Wen xue zhong di xing (Jiu ge wen ku)

Wen xue zhong di xing (Jiu ge wen ku) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Jiu ge chu ban she
作者:Pengxiong Xie
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1994
价格:0
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9789575603267
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 九歌
  • 楚辞
  • 诗歌
  • 古代文学
  • 中国古典文学
  • 文化
  • 艺术
  • 经典
  • 诗词
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

目  錄

伊甸園外(自序)

性的名著

印度的 《愛經》 (11)

印度史詩中的色情(17)

鸚鵡七十夜譚(23)

中國的 《素女經》 (30)

房內醫心方(37)

快樂的妓女 《范妮.希爾》(44)

文學中的性

《道德經》 中的玄妙之門(53)

《源氏物語》 的色情意識(59)

沙德侯爵的「色情倫理」(67)

卡薩諾瓦的「感官世界」(77)

一個無賴的「生活與愛情」(86)

《好色一代女》 的色空思想(97)

《失樂園》 前後的夏娃( 105)

小仙女之戀:《洛麗泰》 ( 111)

、筆下的情欲(120)

透露的訊息(123)

埃及女王的戀愛經驗(126)

沒有性自覺的美女(129)

希臘的悲劇與人欲(133)

同性戀的女詩人(136)

色情神話(139)

霸王不別姬(142)

「性的化身」賈寶玉(148)

「弱者」女人(151)

沒有性欲的羅密歐(154)

沈重的色情(157)

《肉蒲團》 不禪不覺(160)

中國浪蕩子(163)

淫詞小說乍現(166)

性榨取的歌頌(169)

性之玄,及於禽獸(172)

《惡之華》 、惡之性(175)

性的故事

有情有欲的希臘神人故事(185)

《十日譚》 的偷情故事(192)

解讀 《東周列國志》 王公貴婦淫亂史(199)

連綿一千零一夜的香艷(209)

反色情的色情小說 ( 215)

附  錄?

性的年譜 (223)

好的,以下是一份关于一部与《文学中的星》(九歌文库)无关的图书的详细简介。 书名: 《光影交织:现代艺术中的象征与解构》 作者: 陈景明 著 出版社: 鸿鹄文化出版社 出版日期: 2024年5月 ISBN: 978-7-5699-0123-4 内容简介 《光影交织:现代艺术中的象征与解构》是一部深入剖析二十世纪以来西方现代艺术发展脉络的重量级学术专著。本书聚焦于艺术史中那些关键的转折点,探讨了艺术家们如何运用象征手法来重塑视觉语言,以及后现代思潮如何对既有的艺术结构进行彻底的解构与重构。作者陈景明教授以其深厚的艺术史学养和敏锐的跨学科洞察力,构建了一个宏大而精密的分析框架,旨在揭示现代艺术从“再现”转向“观念”的内在逻辑。 本书的写作风格严谨又不失文学性,力求在学术深度与可读性之间找到最佳平衡。它不仅仅是对艺术作品的简单梳理,更是一场关于“观看方式”与“意义生成”的哲学思辨之旅。 第一部分:现代性的黎明——从印象派到立体主义的符号转型 本书的第一部分回溯了现代艺术的源头,重点考察了十九世纪末至二十世纪初艺术语言的根本性变革。作者认为,印象派对光线和瞬间感受的捕捉,实质上是对传统写实主义符号体系的一次初步瓦解。 关键议题包括: 1. 色彩的自主性: 分析后印象派画家如何将色彩从对客观物体的模仿中解放出来,使其成为表达内在情感和构建空间结构的基本元素。特别是高更的“综合主义”色彩运用,如何预示着符号的内在化倾向。 2. 形式的内爆: 重点阐述毕加索和布拉克如何通过立体主义对单一视点进行颠覆。立体主义并非单纯的几何化,而是一种对“观看即时间”这一概念的视觉实验。书中细致分析了“分析立体主义”如何通过碎片化的并置,迫使观者主动参与到图像意义的重建过程中,这本身就是一种符号的分解。 3. 原始主义的召唤: 探讨欧洲艺术家转向非洲和太平洋岛屿艺术的动机,这不仅是对“异域”的猎奇,更是对西方理性主义美学体系中被压抑的原始力量和直接象征意义的回归。 第二部分:纯粹性的追求与精神的维度——抽象艺术的形而上学 进入二十世纪中期,艺术的焦点转向了“非再现性”——纯粹的抽象艺术。本部分深入探讨了康定斯基、蒙德里安等先驱者如何试图通过几何与色彩的“绝对语言”,来触及超越物质世界的精神真理。 研究的重点在于: 1. 非客观的语法: 详细解析了“至上主义”和“风格派”如何通过最简化的几何元素(线、面、原色)构建起一种普世性的和谐秩序。陈景明教授在此处引入了当代符号学理论,论证这些“纯粹形式”在特定文化语境下如何充当了新的、极简的象征。 2. 行动的痕迹: 对抽象表现主义(如波洛克和德·库宁)的“行动绘画”进行了重新解读。作者强调,这些作品的价值不再仅仅在于最终的画面,而在于画布上留下的创作过程的在场性和时间性,这是一种动态的、表演性的符号表达。 3. 媒介的界限: 考察了此时期对传统媒介界限的挑战,如摄影、拼贴等技术如何被纳入严肃艺术的范畴,及其对既有符号层级构成的冲击。 第三部分:意义的漂移——后现代语境下的解构与挪用 本书的后三分之一篇幅聚焦于艺术如何从现代主义的宏大叙事中脱离,进入后现代的多元与反思阶段。这一时期的艺术不再追求绝对的真理或永恒的风格,而是热衷于对既有文化符号进行戏仿、挪用和批判性解构。 核心分析内容包括: 1. 波普的消费符号学: 以安迪·沃霍尔为核心,分析了波普艺术如何将商业图像和大众媒体的符号高效能地引入高雅艺术领域。这不仅是风格上的借用,更是对艺术品“光环”及其稀缺性价值的结构性嘲讽。 2. 身份政治与视觉修辞: 探讨了女性主义艺术、后殖民艺术等如何运用视觉策略,揭示权力结构和主流叙事中被边缘化的声音。例如,通过对身体图像的重塑或对历史文本的重新编码,实现对既有象征意义的颠覆。 3. 装置与观念的胜利: 重点分析了观念艺术的兴起,探讨了当艺术品的物质性退居次要地位时,“观念”本身是如何成为主要的、可被语言阐释的符号载体。艺术家们通过环境、文本和时间性体验,构建了复杂的、往往是开放式的意义场域。 结语:重构与未来的光影 陈景明教授在结语部分总结道,现代艺术史本质上是一部持续不断的“去符号化”与“再符号化”的历史。从对古典符号的摒弃,到对纯粹形式的探索,再到对文化符号的戏仿与解构,光影的交织从未停止。本书旨在为读者提供一把理解这复杂历程的钥匙,鼓励我们在面对当代艺术时,不仅要“看”,更要“思辨”其背后的符号运作机制。 本书对艺术史研究者、美术专业学生以及所有对现代文化思潮抱有浓厚兴趣的读者,都是一份不可或缺的智力伙伴。它以严谨的学术态度,梳理了二十世纪艺术演进的复杂路径,展现了人类视觉表达的无限可能性。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我最近开始关注一些专门针对非虚构写作的指南,特别是那些侧重于历史考据和人物传记的写作方法。撰写传记的难点在于如何在尊重史实的基础上,赋予人物鲜活的生命力和可信的内心世界。这需要作者具备极强的同理心和细致入微的观察力,要能从浩如烟海的史料中筛选出最能体现人物核心特质的片段,并将它们有机地串联起来。我发现,那些优秀的传记作者,往往不仅仅是记录者,更是高明的心理分析师。他们的文字像手术刀一样精准,剖析了时代的局限性与个体选择的复杂性,让人对历史人物的理解,从扁平的标签走向了立体和多维的认知。

