李贺及其作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:吴企明，沈惠乐撰

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:1999-5

价格:8.5

装帧:平装

isbn号码:9787532525546

丛书系列:

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• 诗歌
• 李贺
• 文学
• 李贺 文学史 诗歌 唐代 诗选 中国古代文学 诗歌创作 浪漫主义 作品选集 唐代诗歌

李贺及其作品选 一、 诗人生平：晚唐浪漫主义的孤寂行吟者 李贺，字长吉，晚唐时期一位备受争议又才华横溢的诗人。他的一生，宛如其诗歌般瑰丽而凄绝，充满了独特的个性和坎坷的际遇。生于官宦之家，却因避家讳，仕途坎坷，未能实现远大抱负，这成为他诗歌创作中挥之不去的一抹哀愁。他被誉为“诗鬼”，其诗风奇诡奔放，想象力恣肆，意象繁复，色彩浓烈，仿佛将人引入一个光怪陆离的艺术世界。 李贺的生平，与其诗歌的内在气质紧密相连。他自幼聪颖，才思敏捷，但由于祖父曾做过宰相，按照唐朝的惯例，他无法通过科举考试进入仕途。这种身份上的阻碍，使得他怀才不遇，长期处于失意和愤懑之中。他曾短暂做过一个小官，但很快便因故离职，回归民间。晚年，生活困顿，健康状况也每况愈下，最终英年早逝，年仅二十七岁。 这种不被世俗认可、理想与现实差距巨大的经历，深刻地影响了李贺的创作。他的诗歌充满了对现实的批判，对命运的不甘，以及对美好事物的幻灭感。他笔下的世界，常常带着一种鬼魅般的色彩，充满了奇幻的想象和瑰丽的意象。他善于捕捉生活中那些转瞬即逝的美好，却又总是带着一丝悲凉，如同昙花一现，美丽却易逝。 李贺的诗歌，与他的人生轨迹一同，构成了一幅晚唐时期独特而动人的画卷。他像一位孤寂的行吟者，用他燃烧的才情，为我们留下了那些充满生命力与奇幻色彩的诗篇，也让我们窥见了那个时代文人的挣扎与孤独。 二、 诗歌风格：鬼才的奇绝之境 李贺的诗歌风格，可以用“奇绝”二字概括。他的诗句，往往出人意料，充满了惊人的想象力。他打破了传统诗歌的束缚，将凡人眼中寻常的景物，赋予了生命和色彩，使其变得奇异而充满魅力。 瑰丽奇幻的想象： 李贺最显著的特点便是其奔放的想象力。他能够将现实与虚幻巧妙地融合，创造出常人难以想象的画面。例如，《沙吒子》中的“黑云压城城欲摧”，《梦游天姥吟留别》中的“云霞明灭 दिसते灭，水之涵声水之声”，都展现了他非凡的想象力。他笔下的事物，常常拥有超出自然规律的生命力和情感，如同有灵魂的精灵在跳跃。 色彩浓烈的意象： 李贺的诗歌，色彩异常鲜明，如同画家笔下的油画，浓墨重彩，层次分明。他善于运用各种鲜艳的色彩来描绘景物，渲染情感。比如，《雁门太守行》中的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，“金鳞”的颜色瞬间点亮了压抑的黑云，形成了强烈的视觉冲击。又如《神弦歌》中的“血色桃花飞入月”，将死亡的意象与美丽的桃花结合，更显凄厉。 奇特新颖的用词： 李贺在用词上也极为大胆和创新。他常常自造新词，或者将寻常词语赋予新的含义，使得他的诗句更加生动、鲜活。例如，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”中的“寂寞”并非简单的孤独，而是一种超然物外的境界。“青崖石，长松枝，白露沾，啼猿悲”中的“啼猿悲”更是将猿啼声化作了悲伤的情绪。他的用词，总能给人带来耳目一新的感觉，极大地丰富了汉语的表现力。 强烈的情感抒发： 尽管李贺的诗歌充满奇幻色彩，但其背后却蕴含着强烈而真挚的情感。他对人生坎坷的无奈，对理想抱负的追求，对美好事物的眷恋，以及对死亡的恐惧，都通过他独特的艺术手法淋漓尽致地展现出来。他的诗歌，并非仅仅是文字的堆砌，而是他内心深处情感的呐喊，是他在生命旅途中的孤独回响。 象征与隐喻的运用： 李贺善于运用象征和隐喻的手法来表达深层含义。他笔下的许多意象，如“鬼”、“魂”、“月”、“霜”、“血”等，都带有丰富的象征意义，能够引发读者丰富的联想。这些意象并非孤立存在，而是相互关联，共同构建了一个充满神秘感和哲学意味的艺术世界。 