Photoshop CS3(1.0)(软件)

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作者:北京中电电子出版社
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价格:38.00元
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isbn号码:9787900229595
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图书标签:
  • Photoshop
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  • Photoshop
  • 技巧
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具体描述

《CD-R用多媒体学:Photoshop CS3(10.0)》主要内容:美国ADOBE公司最新推出的CS3系列中最闪亮的明星莫过于PhotoshopCS3。作为Adobe的核心产品,PhotoshopCS3历来最受关注,选择PhotoshopCS3的理由不仅仅是它完美兼容Vista,更重要的是几十个激动人心的全新特性,诸如集20多个窗口于一身的泊坞板、占用面积更小的工具栏、多张照片自动生成全景、灵活的黑白转换、更易调节的选择工具、智能的滤镜、改进的消失点特性、更好的32位HDR图像支持等等。另外,Photoshop从CS3首次开始分为两个版本,分别是常规的标准版和支持3D功能的Extended(扩展)版。

作为当前电脑图形图像编辑软件中功能最强大、应用最广泛的设计软件,它强大的功能完全满足制作高质量图像设计效果等需要,因而广泛应用于印刷、摄影、广告、多媒体、网页制作、影视制作、建筑装潢设计等领域。

本套光盘采用多媒体形式不仅对PhotoshopCS3的基础知识、新功能、界面、操作环境、基本操作、图层、选区、色彩、工具箱、图层样式、文本、路径、通道、动作、滤镜等知识加以详解,并有典型实例配合指导用户学习和实践。

深入探索数字影像的奇妙世界:一部聚焦现代图形处理与创意表达的权威指南 图书名称:数字影像处理大师:从基础构建到专业精修的全面实践 图书简介 本书并非针对特定旧版本软件的使用手册,而是一部立足于当前数字影像处理前沿理念、技术和工作流程的综合性教程。它旨在帮助所有对视觉艺术、摄影后期制作、平面设计乃至动态影像合成有浓厚兴趣和实践需求的读者,建立一套扎实、系统且富有前瞻性的数字影像处理知识体系。 我们深知,软件版本迭代迅速,但核心的图像科学原理、审美理念以及高效的工作习惯才是决定创作者上限的关键。因此,本书将所有内容围绕“如何思考图像,而非仅仅如何点击按钮”这一核心宗旨展开。 第一部分:图像科学与基础构建——理解你手中的像素 本部分是理解所有高级处理技巧的基石。我们将彻底剖析数字图像的本质,避免陷入工具的表象。 像素的语言与色彩的哲学: 深入探讨分辨率、位深、色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的实际意义及其在不同输出媒介中的转换策略。重点讲解色彩管理的重要性,确保你的屏幕所见即是最终成品所现。 光影的物理学与感知心理学: 图像处理的本质是对光线和阴影的模拟。本章将详细分析光线在三维空间中的行为,以及人眼对亮度、对比度和色彩的非线性感知规律。这为后续的影调重建和精细曝光调整提供了理论依据。 文件格式的抉择与工作流程优化: 对TIFF、PSD、JPEG、RAW等格式的内部结构进行对比分析,明确每种格式在存储、编辑和发布阶段的最佳适用场景。建立高效的“非破坏性编辑”工作流程规范,确保原始素材的完整性,同时最大化编辑的灵活性。 第二部分:核心工具与非破坏性工作流程的实践 本部分侧重于现代图像处理软件中实现高效、可逆编辑的关键技术。我们将不再聚焦于某个特定软件的菜单布局,而是探讨实现特定功能背后的通用逻辑。 图层系统的深度剖析: 不仅仅是堆叠,更是逻辑组织和复杂合成的基础。详细讲解图层组的架构、锁定机制,以及如何利用“智能对象”(Smart Objects)实现完全非破坏性的缩放、变形和滤镜应用。 混合模式的艺术与科学: 混合模式是实现复杂视觉效果的桥梁。我们将分类解析“变暗”、“变亮”、“叠加”等模式组的数学原理,并通过实际案例展示如何利用它们来精确控制光效、纹理融合和色彩叠加,而非盲目尝试。 选区的构建与精细控制: 讲解超越基本套索和魔棒的高级选择技术。包括利用通道信息进行复杂边缘(如头发、半透明物体)的提取,以及如何利用“色彩范围”和“调整边缘”工具进行动态羽化和蒙版优化,确保过渡的自然性。 第三部分:影调与色彩的精修:重建与创造的艺术 这是将“操作”转化为“创作”的关键环节,强调对图像整体氛围和细节的掌控力。 曝光的重建与动态范围管理: 探讨如何使用曲线(Curves)和色阶(Levels)进行精确的影调分离,实现高光不过曝、暗部有细节的“HDR级”效果。重点介绍局部曝光调整技术,模拟传统暗房的加光与减光技巧。 色彩平衡与情绪定调: 深入学习“色彩平衡”、“可选颜色”和现代LUTs(查找表)的工作原理。通过案例分析,掌握如何通过冷暖对比、饱和度对比来引导观众的视觉焦点,赋予图像特定的情绪基调(如电影感、复古风或清新自然)。 高级锐化与降噪策略: 讨论不同锐化技术(如高反差保留、USM锐化)的应用时机及其对图像纹理的影响。同时,系统介绍降噪算法,确保在提升清晰度的同时,保留自然的颗粒感,避免涂抹感。 第四部分:高级合成与创意表达:打破物理界限 本部分面向希望将多个元素完美融合或进行大幅度创意重构的进阶用户。 精确的透视匹配与三维空间感: 在合成中,透视线的一致性至关重要。讲解如何利用网格工具和变换工具,确保不同来源的元素在同一虚拟空间中保持一致的透视关系。 纹理、光效与环境光照的融合: 学习如何模拟真实世界中的环境光、反射光和阴影投射。重点在于创建和应用逼真的光照贴图,使合成元素看起来像是“拍摄于该场景”,而非简单地“粘贴在上面”。 动作与动态图层处理基础: 简要介绍影像序列和基础动画制作流程中对帧的处理技巧,为有志于视频后期或动态图形的读者铺设基础路径。 结语:持续学习与个人风格的养成 本书的最后将引导读者思考如何将所学知识内化为自己的创作哲学。我们强调,工具是为创意服务的,真正的“大师”在于不断实验、批判性地审视自己的作品,并最终形成一套独特、高效且富有个人印记的处理习惯。掌握了这些底层逻辑,读者将能够轻松应对任何新一代图像处理软件的界面变化,专注于实现心中所见的每一个精彩瞬间。

