具体描述
The pavilion designed by Le Corbusier for the Philips Company at the 1958 Brussels World's Fair showcased a spectacle that remains a landmark in multimedia production. The pavilion's nearly two million visitors encountered no typical display of consumer products; instead they witnessed a dazzling demonstration of cutting-edge technology in the service of the arts. This totally automated bombardment of color, voice, sound, and images was broadcast within a space of warped concrete shells, orchestrated by Le Corbusier and his colleagues into a cohesive 480-second program. The talents and efforts that went into this project, and the interaction of the personalities behind it, make for a fascinating tale that bridges architecture, music, and marketing--one that has never been told, perhaps because the building was dismantled after the fair. In this book, Marc Treib looks at both this remarkable collaboration and the significance of the Philips project, which can be viewed as a pioneering quest into the production of postmodern art or even as a prototype of virtual reality.</p>
Achieving for the first time his goal to use electronic media for a synthesis of the arts, Le Corbusier collaborated with the composer/architect Iannis Xenakis, the filmmaker Philippe Agostini, the graphic designer and editor Jean Petit, and the composer Edgard Varèse, whose distinguished piece Poème électronique was composed for this project. Treib explains in vivid detail the idea and development of the building design--based on the geometry of the hyperbolic paraboloid--and how this ambitious vision materialized through an innovative system of precast concrete panels, engineered by H. C. Duyster. Treib also describes the working methods of the collaborators, depicting, for example, Xenakis's frustration with designing under Le Corbusier's shadow and the tensions suffered by the Philips artistic director coordinating his company's business interests with Le Corbusier's and Varèse's artistic aspirations.</p>
This wide-ranging investigation into the Philips project also examines the role of rhythm, cinematic montage, spatialized sound, and the composition of Varèse's music. The result is an engaging exploration of artistic collaboration in the 1950s, set against the political and cultural context of a world exposition, and of the realization of ambitious architectural ideas.</p>