李贺的诗歌风格，既有浪漫主义的奔放与激情，又不失现实主义的深刻与内敛。他以其独特的“鬼才”魅力，在唐诗的百花园中独树一帜，成为后世难以企及的高峰。 三、 诗歌题材：现实与幻境的交织 李贺的诗歌题材广泛，涵盖了现实生活的方方面面，但又常常被他独特的想象力所笼罩，呈现出一种现实与幻境交织的奇特景象。 咏史怀古，感叹人生： 像许多唐代诗人一样，李贺也常常通过咏叹历史人物和事件来抒发自己的感慨。然而，他的咏史诗并非仅仅是对历史的简单叙述，而是注入了他对人生无常、世事变迁的深刻体悟。他常常将历史人物的悲剧命运与自身怀才不遇的处境联系起来，表达出一种深沉的忧伤和无奈。例如，《苏小小墓》中对苏小小命运的哀叹，以及《将进酒》中对人生短暂的感慨，都充满了强烈的个人情感。 描绘山水，寄情天地： 李贺对山水景物的描绘，也与众不同。他笔下的山水，充满了奇异的色彩和动感，仿佛被注入了生命。他能够捕捉到景物中最动人、最奇幻的一面，并将之转化为诗歌的艺术形象。例如，《河南府三月二十五日夜出郑州，步至灵台》中对月夜星空的描绘，《石鼓歌》中对古老石鼓的想象，都展现了他对自然景物的独特感受。 抒发个人情怀，哀叹仕途不顺： 李贺诗歌中最为突出的一个题材，便是他对自身命运的感慨和对仕途不顺的哀叹。他出身名门，却因家讳而无法施展抱负，这种失落感贯穿了他的许多诗作。他用瑰丽的辞藻，将个人的忧愤和孤独化为诗中的血色与幽灵，使得他的诗歌充满了浓郁的个人色彩。 描写鬼神，探索冥界： 李贺的诗歌中，鬼神题材占有相当大的比重。他对于神秘的鬼神世界有着浓厚的兴趣，并将其融入到自己的创作中。他笔下的鬼神，并非完全是恐怖的形象，有时也带有悲悯和同情。例如，《鬼媒》、《鬼车》等诗篇，都展现了他对鬼神世界的奇特想象，也折射出他对生命和死亡的思考。 反映社会现实，批判不公： 尽管李贺的诗歌以奇幻著称，但他对社会现实也有着敏锐的观察和深刻的洞察。他的一些诗篇，隐晦地反映了当时社会的贫富差距、官场腐败以及人民的疾苦。他用一种象征和隐喻的方式，对不公的社会现象进行批判，使得他的诗歌具有了现实意义。 歌颂美好事物，但常带伤感： 李贺也善于歌颂生活中那些美好的事物，如鲜花、美酒、音乐等。但他歌颂的方式，往往带着一种伤感和易逝感。他似乎深知美好事物的短暂，因此在赞美之时，也流露出对失去的惋惜和对生命的无奈。 李贺的诗歌题材，就像一幅由现实与幻境交织而成的画卷，既有对人间烟火的真实描绘，又有对未知世界的奇幻探索。他用他独特的艺术语言，将这些题材融为一体，创造出独一无二的艺术风格。 四、 艺术特色与影响力：晚唐诗坛的璀璨星辰 李贺的诗歌，以其鲜明的艺术特色，在晚唐诗坛独树一帜，并对后世产生了深远的影响。 “诗鬼”之称的由来： 李贺被后人誉为“诗鬼”，这与其诗歌的奇诡、浪漫、瑰丽的风格密不可分。他超越了传统诗歌的题材和形式，创造出一种前所未有的艺术境界。他的想象力丰富奇特，意象繁复，色彩浓烈，使得他的诗歌充满了神秘感和震撼力。这种“鬼才”的特质，使得他的诗歌在当时就引起了广泛的关注和议论。 对后世诗歌的影响： 李贺的诗歌风格，对后世的许多诗人产生了重要的影响。尤其是在宋代，文人对李贺的推崇甚高。他的奇崛的想象、新奇的用词、瑰丽的意象，都被后来的诗人所借鉴和学习。例如，宋代诗人李清照就曾受到李贺诗风的影响，在其词作中也展现出独特的艺术风格。他的诗歌，为后来的诗歌创作开辟了新的道路，拓展了诗歌的表现空间。 《李贺诗集》的价值： 收藏和研究《李贺诗集》，对于理解晚唐诗歌的发展，以及李贺诗歌的独特艺术价值，具有极其重要的意义。通过阅读他的诗歌，我们可以感受到一个充满才情、内心孤独的伟大诗人，他对生命、对艺术的独特见解。他的诗歌，不仅是中国文学史上的瑰宝，也是世界文学史上的珍贵财富。 文学史上的地位： 李贺以其独特的诗歌成就，在中国文学史上占据着重要的地位。他被认为是晚唐最杰出的诗人之一，他的诗歌风格与李白、杜甫等盛唐诗人有所不同，但同样具有极高的艺术价值和深远的文学影响。他的存在，丰富了唐诗的艺术谱系，为后世留下了宝贵的文学遗产。 《李贺及其作品选》这部图书，将带领读者走进李贺的诗歌世界，感受他“诗鬼”的奇绝才情，体验他内心深处的孤独与浪漫，领略晚唐诗坛上那颗璀璨的星辰所散发出的独特光芒。

