千与千寻… (原装正版 国语配音)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787883688297

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• 千与千寻
• 宫崎骏
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• 童年回忆

寻梦环游记 一本关于家庭、梦想与音乐的动人史诗 内容简介： 《寻梦环游记》（Coco）不仅仅是一部动画电影，它是一场深入墨西哥文化腹地，对生命、死亡、记忆和家庭羁绊进行深刻探讨的视听盛宴。故事的主人公米格尔·里维拉，一个生活在墨西哥小镇圣塞西莉亚（Santa Cecilia）的十二岁男孩，怀揣着一个看似不切实际的梦想——成为一名音乐家。然而，他的家族却有一个世代相传的禁忌：音乐。 米格尔的曾曾祖母伊梅尔达，因为丈夫马里亚诺（一位怀揣音乐梦想的男人）抛家弃业去追求舞台，留下她独自抚养女儿可可。这份痛苦的经历使得伊梅尔达对音乐深恶痛绝，并建立了家族中坚决禁止一切与音乐相关事物的传统。米格尔深爱着他的曾曾祖母可可，但他也无法割舍对音乐的热爱，他偷偷地将已故的著名音乐家厄内斯托·德拉库斯（Ernesto de la Cruz）视为自己的偶像。 在一年一度的“亡灵节”（Día de Muertos）前夕，米格尔发现自己与偶像厄内斯托·德拉库斯之间可能存在着某种血缘联系。在试图偷取厄内斯托的吉他以参加镇上的音乐比赛时，他意外地触发了一个神秘的力量，将他传送到了绚烂而迷离的“亡灵世界”（Land of the Dead）。 亡灵世界并非如人们想象中那般阴森可怖，它是一个充满活力、霓虹闪烁、建筑宏伟的奇异国度。在这里，逝去的灵魂们依靠“亡灵节花瓣”（Cempasúchil，万寿菊）构建的金色桥梁与人间相连。米格尔的目的很简单：他必须在黎明前，也就是“亡灵节”的这一天结束之前，获得家族的祝福，否则他将永远被困在亡灵世界，变成一缕无法被人间记住的尘埃。 在亡灵世界中，米格尔遇到了一个脾气暴躁、却内心孤独的流浪灵魂——但丁（Dante）。但丁是一只墨西哥无毛犬（Xoloitzcuintli），它在墨西哥文化中被视为是灵魂的向导。但丁虽然经常迷路，却用它纯粹的忠诚和偶尔的灵光一现，成为了米格尔最重要的伙伴。 米格尔很快意识到，要想得到家族的祝福，他需要找到他的曾曾祖父——那位被他视作偶像的音乐巨星厄内斯托·德拉库斯。然而，亡灵世界的规则复杂而残酷：一个生者如果未经亡灵祝福，就无法返回人间。他踏上了寻找偶像的冒险旅程。 在旅途中，米格尔阴差阳错地遇到了另一个关键人物——赫克托（Héctor）。赫克托是一个潇洒不羁、擅长讲故事，却似乎已经被世界遗忘的灵魂。他急切地想要在亡灵节当天被他深爱的女儿想起，因为“被遗忘，才是真正的死亡”。赫克托对德拉库斯的过去知之甚详，并提出可以帮助米格尔找到偶像，条件是米格尔必须在返回人间前，将他的照片放在祭坛上，让他能被女儿看到。 随着米格尔、但丁和赫克托的冒险深入，他们揭开了一个又一个关于家族历史的惊人秘密。米格尔发现，他所崇拜的偶像德拉库斯可能并非他想象中的那么光辉正义；而赫克托的故事，也与他自己的家族有着千丝万缕的联系。 电影细腻地展现了亡灵节的哲学核心：死亡不是终点，而是对逝去生命的纪念与传承。亡灵们活在世人的记忆中，家庭的力量是跨越生死的纽带。米格尔的旅程不再仅仅是为了追逐音乐梦想，更是为了理解“家庭的意义”——那个曾经禁止音乐的伊梅尔达的禁令背后，隐藏的是一份被误解的、深沉的爱与保护。 米格尔最终必须做出选择：是继续追逐虚幻的星光，还是勇敢地面对家族的真相，用他自己的声音，将那些被遗忘的旋律和被尘封的爱重新唤醒。 《寻梦环游记》以其极其绚烂的视觉设计、充满异域风情的墨西哥民间音乐（尤其是那首贯穿始终的主题曲），以及对“记忆与爱”的深刻探讨，为观众带来一次关于生命价值和家族传承的感人反思。它告诉我们，无论我们走了多远，家人的爱和共同的记忆，才是我们生命中最坚固的根基。 核心主题： 家庭羁绊的超越性： 真正的爱可以超越生与死的界限。 记忆与遗忘： 只有被记住，人才会真正存在。 梦想与传承： 追逐梦想的同时，不能忘记脚下的根源。 音乐的力量： 音乐是情感和记忆的载体，能够连接过去与现在。

