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出版者:译林出版社

作者:[英] 约翰·凯里

出品人:

页数:264

译者:刘洪涛

出版时间:2007-9

价格:18.50元

装帧:平装

isbn号码:9787544702164

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 艺术理论
• JohnCarey
• 挑战权威
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• 文学
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• 视觉艺术
• 社会影响
• 人文关怀
• 艺术史
• 创造力

艺术的“无用”之用：一场探索与发现的旅程 在喧嚣的世界里，我们习惯于追逐那些看得见、摸得着、能带来直接利益的事物。效率、实用、价值，这些词汇构成了我们日常生活的骨架。然而，当我们抬起头，目光越过功利的藩篱，是否会瞥见另一片风景？那片风景，也许没有明确的标价，却能触动灵魂深处最柔软的角落。本书《艺术有什么用》，并非要颠覆价值的尺度，也不是要论证艺术的经济效益，而是邀请读者一同踏上一段温和却深刻的探索之旅，去发掘艺术在生命长河中那不被轻易定义，却又不可或缺的“无用”之用。 这本书不是一本枯燥的艺术史教科书，也不是一本堆砌理论的学术专著。它更像是一位老朋友，在闲谈中娓娓道来，分享他对艺术世界的观察、感悟与思考。书中没有冷冰冰的年代划分，没有密密麻麻的人物关系图，而是以一种散文诗般的笔触，将艺术的魅力渗透到文字之中。我们将从那些看似“无用”的艺术形式入手，例如一幅画、一首诗、一段音乐，甚至是一件雕塑，去审视它们如何在不经意间，为我们的生活注入色彩，点亮灵感，治愈创伤，塑造品格。 第一章：看见“看不见的”——艺术的唤醒与感知 这一章，我们将一同打开一扇通往感官世界的门。艺术，首先是一种全新的感知方式。当我们在博物馆驻足，面对一幅印象派的画作，那跳跃的笔触和斑斓的色彩，并非只是画家技艺的展示，而是一种邀请，邀请我们的眼睛去重新学习如何“看见”。我们习惯于用功能性的眼光去扫描世界，看见的是“这是桌子，能放东西”，看见的是“这是路，可以通行”。但艺术，却让我们看见“这是桌子，承载了多少次家庭的聚会，有多少故事发生在这里”，看见“这是路，有多少人在上面奔波，留下了多少匆忙的脚印”。 我们会探讨，为何有些音乐能让我们的情绪瞬间高涨，有些却让我们陷入沉思？为何一首诗的几句，就能勾勒出一个我们从未到过却无比熟悉的世界？这并非魔法，而是艺术以其独特的方式，触碰了我们内在的频率，唤醒了那些沉睡的感官。它让我们从被动接收信息，转变为主动体验世界。我们会学习如何在日常生活中，捕捉那些被忽略的美丽，如何用艺术的眼光去审视平凡，从而发现平凡中隐藏的惊奇。这是一种对世界的重新认识，一种从“知道”到“感知”的飞跃。 第二章：灵魂的栖息地——艺术的情感与慰藉 生活难免会有风雨，会有失落，会有无助。在这样的时刻，我们常常感到孤独，渴望一丝温暖的慰藉。《艺术有什么用》的第二章，将聚焦于艺术在情感层面的力量。它不是廉价的安慰剂，而是一种深刻的共鸣。当我们听到一首关于失恋的歌曲，我们可能潸然泪下，但这种泪水，并非因为孤单，而是因为我们意识到，原来在这个世界上，有另一个人也曾经历过同样的痛苦，并且将这份痛苦化为了动人的旋律。这种“被理解”的感觉，本身就是一种强大的力量。 我们会深入探讨，艺术如何成为我们情感的宣泄口。为何在悲伤时，听悲伤的音乐反而能让我们感觉好受一些？为何在愤怒时，阅读激昂的诗歌能让我们平静下来？