评分

最近的工作压力有点大,我发现自己对那种节奏明快、充满戏剧冲突的小说特别着迷,那种阅读体验就像是坐过山车一样,让人肾上腺素飙升,暂时忘记现实的烦恼。我尤其喜欢那些对白犀利、情节反转出人意料的作品,它们要求读者时刻保持警觉,跟随作者的思维跳跃。每一次猜错了作者的布局,都会带来一种“啊,原来如此!”的惊喜感。这种纯粹的智力博弈和情感的激烈碰撞,是当前阅读中最能让我放松和投入的方式。相比那些需要耗费大量心力去揣摩意境的文本,这种直接、有力的叙事方式,更能满足我当下对即时反馈的需求。

评分

我最近在琢磨如何更好地提升自己的叙事逻辑和人物塑造能力,为此我翻阅了好几本关于创作技巧的专著。那些书里详细分析了经典文学作品的结构,从开头的悬念设置到高潮部分的张力控制,都有非常清晰的理论支撑。我特别欣赏那些能够将抽象的理论与具体的文学案例紧密结合的作者,他们不会空谈概念,而是会用生动的例子来佐证观点,让读者能够立刻理解“为什么”这样的处理会产生“怎样的”效果。这种深入剖析文本肌理的阅读过程,对我构建自己的故事世界观非常有启发性。每一次深入挖掘一个经典场景的内在动力,都像是进行了一次精密的解剖手术,让人对“好的写作”有了更深层次的认识和敬畏。

评分

这本书的封面设计,说实话,第一眼吸引我的是那种沉静又带着一丝古朴的书卷气。那种油墨的质感,仿佛能从指尖触摸到纸张本身的纹理,让人立刻联想到浩瀚的文学海洋。装帧上用了某种深沉的墨绿或者近乎黑的底色,配上烫金或者哑光的字体,显得格外有分量。我拿到手里时,首先感受到的是它的厚度,那种沉甸甸的感觉,承诺着内容绝非泛泛之辈。尽管我这次主要关注的是其他领域的阅读,但这本书的出现,总会让人忍不住翻开扉页,即便是快速浏览一下排版和字体选择,也能感受到编者在细节上的用心。那种字里行间透出的对文学的敬畏感,是现代快餐式阅读中很难得的体验。它给人的感觉是,这不是一本用来消磨时间的书,而是一件需要静下心来品味的艺术品。

评分

在研究古代哲学思想对后世美学观念的影响时,我接触到了一些关于“意境”和“留白”的理论探讨。理论家们常常引用诗词歌赋中的经典片段,来阐释如何在有限的文字中营造出无限的想象空间。这种对空间感的把握,不仅仅是物理上的留白,更是情感和叙事上的克制与蕴藉。阅读那些精妙的阐述时,我仿佛能听到竹林间的风声,感受到月光下的清冷,那是一种超越语言本身的审美体验。对我来说,理解这些东方特有的美学概念,是拓宽我艺术视野的关键一步,它教会我如何去欣赏那些“未说出口的话”所蕴含的巨大力量。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有