挑戰數位影像-峇里島的誘惑.

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出版者:旗標
作者:賴岳忠
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20040312
价格:NT$ 680
装帧:
isbn号码:9789574420940
丛书系列:
图书标签:
  • 峇里島
  • 數位影像
  • 攝影
  • 旅遊
  • 風景
  • 文化
  • 藝術
  • 攝影技巧
  • 旅行攝影
  • 自然風光
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具体描述

在擁有著美妙景色的陽明山上, 有一家風味獨特, 設計創新的咖啡館叫做 "蒙馬特", 想必一定不少人都有所耳聞。而這家咖啡館的老闆, 則是本書的作者賴岳忠賴攝影師!! 賴攝影師以他二十年豐富的攝影經驗, 拍攝了無數1001個女人, 將在本書中帶領著各位以生活化的方式, 逐步的在峇里島這塊神秘迷人的島嶼上, 拍出人像以及風景的獨特照片, 還順便傳授您如何加強在數位影像拍攝的技術, 讓您也可以拍出美麗優美的照片!!本書特色

•以日記化的方式, 一步一步帶著讀者進入峇里島的夢幻世界

•學習獨特的三等份構圖法

•以前景, 中景, 背景的方式來拍出具有特色的照片

•讓您知道該怎麼拍, 才能將人像拍的又美又性感

穿越时空的旅人:失落文明的低语与现代心灵的寻觅 引言: 在浩瀚的书海中,有些作品如同沉睡的古老星辰,一旦被唤醒,便能以其独特的引力吸引着对未知、对历史深处奥秘抱持着无限好奇的灵魂。本书并非对某一特定地域风物的细致描摹,亦非对当代科技浪潮的浅尝辄止。相反,它是一部深入探寻人类文明深层结构、追溯被遗忘的智慧之光的史诗性著作。它以一种近乎考古学家的严谨和探险家的激情,带领读者潜入历史的迷雾,去触摸那些塑造了我们今日世界的、沉默已久的力量。 第一部分:石刻上的低语——符号的权力与失落的语法 本书的开篇,聚焦于人类信息传递中最原始而持久的载体——符号与文字的起源。我们摒弃了传统语言学对既定词汇的线性分析,转而将焦点投向更早期的、横跨不同地理和文化圈的“原型符号”。 作者首先探讨了史前岩画中那些看似漫不经心的涂鸦,如何蕴含着复杂的宇宙观和社群结构信息。这些符号,如螺旋、同心圆、以及那些反复出现的拟人化形象,并非单纯的记录,而是早期人类与自然界进行“协商”的契约文本。我们追溯了从美索不达米亚的楔形文字到中美洲玛雅象形文字之间的遥远“共振”现象,试图构建一套超越表层意义的“普世符号语法”。 一个核心章节专门分析了“失落的语境”。许多我们今日所见的古代铭文,由于其背后的社会、宗教和政治环境已经彻底崩塌,使得我们只能看到文字的“骨架”而无法感知其“血肉”。作者以一种类比“数字加密”的方式,尝试解构特定历史时期中,统治阶级如何利用文字的复杂性来构建信息壁垒,从而维持其权力结构。这部分内容,需要读者放下对现代线性逻辑的依赖,学会以多维度的视角去“阅读”那些沉默的石板和莎草纸。 第二部分:物质与形而上:炼金术、几何与时间的容器 本书的第二部分将目光转向物质世界中蕴含的“精神代码”。我们不再将炼金术视为简单的化学前身,而是将其视为一种早期物理学与宗教哲学的融合体——一种对“转变”本质的深刻探究。 作者详细剖析了中世纪炼金术士的实验室,不仅是进行物质转化的场所,更是心理投射和精神净化的空间。黄铁矿到黄金的转变,象征着从“基础自我”到“完美自我”的漫长旅程。我们深入研究了那些晦涩难懂的图谱和比喻,揭示了其中隐藏的关于周期性、平衡与不完美的深刻洞察。 紧接着,几何学被提升到了形而上学的层面。毕达哥拉斯学派对数字的崇拜并非空穴来风。本书探讨了黄金分割、斐波那契数列在自然界和古代建筑中的“自觉”与“不自觉”的应用。我们论证了古代工程师和建造者,在没有现代数学工具的情况下,如何通过直觉和对宇宙秩序的敏感感知,将宇宙的比例“固化”到他们建造的祭坛和城墙之中。