具体描述
中国的古代画论都是用文言写成，颇为难懂，为了方便青年读者，加以标点注释，那就好多了。
在清代画论中，石涛的画语录，公认是最难读的一本，确乎有加以注释的必要。但是画语录的文字和内容，实在艰深，其中渗染了许多佛老思想，又加以故弄笔头，因之波澜反复，辞旨玄妙，令人捉摸不定。
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目录信息
读后感
石濤的《苦瓜和尚畫語錄》 每逢閱讀中國古代的傳統思想，哲學，都似掉進浩瀚的大海，茫茫然不知方向。特別是此篇涉及到高深的佛學，道學，以我淺陋的知識，實在很難不寫出一知半解的分析。記得高考中國文化科的時候，老師說看見不理解的題目，只要寫上“天人合一”，哪至少...
评分注者功力实不足以注此书，不过好在老实，不懂处就说不懂，比现在很多注者强多了。特别是抱怨看不懂资任一章，就说石涛故弄玄虚，令人笑喷。
评分石濤的《苦瓜和尚畫語錄》 每逢閱讀中國古代的傳統思想，哲學，都似掉進浩瀚的大海，茫茫然不知方向。特別是此篇涉及到高深的佛學，道學，以我淺陋的知識，實在很難不寫出一知半解的分析。記得高考中國文化科的時候，老師說看見不理解的題目，只要寫上“天人合一”，哪至少...
评分注者功力实不足以注此书，不过好在老实，不懂处就说不懂，比现在很多注者强多了。特别是抱怨看不懂资任一章，就说石涛故弄玄虚，令人笑喷。
评分石濤的《苦瓜和尚畫語錄》 每逢閱讀中國古代的傳統思想，哲學，都似掉進浩瀚的大海，茫茫然不知方向。特別是此篇涉及到高深的佛學，道學，以我淺陋的知識，實在很難不寫出一知半解的分析。記得高考中國文化科的時候，老師說看見不理解的題目，只要寫上“天人合一”，哪至少...
用户评价
读完《石涛画语录》，我仿佛踏入了一个由墨色、笔触和天地精神交织而成的奇妙世界。这本书并非一本简单的绘画技法指南，更像是一部关于艺术哲学、生命感悟的深刻论述。石涛以其独到的视角，解构了传统山水画的藩篱，大胆提出“搜尽奇峰打草稿”的创作理念，这让我对“写生”有了全新的认识。他并非排斥写实，而是强调在对自然万物的细致观察之后，更要融入个人的“我”——那种源自内心深处的生命体验和精神追求。每一次翻阅，都能发现新的意境，仿佛石涛就坐在我身旁，循循善诱地指点迷津。他对笔墨的驾驭，对构图的巧思，以及他对“笔墨当随时代”的洞见，都让我叹为观止。这本书对我而言，不仅仅是关于绘画的启迪，更是一次关于如何看待世界、如何表达自我的精神洗礼。它教会我，艺术的本质在于对生命的探索和对真我的抒发，而非仅仅技巧的堆砌。我至今仍常常回味书中那些关于“一画”的论述，那是一种何等精炼而又包罗万象的哲学思考，将宇宙的生成、生命的律动，都凝聚于那一简洁的笔墨之中。
评分我从未想过，一本关于绘画的书籍，能够给我带来如此深刻的哲学思考。《石涛画语录》以其独创的理论和别具一格的语言，彻底打开了我对中国传统山水画的认知。石涛先生的论述，并非停留在表面的技巧层面，而是深入到艺术创作的本质，即如何通过笔墨来表达“我”——那个独一无二的个体精神。他强调“搜尽奇峰打草稿”，既是对写实功底的要求，更是对画家深入生活、体悟自然的呼唤。但更重要的是，他随后提出的“我用我法”，打破了传统绘画的束缚，鼓励艺术家发展自身的创造力。我反复研读他关于“笔墨”的论述，感受到了那种将物质性的笔墨与精神性的“意”融为一体的哲学思考。笔墨不再仅仅是工具，而是画家生命力的体现，是画家情感的宣泄，是画家与宇宙精神对话的语言。这本书让我认识到，艺术的最高境界，在于“写我之意”，在于将主观的生命体验赋予客观的物象之上。它也促使我去思考，如何在自己的生活中，去发掘和表达属于自己的“我”，如何让自己的生命也如同石涛的笔墨一样，充满力量和灵动。
