手绘效果图表现技法详解

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出版者:
作者:
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2010-1
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787508388335
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 室内设计
  • 繪畫
  • 手绘
  • 效果图
  • 建筑设计
  • 室内设计
  • 景观设计
  • 绘画技法
  • 设计表现
  • 艺术设计
  • 设计工具
  • 表现技巧
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具体描述

《手绘效果图表现技法详解:室内设计》主要从我国室内表现设计发展史、手绘表达如何呈现设计过程、大师的室内手绘欣赏及如何掌握室内手绘表现设计的训练方法等诸因素,系统综合地阐释室内设计表现的相关内容,以适应其学科不断发展的要求。

《手绘效果图表现技法详解:室内设计》图文并茂,便于读者直观了解和学习,适用于室内设计、建筑学、城市规划、景观园林、环境艺术设计及相关美术专业的教学用书,也可作为学习写生方法的美术爱好者的参考用书。

好的,这是一份针对您的图书《手绘效果图表现技法详解》的、不包含该书内容的图书简介,力求详实且自然流畅: --- 现代建筑设计中的数字化前沿探索:参数化建模与实时渲染技术应用指南 书籍定位: 本书并非聚焦于传统的手绘技法,而是深入探讨当代建筑设计实践中,如何利用尖端的数字化工具和算法思维,实现复杂形态的生成、优化与高效可视化。它面向的是希望在设计流程中引入“智能”辅助工具,提升方案精度与表达效率的建筑师、设计师、以及高级设计专业的学生。 核心内容概述: 本书旨在构建一座连接“概念构思”与“数字实现”的桥梁,重点剖析当前业界最前沿的两大技术支柱:参数化设计(Parametric Design)与实时渲染(Real-time Rendering)。全书共分为六大部分,层层递进,确保读者不仅掌握工具的操作,更能理解背后的设计哲学和工作流整合。 第一部分:数字化设计思维的重塑与基础环境搭建(约300字) 本部分首先界定了参数化设计在当代建筑语境下的角色——它不再仅仅是复杂的几何生成器,而是一种基于逻辑和规则的设计方法论。我们摒弃了对传统草图的依赖,转而探讨如何将设计意图转化为可量化的输入变量。 软件生态系统选择与配置: 详细介绍Rhino/Grasshopper、Autodesk Dynamo等主流可视化编程环境的安装、界面布局及核心概念(如节点、连线、数据流)。 数据结构基础: 深入讲解几何数据(点、线、曲面、体块)在数字环境中的存储和处理方式,重点区分BRep、Nurbs与Mesh数据在不同阶段的适用性。 从二维到多维逻辑的转变: 强调流程化思维的训练,如何预设设计参数的边界条件和变化区间,为后续的复杂运算打下坚实的逻辑基础。 第二部分:Grasshopper核心模块的深度解析与进阶几何控制(约350字) 本部分是参数化建模技术的核心操作指南,专注于如何利用可视化编程语言实现对复杂形态的精准控制,这是手绘难以企及的领域。 基础几何操作与数据管理: 详述列表(List)、树状结构(Tree)的组织与解构,这是高效处理复杂模型群的关键。通过案例展示如何通过数据结构控制立面开窗的疏密变化。 曲线与曲面的数学控制: 探讨NURBS曲面的控制点编辑、插值算法、以及使用偏置(Offset)和扫掠(Sweep)等高级曲面构建工具。重点解析非均匀有理B样条(NURBS)在建筑表皮设计中的应用优势。 分形与自组织系统的模拟: 引入迭代逻辑,教授如何通过循环(Loop)和递归(Recursion)实现具有自然生长特征的结构形态,例如模拟藤蔓生长或晶体结构的生成。 面向制造的几何优化: 介绍如何将生成的复杂曲面分解为可加工的单元模块,例如平面化(Flattening)技术在预制构件设计中的应用。 第三部分:结构分析与性能驱动的设计迭代(约300字) 本部分将设计从纯粹的形态生成提升到性能评估的层面,展示数字化工具如何辅助决策,取代传统经验判断。 基础拓扑优化概念: 介绍FEA(有限元分析)在建筑结构初步设计中的集成方法,以及如何将应力分布结果反馈到几何形状的调整中。 环境性能模拟集成: 讲解如何利用Ladybug/Honeybee等插件,在设计早期阶段模拟日照、风环境和能耗表现。强调“性能驱动”取代“形式驱动”的设计流程。 适应性响应系统: 探讨如何设置实时反馈机制,例如,当模拟的风速超过某一阈值时,系统自动增加立面开孔的面积或调整遮阳角度。 第四部分:实时渲染引擎的集成与场景构建(约300字) 在复杂的参数化模型完成后,如何快速、高保真地将其转化为引人注目的视觉成果,是本部分的核心。我们完全侧重于实时渲染技术,而不是后期合成或传统的光栅渲染。 主流实时引擎对比与接入: 详细比较Unreal Engine (UE) 与 Unity 在建筑可视化方面的特性,重点讲解Datasmith等桥接工具如何高效地导入复杂CAD/BIM数据。 物理准确性光照与材质: 深入PBR(基于物理的渲染)材质创建流程,包括纹理贴图的编辑、次表面散射(SSS)在材质中的应用,以及如何准确模拟自然光照(HDRI与物理天空系统)。 场景叙事与镜头语言: 讲解如何在实时环境中设置动态天气系统、人物动画和环境氛围,以构建具有情感感染力的设计故事,而非简单的静态展示。 第五部分:动态可视化与沉浸式体验的实现(约200字) 本部分关注如何利用实时渲染的互动性优势,超越静态图像和线性动画。 交互式漫游体验搭建: 利用引擎内置的蓝图(Blueprint)或C脚本,创建允许用户自定义漫游速度、时间变化和视角切换的交互式演示文件。 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)导出流程: 教授如何优化为VR头戴设备准备的场景,包括多通道渲染、性能预算管理,以及将模型部署到移动端设备的流程。 实时反馈设计演示: 构建一个可以直接在现场与客户互动的系统,客户可以实时拖动滑块改变建筑高度或材料,并在屏幕上即时看到结果。 总结与展望: 本书旨在为专业人士提供一套完整的数字化工具链知识体系,它代表了建筑表达从“描摹”到“计算”的范式转移。掌握这些技术,意味着设计师能够更有效地应对现代建筑对复杂性、性能和快速迭代的要求,确保设计方案在技术层面具备前瞻性和可行性。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在多年的教学经验中,我接触过无数对建筑表现技法感兴趣的学生,他们普遍面临着手绘能力不足、表现力不强的困境。《手绘效果图表现技法详解》这本书,是我近年来遇到的最出色的一本教学辅助材料。它的内容非常系统且具有条理性,能够有效地引导学习者从零开始掌握手绘效果图的绘制技巧。我尤其喜欢书中对“基础素描”的讲解,虽然听起来比较基础,但作者通过大量的图示和练习,清晰地阐释了透视、光影、明暗关系等基本原理,并将其与建筑表现相结合,使得学生能够更好地理解如何构建画面。这为后续更复杂的技法学习打下了坚实的基础。此外,书中对“场景渲染”的深入分析,更是我反复给学生推荐的重点内容。如何将零散的元素组织成一个完整的、具有感染力的场景,是一个综合性的能力。书中提供了不同风格的场景渲染案例,从城市街景到室内空间,从自然景观到公共建筑,都进行了详细的步骤拆解和技法讲解,让学生能够模仿学习,并逐步形成自己的风格。更重要的是,这本书在强调技法的同时,也注重“创意表现”的引导,鼓励学生在掌握基本功的基础上,发挥自己的想象力和创造力,从而绘制出更具个性和艺术价值的作品。