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从文学史的角度来看，这本书的价值远超一本简单的选本。它不仅仅是作品的汇编，更像是一份精良的“研究索引”。我特别关注它在不同时期作品的侧重，以及编辑者在选取时所体现出的那种清晰的学术立场。可以看出，编撰者在筛选底本和校对工作上投入了巨大的心血，文本的准确性和权威性毋庸置疑，这对于严肃的研读者来说是至关重要的保障。我尤其欣赏它在一些关键篇章后，收录了相关学者的几条不同流派的解读摘录。这并非是强迫读者接受单一观点，而是在展示一种“多维解读”的可能性，教会读者如何去“看”而不是仅仅“读”一部作品。这种开放式的讨论空间，极大地激发了我进一步查阅更深层研究资料的兴趣。它不是终点，而是一个极其坚实且富有启发性的起点，对于希望深入探究诗人艺术成就的读者来说，是不可多得的工具书和引路石。

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这本书的装帧和排版固然精美，但真正吸引我沉浸其中的，是它构建的那种独特的“氛围感”。我是在一个周末的午后，泡好一壶清茶后开始阅读的。书中的内容仿佛自带一种魔力，将我从日常的喧嚣中抽离出来，带入到一个充满奇诡想象和幽微情绪的文学世界。里面的叙事结构安排得很巧妙，不同主题的篇章交错编排，读起来如同品尝一桌层次丰富的宴席，有清新的开胃菜，也有浓墨重彩的主菜。我发现，它对意象的捕捉尤其精准，那种“鬼才”式的、近乎病态的想象力，被文字的温度熨帖着，变得既可怖又迷人。每一次翻页，都像是在探索一个幽深迷宫，你永远不知道下一段会遭遇怎样瑰丽或怪诞的景象，这种阅读的不可预测性，让人欲罢不能，仿佛与那位古人进行了一场跨越时空的、心神相交的私密对话。

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坦白讲，我并不是一个有着深厚古代文学功底的读者，很多唐诗宋词对我来说都是望而生畏的存在。我对这本选集抱有极大的期待，希望能找到一把开启古典之门的钥匙，而它确实做到了。这本书的结构设计非常符合初学者的心智模式。它不是简单地把作品堆砌在一起，而是采用了某种循序渐进的编排逻辑——从较为直白易懂的初期作品开始，逐步过渡到后期那些意象更复杂、情感更晦涩的作品。更关键的是，每篇作品前的小引，用非常通俗但绝不失文采的语言，勾勒出了该作品的创作背景和核心主题，相当于提前提供了一份“情感导航图”。这使得我在面对那些看似高不可攀的诗句时，不再感到迷茫，而是能带着一个清晰的靶子去细细品味其中的声韵和美感。这种对读者学习曲线的体贴，是很多专业典籍所欠缺的，极大地降低了入门的门槛，让人愿意一遍又一遍地去啃读。

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我作为一个对中国古典文学略有涉猎的爱好者，一直渴望找到一本能够系统梳理和深入解析特定诗人作品的权威读物。在翻阅了市面上不少同类书籍后，我发现很多要么过于学术化，晦涩难懂，要么流于表面，缺乏对文本深层意蕴的挖掘。然而，这本书的选篇和注释呈现出一种难得的老道和克制。它没有一味追求收录数量，而是精挑细选了那些最具代表性、最能体现诗人风格演变的篇章，并且给出的注释详实而不冗余，用现代汉语的表达方式，精准地解释了那些拗口的古词和典故，让人在理解字面意思的同时，不会被过多的解释打断阅读的连贯性。我尤其欣赏它在每一组诗歌后面附带的“赏析侧注”，那几笔精炼的评论，犹如高明的向导，一下子点亮了诗句背后隐藏的情感脉络和艺术手法，极大地提升了阅读的深度和趣味性。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那淡雅的墨绿色封皮，配上烫金的书名，一股古典韵味扑面而来，仿佛能透过纸张的纹理触摸到那个遥远的唐代。内页的纸张选得极好，米白色的，既保护了视力，又透着一股书卷气，每一页都散发着油墨的清香。我特地留意了一下排版，字里行间留出的空白恰到好处，读起来一点也不觉得拥挤压迫，尤其是那些诗歌的断行和分节，处理得非常考究，清晰地勾勒出了原诗的节奏和意境。更让我惊喜的是，随书附赠的那本小小的导读手册，里头收录了一些关于古代诗歌抄写规范的小知识，虽然篇幅不大，但看得出编者在细节上是下了苦功的。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，捧在手里，就能感受到对传统文化的敬重与珍视。对于热爱实体书、注重阅读体验的朋友来说，光是这份匠心，就值回票价了。

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