以及对现实世界的洞察和回应。书中对装置艺术、行为艺术、观念艺术等多种艺术形式的解读，让我看到了艺术家们是如何运用各种创新的媒介和方法来表达自己的理念。我尤其被书中那些艺术家如何将社会议题、个人经验，甚至是对人类生存状态的思考融入到作品中的方式所打动。这让我意识到，艺术可以是一种非常强大的沟通工具，它可以触及我们内心深处的感受，引发我们对世界的深刻反思。这本书没有给我一个标准化的答案，而是鼓励我去独立思考，去建立自己的艺术认知体系。它让我明白，艺术的生命力在于其不断变化和创新的精神，在于其能够持续地挑战我们的思维定式，拓展我们对世界的理解。
评分我最近读到一本关于艺术的书，虽然我不能直接提及它的名字，但我可以分享一下它给我带来的震撼和思考。这本书给我最大的感受是，它打破了我对“艺术”一词的固有认知，让我意识到艺术的边界其实比我想象的要宽广得多，而且还在不断地被拓展和挑战。我一直以为艺术就应该是在画布上的油画，或者是在石头上的雕塑，亦或是能引起强烈情感共鸣的音乐或文学作品。但这本书带领我走进了一个更加多元化的艺术世界，那里包含了装置艺术、行为艺术、数字艺术，甚至还有一些我从未想过会和艺术挂钩的媒介和形式。它用大量的案例和深入的分析，展现了艺术家们如何利用各种各样的材料、技术和观念来表达自己的想法。我尤其被书中对于一些“非传统”艺术形式的解读所吸引，比如那些看似简单甚至有些粗糙的装置，或是那些需要观众参与才能完成的行为艺术。我开始重新审视这些作品，不再仅仅关注它们的“美”或者“技巧”，而是去理解艺术家想要传达的理念，以及这些作品在特定语境下所产生的意义。这本书让我明白，艺术不仅仅是为了愉悦我们的感官，更是一种对现实世界的观察、质疑和回应。它是一种沟通方式，一种思想实验，一种对人类经验的探索。我开始更加主动地去接触和理解那些我不熟悉的艺术形式，不再因为它们“看不懂”或者“不符合我的审美”而轻易否定。这本书就像一扇窗，让我看到了一个充满可能性和惊喜的艺术宇宙，我迫不及待地想继续探索下去。
评分这本书给我带来了非常深刻的艺术观念的革新。我一直以来都对艺术充满好奇，但我的理解常常局限于那些我熟悉的、传统的艺术形式。然而，这本书却带领我进入了一个更广阔、更具挑战性的艺术领域。它让我认识到，艺术的边界是如此的模糊和流动，它并非固守于某个特定的形式或媒介，而是不断地被艺术家们所拓展和重新定义。书中对那些运用非常规材料、技术，甚至是非物质概念进行创作的艺术家们的深入剖析，让我看到了艺术的无限可能性。我曾经对某些行为艺术或装置艺术感到困惑，觉得它们“不像我理解中的艺术”。但通过这本书的详尽阐释，我开始理解到，这些作品的价值往往在于它们所传达的思想、所引发的观众的思考，以及它们对现实世界的批判和介入。艺术不再仅仅是创造“美”，更是一种对人类经验、社会现象、甚至是对“艺术”本身的追问和探索。我尤其欣赏书中对于不同文化背景下的艺术表现的介绍，这让我认识到艺术的普遍性与特殊性是如何并存的。这本书没有给我一个既定的标准，而是鼓励我去观察、去思考、去感受，去建立自己对艺术的理解。它教会了我如何以一种更开放、更包容的心态去面对那些我未曾接触过的艺术形式，让我看到了艺术背后更深层次的意义和价值。
评分这本书真的给我打开了新世界的大门，我之前对艺术的理解，可能还停留在比较表面的层次，总觉得艺术就应该是那些“美轮美奂”或者“技艺精湛”的作品。但是这本书，特别是它对当代艺术的那些深入的解读，让我看到了艺术的另一种可能性，一种更加激进、更加自由、更加贴近生活的可能性。我记得书中提到了很多艺术家，他们使用的材料可能是我生活中随处可见的，甚至是“不值一提”的东西，比如废弃的工业产品、自然界的素材，甚至是空气和声音。但经过他们的构思和创作，这些普通的元素就变成了能够触动人心的艺术品。这让我开始思考，什么才是真正的艺术？是材料的珍贵？是技术的难度？还是艺术家想要传达的思想和情感？这本书给了我一个非常清晰的答案，那就是思想和情感的力量，以及艺术家将这些转化为能够与观众进行交流的载体的能力。我最深刻的体会是，这本书让我认识到，艺术的边界是不断被突破的，它没有固定的定义，也没有终点的设限。每一个艺术家，都在用自己的方式，试图去触碰那些人类经验中更深层次的领域，去表达那些难以言说的感受。这本书让我对“什么是艺术”这个问题，有了更开放、更包容的态度，我也开始更加愿意去接触那些我之前可能因为“看不懂”而回避的作品。它鼓励我去思考，去感受，去建立自己的艺术判断力，这是一种非常难得的启发。