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我是一名对建筑细节有着执着追求的建筑师。在我看来,手绘效果图是建筑设计过程中不可或缺的一环,它能够最直接、最快速地将建筑师的构思转化为视觉语言,并在早期阶段就有效地与客户沟通。尽管现代设计软件越来越强大,但我始终相信手绘的魅力在于其独特性和艺术性。《手绘效果图表现技法详解》这本书,以其严谨的逻辑和丰富的实例,极大地提升了我对建筑表现的理解和能力。我尤其对书中关于“建筑材质表现”的章节情有独钟。不同的建筑材料,如玻璃幕墙的反射、石材的肌理、金属的质感,都需要通过不同的笔触和色彩来准确地传达。书中提供了非常细致的指导,比如如何用湿画法表现玻璃的通透感,如何通过刮擦和叠色来模拟石材的粗糙感,以及如何运用高光和阴影来突出金属的反射效果。这些细节的处理,能够极大地提升效果图的真实感和表现力。此外,书中对于“室内空间表现”的讲解也让我受益匪浅。如何通过手绘来展现室内空间的尺度、采光、材质以及家具的搭配,是室内设计师的核心能力之一。书中不仅介绍了各种室内构件的绘制技巧,还重点讲解了如何通过手绘来营造温馨、舒适或现代、简约的室内氛围,这对于我在方案深化阶段与客户进行沟通时,提供了极大的帮助。