艺术提供了一种安全的空间，让我们去面对和处理自己的情绪。它允许我们展现脆弱，允许我们悲伤，允许我们愤怒，而不用担心被评判。同时，艺术也能激发我们内心的勇气和力量。那些描绘英雄主义的史诗，那些歌颂不屈精神的歌曲，都在无形中为我们注入了积极的能量，让我们相信，即使面对困境，我们也能找到前行的方向。 第三章：思想的火花——艺术的启迪与创新 艺术，从来不只是感官的盛宴，更是思想的熔炉。它挑战我们固有的认知，打破我们思维的定势。《艺术有什么用》的第三章，将带领读者领略艺术如何成为思想的催化剂。我们会回顾那些历史上颠覆性的艺术运动，例如立体主义如何改变了我们对空间和现实的理解，超现实主义如何让我们窥见了潜意识的奇妙世界。这些艺术形式，并非只是为了“好看”，它们是在用一种全新的语言，表达对世界的独特见解，引发人们对哲学、对社会、对人性的深刻思考。 我们会看到，艺术家如何通过他们的作品，提出尖锐的问题，引发争议，从而推动社会和文化的进步。从卡拉瓦乔的现实主义批判，到毕加索的《格尔尼卡》对战争的控诉，艺术始终在与时代对话，在质疑权威，在呼唤变革。这本书将鼓励读者，将艺术的这种探索精神，运用到自己的生活中。我们如何能够像艺术家一样，拥抱未知，勇于尝试，不畏失败？如何从艺术中汲取灵感，培养批判性思维，从而在自己的领域里，激发出创新的火花？ 第四章：精神的家园——艺术的传承与连接 在快速变化的现代社会，我们有时会感到漂泊不定，缺乏归属感。艺术，作为人类文明的结晶，能够连接过去，现在与未来，为我们构建一个精神的家园。《艺术有什么用》的第四章，将探讨艺术的传承与连接作用。我们会追溯那些古老的艺术形式，了解它们如何承载着民族的记忆和文化的核心价值。一幅古老的壁画，一个传统的戏剧，一首流传千年的民谣，都在诉说着我们的过去，告诉我们“我们是谁”，以及“我们从哪里来”。 同时，艺术也是一种跨越文化、语言的通用语言。当我们欣赏一幅来自异域的画作，聆听一段不同文化的音乐，我们能够感受到一种超越国界的共鸣。艺术让我们看到，虽然我们有各种各样的不同，但我们共享着同样的情感，同样的对生命的热爱，同样的对美的追求。这种连接，能够消弭隔阂，增进理解。本书还将鼓励读者，积极参与到艺术的创作和欣赏活动中，成为艺术的传递者。无论是学习一种乐器，学习一种绘画技巧，还是仅仅是参与一次艺术展览的讨论，都是在为这个精神家园添砖加瓦，让我们与他人，与历史，与未来，建立起更深层、更有意义的连接。 第五章：“无用”的价值——艺术的内化与升华 在本书的最后，我们将回归“艺术有什么用”这个看似简单却又充满深意的议题。我们试图证明，艺术的“无用”，恰恰是它最宝贵的价值所在。它不为直接的功利服务，却能潜移默化地改变我们的内在。就像我们呼吸空气，虽然看不见摸不着，却维系着我们的生命。艺术，就是滋养我们精神世界的空气。 我们会总结，艺术如何通过培养我们的审美能力，提升我们的品味，让我们在纷繁复杂的世界里，能够辨别真伪，欣赏美好。它如何通过激发我们的想象力，拓展我们的视野，让我们能够跳出固有的框架，看到更多的可能性。它如何通过让我们学会共情，理解他人，从而成为一个更富有同情心和包容心的人。最终，艺术让我们成为更完整、更深刻的个体。 《艺术有什么用》并非要提供一套标准答案，而是希望成为一把钥匙，开启一扇扇通往艺术世界的大门。它鼓励读者，用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，用自己的思想去探索。艺术的价值，不在于被精确地衡量，而在于它在我们生命中留下的印记，在于它让我们成为更好的自己。它不是一件奢侈品，而是我们精神世界中不可或缺的一部分。这本书，就是献给所有渴望在物质之外，寻找到更深邃、更丰富生命体验的你。愿你在这场探索中，发现属于你自己的，艺术的“无用”之用。