评分这本书的阅读过程，对我而言是一次关于艺术的“视界”拓展。我一直对艺术抱有浓厚兴趣，但我的认知框架可能还停留在比较传统的层面，总认为艺术应该具备某种约定俗成的美学标准。然而，这本书却以一种极为震撼的方式，让我看到了艺术如何在当代社会中不断地突破自身的界限，展现出前所未有的多样性和创新性。我被书中那些艺术家们如何运用非传统的材料、技术，甚至将社会现象、个人经验作为创作的灵感和载体的方式所深深吸引。例如，书中对某些艺术家如何利用科技手段，如数字媒体、虚拟现实等来创造沉浸式艺术体验的阐述，让我感叹于艺术的表现形式是如何随着时代的发展而不断演进的。它让我意识到，艺术的价值并非仅仅体现在作品本身的物质属性上，更在于它所传递的观念、所唤起的思考，以及它与观众之间的互动和对话。这本书还引导我思考了艺术与社会、科技、哲学等领域的交叉与融合。很多当代艺术作品的意义，需要将其置于其产生的具体语境下去理解，它们往往是对当下社会问题、人类生存状态的深刻反思和批判。我开始更加重视对艺术作品背后创作理念、艺术家意图以及它们所处的文化背景的学习。这本书就像一位睿智的导师，为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门，让我能够以更加开放、包容的心态去欣赏和理解这个丰富多彩的艺术领域。
评分阅读这本书的过程，对我而言是一次深刻的观念重塑。我原本对艺术的认知，很大程度上还停留在学院派的传统框架内，认为艺术应该有明确的界定和规范。然而，这本书却以一种极其颠覆性的方式，向我展示了艺术如何在当代社会中不断突破自身的边界，拓展其表现的维度和深度。书中对那些挑战传统审美、运用非传统材料和技术，甚至模糊了创作者与观众界限的艺术形式的探讨，让我感到非常惊艳。我曾对一些行为艺术或观念艺术感到不解，甚至有些排斥，认为它们与我心目中的“艺术”相去甚远。但通过这本书的引导，我开始尝试去理解这些作品背后的逻辑和艺术家所要传达的意图。它让我意识到，艺术的价值并非只在于视觉上的愉悦，更在于它所引发的思考、所触及的情感以及它对现实世界的批判和反思。我尤其欣赏书中对不同艺术流派和代表性作品的深入剖析，这些内容不仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它教会了我如何去“看”艺术，如何去解读那些看似陌生甚至晦涩的作品。这本书没有给我一个固定的答案，而是鼓励我去探索，去质疑，去建立自己的理解体系。它让我明白，艺术的魅力在于它的无限可能性，在于它不断挑战我们认知边界的勇气。这是一种非常宝贵的学习体验，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度，也让我对未来的艺术发展充满了期待。
评分这本书给我带来了前所未有的震撼，它让我开始质疑自己长期以来对“艺术”的理解。我一直认为艺术应该具有某种普适性的美学标准，但这本书却彻底颠覆了我的这一观念。它通过详实的案例和深刻的理论分析，向我展示了艺术是如何在不同的文化、不同的时代，甚至在不同的艺术家手中，被赋予全新的定义和表现形式。我被书中那些大胆的实验和创新的实践所深深吸引，它们挑战了传统的审美习惯，模糊了艺术与其他领域的界限。例如，书中对某些当代艺术家如何运用日常物品、科技手段，甚至是社会现象来创作的阐述，让我大开眼界。我之前可能会觉得这些东西与艺术无关，但这本书让我看到了它们背后蕴含的深刻思考和表达的意图。它让我意识到，艺术的价值并不仅仅在于作品本身的物质形态，更在于它所传递的思想、情感以及它所引发的观众的共鸣和反思。这本书还引导我思考了艺术与社会、政治、科技等领域的相互关系。很多艺术作品的意义，需要放在其产生的具体语境下去理解。那些看似抽象或难以理解的作品，往往是对当下社会问题或人类生存状态的深刻洞察。我开始更加重视对艺术作品背后的故事、艺术家的意图以及它们所处的文化背景的学习。这本书就像一位引路人，在我对艺术感到迷茫时，为我指明了方向，让我能够以更加开放和包容的心态去欣赏和理解这个丰富多彩的艺术世界。
评分艺术是错构、错置的观念有点意思，似乎确实可以把奇葩的当代艺术纳进来。不过，似乎还是需要引入“审美愉悦”等传统美学概念解释艺术效果以保持艺术边界。
评分显然下面打一星的大神有更深的地位和更多的了解，底气之足令人称奇
评分潘的文章充分说明了什么是学术不端，若是硕士论文估计被毙。访谈部分，潘问到底啥意思，丹托话转了一圈表现出我不想搭理你；舒斯特曼比较厚道一直企图像老师一样教会这个学生，但学生太笨了；贝尔亭比较牛，一再声明他跟丹托没关系，懒得解释之后干脆开始采访潘。
评分没意思
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