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读后感

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用户评价

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这本书的排版和视觉设计,简直让人怀疑是不是由某个对“极简主义”理解产生偏差的人操刀完成的。我拿到手时,首先映入眼帘的是那封面,一种灰蒙蒙的、仿佛年代久远的字体,让人联想到某种上世纪八十年代的编程手册,而非一款革命性的图像处理软件的指南。内页的对比度设置更是让人叫绝——黑色的文字在略带泛黄的纸张上显得格外“柔和”,阅读起来非常吃力,特别是当涉及到那些需要仔细辨认的数值参数和菜单路径时,我不得不频繁地切换我的台灯角度,甚至戴上了老花镜,而我明明不需要老花镜来看一般的印刷品。更令人不解的是,很多关键的操作步骤,比如如何高效地使用“动作”面板来批处理文件,书中居然只用了一页半的篇幅带过,而且插图模糊不清,仿佛是用一台像素极低的扫描仪扫描进去的屏幕截图。举个例子,对于CS3版本中引入的“文件浏览器”的优化,我期待看到的是如何利用它进行快速的素材管理和批量重命名,书中却只是简单地展示了它的样子,然后就跳到了如何使用“裁剪工具”来调整画布大小。这种内容上的轻重失衡,让我在试图建立一个高效的工作流时,屡屡碰壁。我更想知道的是,在那个特定的软件版本下,内存管理和暂存盘的优化设置对处理巨幅照片性能的影响,但这些技术深度的话题,似乎被刻意地避开了。这本书给我的体验,就像是看一部精彩电影的预告片,只展示了几个炫目的镜头,却完全跳过了电影的主体情节,让人意犹未尽,同时又感到受到了极大的智力上的冒犯——仿佛作者认为我们这些读者,根本不需要了解那些“枯燥”的技术细节。

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我必须承认,这本书在某些非常基础、甚至可以说是幼儿园级别的概念讲解上,还是花费了大量篇幅的。比如,对于“像素”的定义,它用了整整三页的篇幅,详细解释了“一个点就是一个点”的哲学意义,配上了几个色彩饱和度极低、对比度近乎于零的方块图,旨在说明“数字图像是由无数个小方块组成的”。如果说这本书的受众是那些从未接触过任何图形软件的“数字原住民”——比如我的祖母——或许这还算是一种有用的介绍。但对于一个明确以“Photoshop CS3”为主题的书籍读者群体来说,我们期待的是对该软件特定功能集的深入挖掘,而不是对计算机图形学基本概念的重复啰嗦。我在寻找的是关于“智能滤镜”如何应用到“文本图层”上并保持可编辑性的精妙技巧,或者关于如何利用脚本功能自动化一个复杂的修饰流程。结果呢?当我翻到关于“滤镜库”的部分时,我看到的居然是关于如何使用“模糊”滤镜来让图片看起来“更柔和一点”的建议,其深度还不如互联网上一个免费的五分钟教学视频。这种对目标读者预期的严重误判,使得整本书的阅读体验充满了挫败感。每一次我以为要深入探讨一个高级功能时,它都会迅速地“安全着陆”到一个极其基础的层面,像是一个害怕攀登珠穆朗玛峰的导游,只带着你在山脚下散步,并反复强调鞋带系紧的重要性。它没有提供任何关于CS3版本相比于前一个版本引入的**性能优化或用户界面改进**的深度分析,这对于一个版本升级指南来说,是致命的缺陷。

