具体描述
Edgard Varèse, the pioneering composer of electronic music, formed the subject of a major exhibition in Basel in 2006; it displayed many previously unknown documents from the composer's estate, including manuscripts, letters, and other material. This volume contains detailed commentaries on all the items on display, as well as thirty-two essays by leading authors from Europe and America. Varèse's life and music are discussed under the following headings: Influences - Points of Orientation; Conductor and Initiator in New York; Probing Uncharted Territory; Impact and Reception. Many previously unknown documents from the composer's estate, recently acquired by the Paul Sacher Foundation, form the basis of a nuanced picture of Varèse's life, musical thought, and compositional output. The book is lavishly illustrated with facsimiles of manuscripts, letters, and other documents from the composer's collection, as well as reproductions of paintings, drawings and sculpture documenting Varèse's close ties to the visual arts. Contributors: JONATHAN W. BERNARD, GIANMARIO BORIO, DIANE BOUCHARD, AUSTIN CLARKSON, HERMANN DANUSER, MICHEL DUCHESNEAU, SABINE FEISST, KYLE GANN, FRITZ GERBER, THEO HIRSBRUNNER, ANNE JOSTKLEIGREWE, MATTHIAS KASSEL, SYLVIA KAHAN, KLAUS KROPFINGER, ERNST LICHTENHAHN, MALCOLM MACDONALD, GUIDO MAGNAGUAGNO, OLIVIA MATTIS, ULRICH MOSCH, HELGA DE LA MOTTE-HABER, FELIX MEYER, DIETER NANZ, ROBERT PIENCIKOWSKI, WOLFGANG RATHERT, DAVID SCHIFF, ANNE C. SHREFFLER, HEINZ STAHLHUT, JüRG STENZL, DENISE VON GLAHN, CHOU WEN-CHUNG, HEIDY ZIMMERMANN. Published in cooperation with the Paul Sacher Foundation.
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用户评价
这本书的文字风格极其冷峻而精确，几乎没有多余的抒情，每一个句子都像是一枚经过精确切割的晶体，直指核心。这与其说是艺术家的自传或感想录，不如说是一份严谨的学术报告，一份关于未来听觉世界的蓝图。我特别欣赏作者那种近乎科学家的客观态度，即使在讨论最狂野的想象时，其背后的逻辑推导依然清晰可见。书中对新兴技术，尤其是电子技术在音乐创作中的潜能的预判，即使放在今天看来也显得颇具先见之明。更让我深思的是他对“集体的、城市的声音景观”的关注，这使得他的探索超越了纯粹的学院派理论，触及到了现代生活的脉搏。每读到一处对特定乐器或音色的独特处理方式的描述，我都会忍不住在脑海中模拟出那种声音的质感，那是一种既冰冷又充满生命力的矛盾统一体。
评分如果用一个词来形容阅读这本书的体验，那就是“重构”。我过去对音乐的理解是建立在传统和声与旋律之上的，这本书强行推倒了那座旧有的殿堂，并邀请我们用全新的材料在废墟上重新建造。作者的视角是宏大的，他似乎不是在写某个流派的理论，而是在为未来的一百年音乐发展制定方法论。我被他那种近乎偏执的对“全新体验”的追求所折服。他似乎坚信，只有当我们愿意忍受暂时的混乱与不适，才能真正进入到声音的无限可能性之中。书中的某些段落，关于如何组织密集的、非重复性的声事件流，对我理解当代电子音乐的复杂结构产生了决定性的影响。这是一本需要反复阅读并时常回味的书籍，每次重读，都会因为自身阅历和感知的变化，而发现新的维度和更深的含义。它是一部活着的理论，而非僵死的文本。
评分这本厚重的作品，甫一捧起，便有一种沉甸甸的历史感扑面而来。装帧设计极具匠心，那种粗粝的纸张质感，仿佛能触摸到二十世纪初那些前卫艺术思潮翻涌时的气息。阅读过程中，我不断被那些关于声音本质的探讨所震撼。作者似乎对传统的音乐语法抱着一种近乎叛逆的态度，他不是在改良，而是在彻底地颠覆。书中对“噪音”的重新定义，尤其是将那些被主流音乐视为杂音的元素纳入美学范畴的论述，令人拍案叫绝。我尤其喜欢其中对“空间性”和“运动性”的强调，这让我意识到音乐不再是线性的时间艺术，而是一种可以被雕塑和构建的三维实体。那种对复杂节奏的精妙解析，初看时仿佛天书，需要反复咀嚼，但一旦领悟到其内在的逻辑结构，便会产生一种豁然开朗的愉悦感。这本书无疑是一份宣言，是献给所有不满足于既有听觉经验的探索者的邀请函。它迫使你重新审视耳朵的功能，并质疑那些你习以为常的听觉习惯。
评分我是在一个连续的周末里，几乎一口气读完了这本著作。给我的整体感觉是，它像一把锋利的解剖刀，将音乐这门艺术的“骨架”和“肌肉”毫不留情地剥开给我们看。它不提供轻松的答案或悦耳的旋律，它提供的是一套严密的思维框架，用以理解和创造一个全新的听觉世界。其中关于“乐器革新”的讨论尤为精彩，作者没有满足于对现有乐器的微调，而是执着于创造出能够发出全新音色的“机器”。这种对物质媒介的深刻理解与改造的渴望，是贯穿全书的核心精神。此外，书中对乐谱如何从二维平面解放出来，演变成具有时间维度和空间指向性的指令集合的论述，对于理解二十世纪中后期的先锋派创作至关重要。这本书不适合那些只想放松心情的读者，它要求你带着全副武装的智力去迎接它的挑战。
评分读完这本书，我的大脑似乎被重新布线了一遍。坦白说，初期的阅读体验是相当“痛苦”的，它完全挑战了我对“和谐”二字的既有认知。那些抽象的理论和对仪器乐器的奇特构想，初看时似乎是纯粹的哲学思辨，与实际的听觉感受相去甚远。然而，正是这种疏离感，才构成了阅读的张力。我开始尝试将书中的概念应用于我平日接触的现代艺术作品，突然间，许多晦涩难懂的片段找到了可以依附的坐标系。作者对于“异质性”的追求，那种刻意制造的听觉冲突和不适感，并非为了哗众取宠，而是为了激活听众沉睡的感知系统。书中的一些章节，涉及到他对不同文化音乐的跨界借鉴与解构，展现了他作为一名跨学科思考者的广博视野。我感觉自己仿佛在跟随一位严谨的建筑师，他不仅在设计图纸，更是在设计聆听的“过程”本身，充满了挑战性与启发性。
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