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可以说，我对于艺术本身最原始的思考来源于“Mona Lisa Smile”这部电影。艺术从像梵高、伦勃朗这样的名字中解放出来，回到远古，回到让人联想到简单勾勒的洞窟壁画以及野蛮血腥的被开膛破肚的牛。艺术家不仅仅是被称颂的符号，而是生命，是伟大的活着，是与作品共同呼吸的个...  

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没有任何震撼，只是为自己曾经有过的想法找到了握手之人： 我对“什么是艺术品”的回答是：“尽管也许只有某人认为某物是艺术品，但只要某人认为某物是艺术品，它就是艺术品。”（约翰·凯里） 艺术和游戏之间的界限是模糊的。（迪萨纳亚克） 谁能否认我在自己的茶...  

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如果你说约翰·凯里是个“脱离了高级趣味的人”，他大概会欣然接受，因为这位牛津文学系教授最爱抨击所谓的“高雅文化”。他在05年出版的代表作《艺术有什么用？》中更是铿锵有力地了表达平等主义观念，在其自身所处的精英文化圈内招来了不少嘲讽。 嘲讽的矛头大多指向作者为艺...  

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一 英国作家C.S.路易斯对当代读者群做过这样的分类：文学的读者与非文学的读者。对前一类读者而言，“阅读某部文学作品的体验如此重大，只有爱情、宗教、丧亡的体验可以比拟”；而对后一类读者来说，文学并不是必需品，文学只是娱乐，它只是单调日常生活的调味品，“一旦有任...  

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对很黄很暴力的重新估价 最近看了很多东西，给我的感触就是从前认定的艺术标准还有文化水平是很单一甚至一厢情愿的。 像是SOUTH PARK里面对政治国家信仰到饮食男女的调戏，正是展现了中产生活的比较健康的生活态度，我所谓的健康，就是顺遂的，不矫作的，没有固定悲喜结局的，...  

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这本书的行文节奏是极其跳跃而富有音乐性的。时而像古典交响乐那样层层递进，逻辑严密得让人无法反驳；时而又像自由爵士乐，突然插入一段看似跑题的个人轶事，但细细品味后发现，那段轶事恰恰是前面所有论证的绝妙注脚。我特别欣赏作者在处理历史案例时的那种“去中心化”的视角。他很少提及那些被教科书反复歌颂的巨匠，反而将目光投向那些湮没在历史尘埃中的工匠、业余爱好者，甚至是那些仅仅因为“好玩”而创作出奇异作品的人。通过对这些边缘案例的挖掘，作者成功地拓宽了“艺术创作”的定义边界，让我意识到，驱动人类进行创造活动的，并非总是为了不朽或名声，更多的是一种内在的、近乎本能的“表达冲动”。这种叙事策略极大地降低了阅读门槛，让“艺术”这个庞大且令人望而生畏的概念，变得亲切而可触及。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一次与作者进行心灵共振的漫长对话。

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我得承认，这本书的某些章节读起来颇具挑战性，因为它要求读者投入极高的精神专注度。它不是那种可以一边刷社交媒体一边轻松阅读的“背景读物”。作者在探讨美学与伦理交织的困境时，使用的句子结构常常是复杂且多层的，需要反复回味才能捕捉到其精确的含义。比如，他对“观看的权力”的分析，不仅涉及视觉艺术的权力结构，还延伸到了城市规划、媒体报道乃至人际交往中的隐形操控。这种深度的思辨让人感到思想的肌肉被拉伸，虽然过程略显费力，但完成后带来的精神上的拓展感是巨大的。这本书迫使我审视自己的审美偏好是否是被社会建构的结果，我的“品味”背后隐藏着怎样的阶层或文化暗示。它不提供简单的答案，而是提供一套精密的分析工具，让你自己去解构你所处的环境。对于那些习惯于快速结论的读者来说，这可能会是本“慢热”甚至“冷峻”的作品，但对于追求深度理解的人而言，它无疑是一座思想的宝库。