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这本书的作者在语言风格上展现出一种近乎于“先知”般的自信,但这种自信却建立在对软件底层逻辑的**一厢情愿的解读**之上。例如,在讨论色彩空间转换(从RGB到CMYK)时,作者用了一种非常抒情的笔调,将其描述为“灵魂的色彩迁移”,强调了“意境的保留”,而不是精确地指出不同色彩模型在色域范围上的物理限制以及如何通过配置文件(ICC Profile)进行准确的匹配。书中提到:“当你把图片送去印刷时,Photoshop会为你做出最符合‘设计者心意’的调整。”这种模糊不清的描述,对于需要进行严肃商业印刷准备的用户来说,无异于一场灾难。我需要的是关于“相对色度渲染意图”和“感知渲染意图”在实际操作中的效果对比,以及在CS3环境下如何有效管理和嵌入这些配置文件,以确保跨平台和跨介质的一致性。然而,书中给出的建议是:“如果颜色看起来不对,就多试几次不同的预设。”这种基于运气的指导方针,绝对无法在专业领域立足。此外,书中对快捷键的介绍也是零散且不一致的,有时会提及一些常用的组合键,但更多的时候,它假定读者已经记住了所有操作所需的键盘命令,从而完全忽略了为快捷键提供一个集中的参考列表。这使得我不得不频繁地在阅读文字描述和翻阅前面的章节索引之间来回切换,极大地打断了我的学习节奏,仿佛作者认为时间就是金钱,但又不愿意花时间整理一个清晰的索引。

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阅读这本书的过程,更像是一场与一本**过时的、未经验证的官方手册**的搏斗。它对Photoshop CS3这个特定版本的界面布局和工具图标的描述,很多地方与我当前安装的软件版本存在细微但关键的差异。例如,在讲解“自定义工作区”的保存与调用时,它描述的菜单路径在我的界面中已经经过了重新组织,导致我花费了大量的精力去猜测作者所指的究竟是哪个选项。更令人沮丧的是,书中对“脚本”和“插件”的讨论,几乎完全停留在概念层面,没有提供任何可供下载或复制粘贴的代码示例,也没有明确指出CS3版本支持的脚本语言API的限制。对于任何希望利用自动化来提升效率的进阶用户而言,这本“指南”的价值几乎为零。它仿佛是从CS2时代未经大规模修改直接打上CS3标签仓促出版的,许多针对新版本优化的内容被轻描淡写地带过,而过时的操作流程却被当作标准流程来讲解。我花了大量时间试图理解书中关于“3D”功能(尽管CS3的3D功能非常初级)的介绍,结果发现那部分内容描述的逻辑混乱,甚至可能引用了早期测试版的功能描述,与最终发行的软件存在明显偏差。总而言之,这本书未能提供一个稳定、准确、且面向当前软件版本的实操指南,它更像是一份关于“曾经的Photoshop CS3的可能性”的模糊回忆录,而不是一本可以信赖的“如何使用Photoshop CS3”的教科书。

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天哪,我简直不敢相信我竟然花了这么多时间在一本……嗯,一本**关于如何在没有明确指导的情况下,通过反复试验来掌握一门复杂软件**的书上!这本书,姑且称之为《魔法之钥:深入探索图层与路径的无尽迷宫》,给我的感觉就像是拿到了一份设计大赛的评委意见,但这份意见里只写着“不错,但你得自己想办法达到‘不错’的程度”。我本指望它能像一位经验丰富的大师,耐心地牵着我的手,一步步揭示Photoshop CS3那看似玄妙的图层混合模式背后的数学原理,或者至少清晰地阐述一下“智能对象”这个概念在那个版本中是如何被构思和实现的。结果呢?书中大量篇幅用于讨论各种“可能的”工作流程,每一章都像是一个开放式的讨论会,鼓励读者“发挥你的想象力,看看会发生什么”。我承认,探索本身是学习的一部分,但当我试图理解色相/饱和度调整图层与曲线调整图层在处理特定肤色校正时的细微差别时,我得到的反馈是“尝试不同的滑块,直到你觉得满意为止”。这种“满意即真理”的哲学,对于一个追求精确控制的专业人士来说,简直是灾难。尤其是在讲解“通道”部分时,作者似乎对通道的底层工作机制抱着一种近乎神秘主义的态度,通篇下来,我只学会了如何用魔棒工具选中一个区域,而不是如何利用Alpha通道进行复杂的蒙版操作。如果我的目标只是娱乐性地修图,或许这本书尚可作为一本激发灵感的随笔集,但作为一个需要产出稳定、高质量设计成果的从业者,我需要的不是灵感,而是**可靠的、可复现的步骤**。这本书,更像是一本给已经精通Photoshop的艺术家留下的“随笔录”,充满了对工具的感性认知,却极度缺乏系统性的技术教学支撑。我感觉自己像是在一座堆满了精美但无标签的工具箱前,被告知:“去创造吧!”然后我就得自己去辨认哪个扳手能拧动哪颗螺丝。

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