评分我一直觉得，中国传统绘画是神秘而难以捉摸的，但《石涛画语录》这本书，却像一位睿智的长者，循循善诱地为我揭示了它的奥秘。石涛先生的文字，时而如涓涓细流，时而又如惊涛骇浪，充满了智慧和力量。他对于“笔墨”的论述，让我对中国画的认识发生了颠覆性的改变。他不再将笔墨仅仅视为一种绘画技法，而是将其提升到精神层面，认为笔墨是画家灵魂的载体，是画家与自然对话的媒介。他所提出的“搜尽奇峰打草稿”更是让我明白了写生对于绘画的重要性，但同时，他强调“我用我法”，鼓励画家走出前人的窠臼，形成自己独特的艺术风格。这一点，对于我这样渴望在艺术领域有所建树的人来说，具有极其重要的指导意义。他对于“意”的强调，也让我明白了中国山水画的精髓在于“神似”，在于通过笔墨传达出画家内心的情感和精神气质。这本书让我明白了，真正的艺术创作，是艺术家个体生命体验与外在世界感悟的完美结合。
评分《石涛画语录》这本书，对我来说，不仅仅是一本绘画理论的书籍，更像是一次与古人进行心灵对话的契机。石涛先生以其独特的语言风格，将自己对艺术的理解、创作心得以及哲学思考，毫无保留地展现在读者面前。他关于“笔墨”的论述，给我留下了极其深刻的印象。他认为笔墨是中国画的灵魂，是画家精神世界的载体，是画家与自然对话的媒介。他强调“我用我法”，鼓励画家在继承传统的基础上，融入自己的创造力，形成独特的风格。这一点，尤其令我钦佩。他提出的“搜尽奇峰打草稿”，并非简单地鼓励写实，而是强调深入生活、体悟自然的必要性，同时又不失“我”在创作中的主体性。这种“外师造化，中得心源”的理念，让我受益匪浅。石涛先生的论述，让我明白，真正的艺术创作，不仅仅是对客观世界的模仿，更是对生命体验的提炼和升华。他对于“笔墨当随时代”的观点，也让我看到了他作为一位艺术家的前瞻性和对艺术发展的深刻洞察，他并没有被时代所束缚，而是积极地思考艺术的未来。
评分《石涛画语录》这本书，就像是一本打开中国山水画神秘面纱的密码本。石涛先生的文字，时而如行云流水，时而又如惊涛拍岸，充满了力量和智慧。我尤其被他关于“笔墨”的论述所吸引。他将笔墨视为生命的脉搏，情感的载体，甚至是一种哲学的表达。他不仅仅教授绘画技法，更是引导读者去理解笔墨背后的精神意蕴。他鼓励画家要“我用我法”，要走出前人的窠臼，去创造属于自己的艺术语言。这一点对于任何一个渴望在艺术领域有所建树的人来说，都具有极其重要的意义。我常常在读到他关于“意”的论述时，会停下来反复思考。他认为，形似固然重要，但更重要的是“神似”，是画家通过笔墨传达出的那种内在的精神气质。这种对“意”的追求，让中国山水画充满了东方哲学独有的含蓄和韵味。这本书不仅仅是给画家看的，更是给所有热爱艺术、热爱生活的人们准备的精神食粮。它教会我如何用更广阔的视角去审视世界，如何将生活中的点滴感悟融入到艺术的创作之中。
评分《石涛画语录》这本书，让我深刻理解了中国山水画不仅仅是对自然景色的描绘，更是一种哲学观、一种人生态度的体现。石涛先生以其独到的视角，将自己对艺术的感悟，对生命的理解，都凝聚在字里行间。他关于“笔墨”的论述，给我留下了极为深刻的印象。他认为笔墨是中国画的灵魂，它不仅仅是线条和色彩的组合，更是艺术家内在精神的流露。他强调“我用我法”，敢于打破传统的束缚，提出“搜尽奇峰打草稿”的写生方法，这对于我这个对绘画有一定了解的人来说，无疑是一次观念的颠覆。他并没有否定前人的经验，而是鼓励艺术家在继承传统的基础上，融入自己的创造力，形成独特的风格。这本书让我认识到，真正的艺术创作，是艺术家个体生命体验与外在世界感悟的完美结合。每一次翻阅，都能从中获得新的启示，感受到石涛先生那种对艺术不懈追求的精神。他对于“笔墨当随时代”的论述，更让我看到了他作为一位艺术家的前瞻性，他不仅仅在创作，更在思考艺术的未来发展。