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这部影片的叙事节奏掌控得堪称完美，它懂得何时该加速，何时该放慢脚步，让观众得以沉浸其中。它没有急于抛出所有谜团，而是像一位高明的说书人，循序渐进地揭示世界的规则。前期对千寻的适应过程，充满了那种初入陌生环境的焦虑和无助，镜头和剪辑都偏向于快速和局促，突显了她的不安。然而，当她开始真正承担责任，比如照顾小小小人时，节奏明显变得舒缓下来，画面也变得更加细腻和温柔，体现了她心性的成熟。这种动态的节奏变化，恰好对应了主角的心路历程，而不是为了赶剧情而强行推进。这种对时间流逝和情绪起伏的精妙控制，让整部作品拥有了一种近乎冥想般的韵味，即便是多次观看，也不会感到冗余或拖沓，反而能从中体悟到新的层次和韵味。

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初次接触这部作品时，我完全被它那构建的异世界观所震撼，那种想象力的磅礴与细节的精妙结合，简直令人叹为观止。那个油屋，不像是我们传统理解中僵硬的建筑，它更像是一个活着的有机体，充满了亚洲神秘主义和民间传说的色彩。蒸汽缭绕，灯火通明，每个楼层似乎都对应着人世间的一种欲望或状态。你看到那些形形色色的“神明”或“客人”，他们或是忙碌地交谈，或是沉醉于享乐，却都带着一种奇特的疏离感。这种对“秩序”与“混沌”的描绘非常高明，它既有严苛的等级制度（汤婆婆的统治），又有自由流动的生命力。更让我着迷的是，这个世界看似奇幻，但其内核却非常贴近现实中的生存法则——关于工作、关于价值、关于如何与他人共存。它没有简单地将善恶二元对立，而是展现了一种灰色地带，让观众在目眩神迷之余，进行深刻的自我反思。

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让我印象最深的是它对“遗忘与记忆”这一主题的探讨，这远超出了普通动画片的范畴。电影中反复强调“名字的重要性”，无论是汤婆婆夺走名字的权力象征，还是白龙因遗忘本名而陷入困境的设定，都在深刻地阐述“身份认同”的价值。千寻之所以能成功，并不仅仅因为她的勇敢，更重要的是她从未忘记自己是谁，以及她对身边人的珍视。这种“记住爱与责任”的力量，是贯穿全片的隐形主线。当她最终帮助白龙找回真名，这份救赎不仅是给予了对方，也是对自身坚守的肯定。影片最后，她回到了人类世界，但她已经不再是那个怯懦的小女孩了，这份改变是不可逆转的。这种关于“失去与获得，铭记与前行”的哲学思考，使得这部作品在多年后依然具有强大的生命力和讨论价值，是真正的艺术品。

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这部电影的配乐简直是天才之作，久石让的旋律如同呼吸一般自然地融入了故事的每一个角落。特别是主题曲，初听时或许只觉得清新悠扬，但随着剧情的深入，那旋律中蕴含的复杂情感——有对未知世界的敬畏，有面对困境时的迷茫与挣扎，更有最终释然后的温暖与成长——便如同潮水般涌来。在那些关键的转折点，音乐的恰到好处能瞬间将观众的情绪推向高潮，比如白龙消失时那段悠扬又带着一丝哀伤的钢琴独奏，简直是催泪弹。我记得有一次在深夜重温，关掉了画面，只留下声音，发现即使脱离了视觉的引导，那些旋律本身也构建了一个完整而饱满的情感世界。它不是简单的背景烘托，而是叙事本身的一部分，它在用声音讲述着千寻的蜕变，讲述着无脸男的孤独，讲述着汤屋里那些光怪陆离的生命形态。这种将音乐提升到叙事高度的处理，是很多动画难以企及的标杆，让我每次听完，都感觉自己的灵魂被净化了一番，那份纯粹的美感，是能穿透时间的力量。

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作为一名资深的配音爱好者，我对国语版的处理抱持着极高的期待和审视。通常来讲，引进版配音很容易丢失原版声优带来的那种细腻的层次感，但这个版本在人物情感的拿捏上，展现出了令人惊喜的成熟度。千寻那种从胆怯到坚韧的转变，她的声音从一开始的细若蚊蚋、带着哭腔，到后来在关键时刻爆发出的坚定和勇气，过渡得非常自然，完全没有生硬的痕迹。特别是她对父母的思念和对白龙的牵挂，那种带着少女特有的脆弱感被很好地保留了下来。无脸男的“嗬嗬”声和低语，更是考验配音功力，这个版本处理得既有恐怖的压迫感，又透着一丝令人同情的无助，让人既害怕又怜悯。整体来看，这次的配音团队显然是深入理解了角色内在的驱动力，使得即使是习惯了原音的听众，也能被这种本土化的情感表达所打动，成功架起了一座连接东西方观众的情感桥梁。

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