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用户评价
这本书散发着一种老派知识分子的冷峻气息，它的语言风格非常克制，几乎不使用任何花哨的形容词来渲染情绪，但恰恰是这种克制，让每一个被提及的意象都显得无比凝重和有力。仿佛作者在用最精炼的方程式来表达最深奥的物理学原理。我花了很长时间去品味那些对话，它们不是用来推动情节的工具，而是角色之间进行智力博弈的战场。每个人说的每一句话都仿佛经过了千百次的权衡，滴水不漏，却又暗流涌动。这种对话的张力，使得故事在表面的平静之下酝酿着巨大的爆发力。我尤其欣赏作者对“沉默”的处理，很多时候，角色之间的空白和停顿，比任何激烈的争吵都更具杀伤力。这让我想起一些早期的欧洲电影，那种长镜头下，人物只是静静地坐在那里，但屏幕前的观众却能感受到山呼海啸的情感在他们内心翻腾。这本书的阅读体验，更像是一场需要高度专注的“解码”过程，而不是一次轻松的消遣。它要求读者具备一定的背景知识储备，才能完全领会其中对经典文学或科学概念的巧妙引用和颠覆。
评分这本书最令人难忘的是它在情感处理上的那种近乎残忍的抽离感。它讲述了一个关于深刻联结的故事，然而，作者却坚持用一种疏离的、几乎是人类学家的视角去观察这些情感的发生、发展和最终的消亡。你看到了爱，但这种爱被放在一个巨大的时间尺度下被审视，显得脆弱而转瞬即逝；你看到了痛苦，但这痛苦被包装在理性的分析之下，使其失去了爆发力，转而成为一种慢性疾病。作者对细节的捕捉，尤其体现在对感官体验的描述上，比如光线如何穿过布满灰尘的窗户，如何在物体表面投下锐利的阴影，这些微小的视觉线索，都在无形中强化着故事的疏离氛围。它不是那种让你哭湿枕巾的故事，而是那种让你在午夜惊醒，感到一种与世界格格不入的清醒。我尤其喜欢作者对“记忆”这一主题的处理，记忆在这里不是清晰的回放，而是一种不断被重写和扭曲的、流动的介质，每一次回忆都伴随着一次对过去的重新建构。这本书是一次对阅读体验的挑战，但回报是获得了一套全新的视角去理解人与人之间那些看似紧密，实则脆弱的连接。
评分我必须承认，这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它更像是一部精心编排的交响乐，而不是传统意义上的小说。作者巧妙地运用了多重叙事角度，每一个视角的切换都像是一个镜头焦点的重新对准，揭示出之前被刻意模糊的真相的一角。初读时，你会感到轻微的迷失，那些跳跃的时间线和看似不连贯的内心独白，很容易让人感到困惑。然而，一旦你接受了作者设定的这种碎片化叙事模式，并愿意投入精力去拼凑这些散落的马赛克，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。它考验读者的耐心，也回报以极大的智力上的满足感。书中对城市景象的描绘，简直是教科书级别的存在主义展示——钢筋水泥的丛林中，个体的渺小被无限放大，又被环境的冷漠瞬间吞噬。我特别留意了作者在描述重复性劳动场景时所使用的词汇，那些重复、机械的动词和名词，构建出一种令人窒息的节奏感，仿佛我真的能听到打字机“咔嗒咔嗒”的声响，以及背后通风管道里传来的低沉嗡鸣。这本书的厉害之处在于，它没有给出任何简单的答案，而是将所有复杂性都抛给了读者，迫使我们去直面那些我们通常会选择回避的哲学难题。
评分阅读体验如同进行一次高强度的深海潜水。作者构建的世界观是如此详尽和自洽，以至于你完全相信故事中发生的一切都是基于某种隐秘的、但逻辑严密的法则运行着。这种沉浸感是如此真实，让我甚至怀疑自己是不是无意中窥视到了某个平行维度的运行日志。这本书在处理“系统”与“个体”之间的关系时，展现了罕见的洞察力。它探讨了当一个庞大、精密运行的结构对个体生命产生不可抗拒的吸力时，个人能采取何种抵抗姿态。抵抗是徒劳的，但姿态本身却构成了故事的全部意义。我注意到了文本中频繁出现的数学符号和几何图形的隐喻，这些元素并非装饰，而是真正嵌入到世界观的底层逻辑中，它们代表着一种超越人类情感的、冰冷的秩序。整本书的调性是肃穆的，带着一种对人类局限性的深刻悲悯，但这种悲悯并不煽情，而是以一种近乎科学观察报告的口吻陈述出来。读完后，我感觉自己对日常生活中的许多“既定事实”都产生了怀疑，仿佛那层一直包裹着现实的薄膜被某种强酸腐蚀掉了，露出了下面粗粝的真相。
评分这本书的叙事节奏犹如夏日的午后雷阵雨，突如其来却又酣畅淋漓。作者对人物内心的刻画入木三分，那些在日常生活中被我们习惯性忽略的微小挣扎，被他用近乎残酷的诚实一一剥开，展现在读者面前。读到主人公在深夜面对镜子时，那种自我怀疑与自我和解的拉扯，我简直能感受到空气中沉重的湿气和城市夜晚特有的那种疏离感。情节的推进并非线性的瀑布直下，而是像一张错综复杂的蜘蛛网，每一个看似无关紧要的细节，最终都会以一种令人拍案叫绝的方式收束。尤其欣赏作者对环境氛围的营造，那种淡淡的，挥之不去的忧郁感贯穿始终，仿佛每一个场景的背景音都是一首低沉的大提琴曲。这本书的文字本身就具有一种物质感，你可以“触摸”到人物的呼吸，闻到空气中混合着尘土和旧书页的味道。它不是那种读完后会让你立刻合上书本然后感叹“啊，多么美好的故事”的作品，相反，它会像一根细小的刺，扎在你的心底最柔软的地方，让你在接下来的好几天里，都会不自觉地回想起那些关于“存在”的沉重追问。我特别喜欢其中关于时间流逝的描写，它不是一个冰冷的计时器，而是一种渗透到骨髓里的疲倦和无奈，让人不得不停下来，审视自己正在如何度过生命中那些稍纵即逝的瞬间。
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