这些物质结构,成为了储存人类对和谐秩序渴望的“时间容器”。 第三部分:边缘的知识与集体潜意识的低语 本书的后半部分,视野转向了那些被主流历史叙事边缘化或刻意压抑的知识体系。这并非是对边缘文化的简单记录,而是对“被遗忘的替代性现实模型”的重建。 作者花费大量篇幅探讨了“记忆宫殿”技术(Method of Loci)的心理学基础。这种古老的记忆法,要求使用者构建一个高度个性化且稳定的内部空间。通过对不同历史时期记忆术实践者的案例分析,我们揭示了这种技术如何重塑大脑对空间和时间的感知,并使个体能够超越线性的记忆链条,实现对庞大知识体系的瞬时调取。它指向了一种超越文字记录的、基于“情境化”的知识传承方式。 随后,我们进入了对“集体潜意识”的哲学探讨。本书援引了荣格的深度心理学理论,但将其置于更广阔的历史背景下进行检验。作者提出:许多跨越数千年和数万公里的神话主题(例如大洪水、创世之龙、英雄的下降与回归),并非简单的文化传播结果,而更像是人类物种在面对生存困境时,大脑深层机制产生的“共鸣信号”。这些信号,通过梦境、仪式和口述传统被不断编码和释放。 结论:在信息洪流中的锚点 在本书的结尾,作者并未提供一个简单的答案,而是留下了一个深刻的叩问。在当代社会,信息以前所未有的速度和体积涌入我们的生活,我们似乎拥有了所有的知识,却常常感到意义的漂泊和认知的碎片化。 本书所考察的失落的智慧——无论是对符号的深刻理解、对物质与精神统一的追求,还是对内在世界的系统化构建——恰恰提供了一种“抗洪”的锚点。它们提醒我们,真正的理解并非来自于信息量的累积,而是来自于对事物深层结构、对基本法则以及自身内在秩序的重建。 这部作品鼓励读者放慢速度,退回到那些沉默的遗迹和被遗忘的思辨之中,重新学习如何“阅读”世界,如何构建一个既扎根于大地又触及永恒的个人宇宙观。它是一次对我们如何认知、如何记忆、以及最终如何存在的深刻反思。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书在视觉呈现上做得相当出色,虽然我不能评价书中具体的内容,但从装帧和排版来看,出版方显然在这本书的“质感”上下了功夫。纸张的选取、字体的设计,都透露着一股精心打磨的匠人精神,这与书中所探讨的“数字的虚无感”形成了有趣的张力。这种实体书的厚重感,本身就在与书中描绘的那些无形的、易逝的数字影像进行一场无声的对话。书中对“真实性”的探讨是极其尖锐的,它不断地拷问我们:当我们看到一个被完美渲染和调色的影像时,我们究竟在相信什么?作者通过一系列的案例分析,试图揭示数字后处理过程中的“陷阱”——那些看似无害的优化,实则可能已经悄无声息地改变了事件的本质。这种对媒介伦理的关注,是我认为这本书最值得肯定的地方。它成功地将读者从“看图”的被动状态,拉回到“审视影像”的主动思考中。这种反思的深度,远超一般市面上那些只谈论技术参数的读物。

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这本书,说实话,拿到手的时候我就被它的名字吸引住了。那种带着一丝神秘和异域风情的标题,让人忍不住想一探究竟。我本来就是个对视觉艺术和技术结合挺感兴趣的人,所以“數位影像”这个关键词立刻抓住了我的注意力。但是,读完之后,我得承认,它给我的感觉是相当复杂,甚至有点出乎我的预料。我原本期待的是那种硬核的技术解析,教你如何用最新的软件把照片修得跟大师作品一样,或者至少能看到一些令人惊叹的后期处理案例展示。然而,这本书给我的更多是一种哲学层面的探讨,或者说是对“影像”本身的一种追问。它似乎更关注影像如何捕捉和扭曲现实,而不是纯粹的工具使用指南。对于我这种更偏爱实际操作技巧的读者来说,这一点上的落差是蛮大的。书中对于光影、色彩在不同媒介上传输时发生的本质性变化讨论得非常深入,甚至有些晦涩难懂,需要反复阅读才能捕捉到作者想要表达的那种深层含义。如果你期待的是那种“手把手教你变P图大神”的速成手册,那这本书可能会让你感到有些失望和迷茫。它更像是一篇学术论文披着一本面向大众读者的外衣,知识密度相当高,但实操性略显不足。

