In this lucid and compelling analysis of Lacan's twenty-third seminar, “Le Sinthome,” Roberto Harari points to new psychoanalytic pathways that lead beyond Freudian oedipal dynamics.
Lacan's seminar measures the boundaries between creativity and neurosis. We learn how poetry and wordplay may offer alternatives to neurotic pain and even psychotic delusions, with Joyce as our subject.
This new translation makes the intricacies of Lacan's seminar available to the English-speaking world for the first time. The author's accessible, vigorous prose explains the nuances of Lacanian theory with perfect clarity.
In the extraordinary encounter between Lacan and Joyce, Harari reveals unexpected affinities between them both as theorists and writers. It illustrates how literature is the aesthetic domain that is closest to the analytic experience.
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读完这本书,我有一种强烈的“顿悟”感,仿佛之前对那位作家所有的碎片化认知,都被一条清晰、有力的逻辑线索串联了起来。这本书的结构处理堪称一绝,它不是简单的时间线索的堆砌,更像是一部精巧的音乐作品,有着明确的引子、发展、高潮和收尾。作者在描述他如何“雕刻”自己的公众形象时,那种近乎狡黠的策略性分析,简直令人拍案叫绝。我们都知道他后来的声名赫赫,但这本书却细致地展示了“成名”本身也是一种需要精心策划的艺术行为。他如何利用媒体的缝隙,如何选择性地展示自己的生活,甚至如何巧妙地将自己的“异乡人”身份转化为一种独特的市场标签,书中都有着令人信服的论证。这已远远超越了一般的生平介绍,更像是一部关于“品牌塑造”和“文化资本运作”的深度案例研究。我特别欣赏作者在处理那些复杂的、充满争议的人际关系时的克制与犀利,没有过度美化,也没有无端诋毁,只是冷静地呈现事实,让事件本身去说话。这种冷静,反而赋予了全书一种难以抗拒的权威性。
评分这本书的语言风格非常具有现代感,它摒弃了传统传记那种刻意营造的“历史厚重感”,转而采用了一种更接近于高质量杂志深度报道的笔触,节奏明快,观点鲜明。阅读过程中,我反复被作者那种提炼核心信息的能力所折服。他总能从繁杂的文献和二手资料中,像淘金一样精准地筛选出那些能一锤定音的关键证据。例如,在分析作家如何逐渐确立自己独特的叙事声音时,作者并没有从文学流派的演变入手,而是聚焦于一位与他关系疏远的早期编辑是如何在一次关键的校对工作中,无意间“修正”了作家的一个习惯性错误,而这个错误本身,恰恰是他日后试图摆脱的窠臼。这种对历史细节的极致敏感性,使得整本书的论证链条环环相扣,无懈可击。它不仅仅是在讲述一个人的生平,更是在解构一个“符号”是如何被历史、机遇和个人意志共同塑造的过程,读起来酣畅淋漓,回味无穷。
评分这部作品,说实话,初拿到手时我还有点犹豫,毕竟“名人传记”这个标签似乎总带着一股说教和刻板的意味。然而,翻开扉页后,我的担忧立刻烟消云散了。作者仿佛一位技艺精湛的修复师,小心翼翼地剥开了笼罩在那位爱尔兰文学巨匠身上的层层迷雾,呈现给我们的不是一个被神化的艺术符号,而是一个有血有肉、充满挣扎与创造力的鲜活个体。尤其让我印象深刻的是,作者并没有陷入对那些晦涩难懂的文学理论的空洞探讨,而是将笔触精准地对准了那些看似微不足道的日常碎片——一次失败的咖啡馆对谈,一次为生计而不得不接受的临时工作,甚至是他与家人之间那些充满火花的争执。正是这些看似不登大雅之堂的细节,如同精密齿轮般,驱动着他日后那些石破天惊的文字的诞生。这种叙事策略的高明之处在于,它构建了一种强烈的代入感,让读者不再是高高在上的评判者,而是悄然潜入了那个特定时代背景下,与主人公一同呼吸、一同感受创作冲动的局外人。那种从卑微处崛起的张力,比任何宏大叙事都要来得更加震撼人心,让人不禁思考,那些我们习以为常的“灵感乍现”,背后究竟蕴藏着多少不为人知的汗水与坚持。
评分坦白说,我对传记类书籍的阅读习惯是比较挑剔的,很多作品要么过于学术化,要么过于煽情化,难以把握平衡。但这本厚实的著作,却在严谨的考据和生动的叙事之间找到了一个近乎完美的平衡点。它没有用冗长枯燥的脚注来拖垮阅读的兴致,但每一个关键论断的背后,都能感受到作者背后查阅了海量档案资料的扎实功底。最让我感到惊喜的是,书中对“挫败”的描绘,其细腻程度远超我的想象。我们通常只记住了最终的胜利果实,却忽略了那些足以让任何普通人彻底放弃的无休止的退稿信、被质疑的窘境,以及自我怀疑的泥潭。作者没有回避这些“丑陋”的真相,反而将它们视为“锻造”艺术家的必要熔炉。通过这种对“失败”的深入挖掘,我们看到了那位文学巨匠身上更具普适性的人性光辉——那种在一次次跌倒后,依然能爬起来,并从尘土中汲取新的创作力量的韧劲。这种精神层面的鼓舞,是任何空洞的赞美都无法比拟的。
评分这本书给我的体验是,它成功地将“文学史”的沉重感彻底瓦解了。过去总觉得那些“大师”的作品是高悬于顶的殿堂之作,难以企及,而这本书却像一把温柔的钥匙,打开了通往他们内心世界的后门。我尤其喜欢作者对“环境塑造人”这一主题的反复叩问。书中详尽描绘了特定城市风貌、政治氛围乃至经济萧条对一个敏感作家的影响,使得每一段早期作品的诞生,都显得那样水到渠成,又充满必然性。它让我意识到,天才的闪光点,从来不是凭空出现的魔法,而是对外部世界高敏感度神经末梢的过度反应。比如,书中对某次文学沙龙上一次不愉快的交流,作者竟然能通过对现场灯光、空气湿度、以及参与者肢体语言的细致还原,推导出那次交流如何直接催生了作家笔下对“疏离感”的深刻描绘。这种对环境与内在心理互动的微观捕捉能力,让整本书读起来像是福尔摩斯探案,充满了对“为什么”的追溯和解答。
评分症状的第四环
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