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这本《艺术有什么用》读完后，我脑子里翻腾的不是那些高深的理论或是对艺术史的梳理，而是实实在在的生活片段。作者的笔触非常细腻，他似乎总能从最寻常的街角、最不起眼的日常用品中，挖掘出一种难以言喻的美感和力量。比如，他花了整整一章来描述一家老式面包店里光影如何落在撒满面粉的工作台上，以及那种混合着酵母和焦糖的香气如何构成了一种无声的“叙事”。我记得当时我正坐在拥挤的地铁上，看着窗外飞速倒退的城市景观，突然就理解了那种“美”并非高悬于殿堂之上的东西，而是我们呼吸之间、行走足迹之中，一种对“存在”的确认和肯定。这本书没有直接告诉我艺术的定义，而是通过无数个这样微小的观察点，引导我重新校准了自己感知世界的方式。它像一把温柔的钥匙，开启了被我们日常惯性思维锁住的感官。读到后来，我甚至开始在整理书架时，思考书脊颜色的排列是否构成了一种新的、只属于我个人的“构图”。这种潜移默化的影响，远比那些枯燥的艺术宣言来得有力。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到意外的是，这本书的“实用性”竟然体现在了对“情感处理”的引导上。作者没有直接讨论心理学，但他通过描述艺术家们面对失败、被误解、创作瓶颈时的真实状态，展示了一种处理复杂情绪的范本。他描绘了马蒂斯在晚年身体衰弱时，如何将工作室的墙壁变成画布，将限制转化为新的创作自由。这种叙事并非矫揉造作的励志鸡汤，而是真实可见的、人类精神韧性的展现。阅读这些故事，我感到了一种深刻的安慰——原来，创造的过程本身，就是治愈的过程。它教会我，当我们感到世界失序、人生失去方向时，不妨退回到自己的内心，用一种结构化的、富有创造性的方式去重组那些混乱的感受。这本书最终指向的“用处”，或许就是帮助我们在一个日益疏离和碎片化的世界里，重新建立起个体与自我、个体与世界之间那种坚固而富有意义的联结。这是一种关于如何成为一个更完整的人的深刻指引。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本探讨艺术功用的书，不如说它是一份对抗虚无的行动指南。书里对当代社会中“效率至上”观念的批判，简直像一把精准的手术刀，直插痛处。作者毫不留情地揭示了我们是如何为了追求“有用性”而系统性地阉割了自己的好奇心和非功利性的探索欲望。他引用了许多当代哲学家的观点，但处理得非常巧妙，完全没有学术腔调，更像是两个老朋友在咖啡馆里进行一场酣畅淋漓的辩论。我印象最深的一段，是关于“无聊”的价值。他认为，现代人最大的敌人不是贫穷，而是对“无聊”的恐惧，正是这种恐惧驱使我们不断消费信息、追求即时满足，从而错过了深度思考和创造性爆发的黄金窗口。读完这一部分，我立刻关掉了手机上的推送通知，静静地坐着，感受那种久违的、有点焦灼但又充满潜力的“空白”。这本书的价值就在于，它敢于挑战我们这个时代最推崇的价值观，并提供了另一种活法——一种慢下来，去拥抱“无用之用”的哲学立场。

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观点许多不赞同，引例不少很不错。但也有可取之处。这本书主要是有趣。

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大一时读过，已送七婶

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很有反思价值。。但美学本来就是残缺以及不完善的“科学” 断章取义的列举出各家观点的不足 未免太过武断。。。至少 参考书目还是值得一读的。。。

评分☆☆☆☆☆

作为学院派反对艺术普遍价值的作者，他提到了特权主义和审美统一性的不合理，这点我觉得可取，但最后把解决方法诉诸于文学，未免和他作为英文教授的身份太过巧合。

评分☆☆☆☆☆

风趣幽默