评分阅读《石涛画语录》的过程，对我来说是一次精神的远足，一次对艺术真谛的探寻。石涛先生以其独特的语言风格，将自己对山水画的深刻理解、创作心得以及哲学思考，毫无保留地展现在读者面前。他关于“笔墨”的论述，更是颠覆了我过去对绘画的认知。他不仅仅把笔墨看作是绘画的技法，更是将其提升到了哲学的高度，认为是画家精神世界的载体，是画家与自然对话的媒介。他所提出的“搜尽奇峰打草稿”，并非简单地鼓励写实，而是强调深入生活、体悟自然的必要性，同时又不失“我”在创作中的主体性。这种“外师造化，中得心源”的理念，让我受益匪浅。石涛先生敢于“我用我法”，打破传统的束缚，追求个体的独特性，这一点尤其令我钦佩。他对于“意”的强调，也让我明白了中国山水画的精髓所在，它不仅仅是形似，更是神似，是画家通过笔墨传达出的那种内在的情感和精神气质。这本书让我认识到，艺术的本质在于对生命的热爱和对真我的表达。
评分我一直对中国传统绘画怀有浓厚的兴趣，但常常觉得很多理论过于空泛，难以把握。直到我读了《石涛画语录》，才真正找到了那把开启艺术之门的钥匙。《石涛画语录》并非一本枯燥乏味的理论书籍，它更像是一本充满生命激情的艺术宣言。石涛先生以其独特的语言风格，将他对山水画的理解、实践和哲学思考毫无保留地呈现出来。他对“笔墨”的论述，彻底颠覆了我过去对绘画的认识。他认为笔墨不仅仅是技巧，更是画家精神世界的载体，是画家与自然对话的媒介。他提出的“搜尽奇峰打草稿”更是强调了实地考察和深入生活的重要性，但同时又强调了“我”在创作中的主体地位。这种将外在观察与内在情感相结合的创作理念，让我受益匪浅。每一次阅读，都能从中获得新的启发。这本书让我明白，真正的艺术创作，不仅仅是对客观世界的模仿，更是对生命体验的提炼和升华。石涛先生对“笔墨当随时代”的论述，更是体现了他超前的艺术意识，他能够站在历史的角度，去思考艺术的发展规律。
评分《石涛画语录》这本书，为我推开了一扇理解中国画的崭新视角。石涛先生的文字，充满了生命力和创造力，他以一种近乎是倾诉的方式，将自己对艺术的理解和感悟融入其中。我尤其被他关于“笔墨”的论述所吸引。他将笔墨视为绘画的灵魂，不仅仅是技术层面的东西，更是画家精神世界的体现。他强调“我用我法”，鼓励画家在继承传统的基础上，形成自己独特的艺术风格，这对于我这样一个在艺术道路上探索的人来说，是极大的鼓舞。他提出的“搜尽奇峰打草稿”，不仅仅是对写生功底的要求，更是对画家深入生活、体悟自然的呼唤，同时又不排斥“我”的主体性。这种将外在观察与内在情感相结合的创作理念，让我深受启发。石涛先生的论述，让我明白，真正的艺术创作，不仅仅是对客观世界的模仿，更是对生命体验的提炼和升华。他对于“笔墨当随时代”的观点，也让我看到了他作为一位艺术家的前瞻性和对艺术发展的深刻洞察。
评分《石涛画语录》给我的感觉，就像是打开了一扇通往古代文人心灵深处的窗户。石涛先生以一种近乎于自言自语的方式，将他毕生的艺术追求、哲学思考娓娓道来。他笔下的山水，并非只是简单的景物描摹，而是他内心世界的投射，是他与天地精神相往还的痕迹。书中对“笔墨”的阐述，已经超越了单纯的工具层面，而是上升到了精神象征的高度。他强调“笔为骨，墨为肉”，将笔墨的运用与人格的塑造、情怀的表达紧密联系在一起。读到他论述“我用我法”时，我深受触动。在那个讲究师承、尊崇传统的时代，石涛却敢于打破陈规，强调个体的创造力和独特性。这种勇气和胆识，至今仍能激励着我在自己的领域里不断探索和突破。这本书的语言有时显得晦涩，但细细品味，却能感受到其中蕴含的深邃智慧。它需要读者用心去感受，用自己的生命体验去印证。我常常在静谧的夜晚，伴着一盏孤灯，沉浸在书中的世界，与石涛先生进行一场跨越时空的对话，从中汲取力量和灵感，去理解艺术的真谛，去感悟生命的意义。
评分“一笔论”流转不虚也
评分不懂艺术，唯见哲学
评分不懂艺术，唯见哲学
评分远藤光一沢 日本美术新报社刊 1977
评分我用我法
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