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阅读这本书的过程,对我来说更像是一次智力上的“攀登”,而不是一次轻松的“漫步”。我注意到作者的叙事风格非常具有个人色彩,那种略带古典和内省的笔调,让整个文本充满了浓厚的作者主观印记。他似乎并不急于向读者证明什么,而是更倾向于抛出问题,引导读者自己去思考。这一点我很欣赏,因为它避免了许多技术类书籍容易陷入的教条主义。但是,这种风格也带来了另一个问题:信息传递的效率相对较低。很多时候,我需要花上好几页的篇幅才能从作者绵密的文字中梳理出一个清晰的核心观点。尤其是在讨论到一些前沿的数字编码和人眼视觉皮层响应的交叉领域时,那种专业术语的密集轰炸,即便是对于有一定基础的读者来说,也是一个不小的挑战。我甚至觉得,这本书的真正受众可能更偏向于专业院校的研究生或者资深的视觉理论研究者,而不是那些仅仅想提升自己手机摄影水平的普通爱好者。如果将它视为一本提高审美的读物,它无疑是成功的,但如果期望它能直接转化为你下一张照片的拍摄秘诀,那可能需要读者自己做大量的“翻译”工作。

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我对这本书的整体观感是,它非常注重“意境”的营造,这一点从它所选择的案例和文字的描述中就能明显感受出来。那种对巴厘岛这个地点的描绘,与其说是在介绍一个旅游胜地,不如说是在构建一个媒介对特定文化符号进行符号化建构的样本。我一直在思考,作者是不是想通过这样一个充满异国情调的背景,来反衬现代数字技术对我们感知世界方式的深刻影响。书中很多关于“瞬间”与“永恒”的辩证讨论,虽然立意高远,但说实话,在阅读过程中,我好几次都感觉自己的注意力被拉到了那些过于抽象的理论框架里,难以集中精力去消化那些具体的影像理论。举个例子,有一章专门讲了“延迟曝光”在记录自然流动性时的哲学含义,它用了大量的篇幅去对比传统胶片和数码传感器在记录时间维度上的差异。我个人更希望看到的是,这种理论如何具体应用到具体的拍摄场景中去,比如在拍摄巴厘岛的日出或海浪时,应该如何调整参数才能更好地传达出那种“时间的流逝感”。总而言之,这是一本需要静下心来,带着批判性思维去阅读的书,它更像是一位资深艺术评论家对数字时代视觉文化的深度剖析,而不是一本面向爱好者的操作指南。

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这本书的阅读体验,对于我个人而言,像是在进行一场缓慢但深邃的思维探险。它不像那些快节奏的畅销书那样能带来即时的满足感,而更像是一坛需要时间去品味的陈年老酒,初尝可能觉得味道浓烈甚至有些苦涩,但回味悠长。我特别欣赏作者在论述中表现出的一种克制和审慎,尤其是在讨论新兴的虚拟现实和深度伪造技术对人类感官的冲击时,作者没有陷入恐慌或盲目乐观,而是用一种近乎冷静的笔调去分析其内在的逻辑和潜在的社会影响。这种平衡的视角,让这本书的理论架构显得尤为坚固。虽然我个人觉得,某些关于符号学和图像学的理论引用略显冗余,稍微降低了阅读的流畅性,但瑕不掩 গম,它整体上成功地提供了一个多维度的框架,用以理解我们身处这个被屏幕包围的时代。读完之后,我感觉自己看待任何一张经过处理的图片时,都会不自觉地去探究它背后的“建构”过程,这无疑是一次非常宝贵的认知升级。

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