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一直以来,我都是一个对艺术充满热爱,却又苦于没有太多绘画基础的人。大学时期,我选择了室内设计专业,这个专业需要我们能够熟练掌握各种表现技法,尤其是手绘效果图,更是我们展示设计理念的重要手段。在学习过程中,我曾因为自己的手绘能力不足而倍感沮丧,也尝试过很多方法来提升自己,但效果都不尽如人意。直到我遇到了《手绘效果图表现技法详解》,它为我打开了一扇新的大门。这本书的优点在于它的循序渐进,从最基础的线条、形体练习,到复杂的场景构图,每一步都讲解得非常清晰。我最欣赏的是它关于“构图原则”的章节,书中详细介绍了黄金分割、三分法等构图技巧,并结合实际案例,说明了如何运用这些原则来安排画面中的主体和陪体,使得画面更加平衡、和谐,具有视觉吸引力。此外,书中对“色彩搭配”的讲解也让我受益匪浅。我以前画图,总是凭感觉去用色,常常导致画面色彩混乱,缺乏整体感。而这本书则系统地介绍了色彩的冷暖、对比、调和等概念,并提供了大量配色方案的范例,让我能够根据不同的设计风格和想要营造的氛围,选择恰当的色彩组合。我按照书中的指导,尝试着将这些色彩理论运用到我的作品中,惊喜地发现我的手绘效果图立刻变得生动起来,不再是单调的色彩堆砌,而是充满了层次感和生命力。

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在室内设计领域,手绘效果图不仅是表达设计理念的工具,更是展现设计师艺术品味和个人风格的重要载体。我一直致力于在我的设计作品中融入更多的艺术元素,而《手绘效果图表现技法详解》这本书,为我提供了丰富的灵感和实用的技巧。我特别关注书中关于“材质纹理的表现”这一部分。在室内设计中,材质的选择和表现至关重要,它直接影响到空间的质感和氛围。书中对各种常用室内材质,如大理石、木材、皮革、金属、布艺等的绘画表现技法都进行了深入的讲解。例如,如何运用不同方向和密度的线条来表现木材的纹理,如何通过色彩的叠加和渐变来模拟大理石的光泽和斑驳感,以及如何利用高光和阴影来表现金属的冰冷质感。这些精细的技法,让我的手绘效果图在表现材质时,能够更加逼真和富有层次感,从而更好地传达出设计所追求的质感和品位。另外,书中对于“光影的运用”也进行了非常系统的阐述。无论是自然光还是灯光,光影的合理运用能够极大地增强画面的空间感和立体感。作者通过大量图例,展示了如何根据光源的方向和强度,来处理物体表面的明暗变化,以及如何利用光影来引导观者的视线,突出设计亮点。

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作为一名景观设计师,我对手绘效果图有着极高的要求。它不仅仅是表达设计想法的工具,更是传达项目情感、意境和最终落地效果的关键。在多年的实践中,我积累了不少经验,但总觉得在一些细节的表现上,仍然有提升的空间。《手绘效果图表现技法详解》这本书,对于我来说,就像是一本“武林秘籍”,里面记载了许多我梦寐以求的精妙技法。我特别关注书中关于“植物表现”的部分。在景观设计中,植物的形态、色彩以及它们在不同季节的变化,是营造场地氛围和美感的关键。书中对不同种类植物的手绘表现方法都进行了详细的介绍,例如如何用简单的线条勾勒出树冠的蓬松感,如何用点触和色彩变化来表现叶片的层次和光泽,以及如何通过植物的组合来营造出不同风格的园林景观。这些技法非常实用,让我能够更准确、更生动地描绘出设计中的绿化元素,让我的方案图纸更具说服力。另外,书中对“水景表现”的讲解也让我大开眼界。无论是静态的池塘,还是动态的溪流、瀑布,想要用手绘将其表现得逼真而富有诗意,都需要精湛的技巧。作者通过对水面反光、涟漪、水流速度等细节的描绘,提供了一系列行之有效的方法,让我能够更好地捕捉水的灵动之美。

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作为一名多年在平面设计领域摸爬滚打的从业者,虽然我主要的工作是数字化的设计,但近期由于项目需求,需要我涉足一些手绘效果图的绘制,这对我来说是一个全新的挑战。我一直认为手绘是一种非常具有温度和情感的表达方式,能够传递出比任何数字软件都更丰富的信息。然而,真正上手之后,我才发现其中的门道远比我想象的要复杂。在翻阅《手绘效果图表现技法详解》之前,我尝试过一些零散的教程,但总感觉不成体系,难以形成有效的学习路径。《手绘效果图表现技法详解》的出现,彻底改变了我的看法。书中对“透视原理”的讲解,虽然听起来是基础,但作者结合大量的图示,将复杂的透视理论变得浅显易懂,尤其是关于一点透视、两点透视和三点透视在不同场景下的应用,都给出了非常实用的操作方法,让我在处理复杂的建筑体块时能够游刃有余。更让我惊喜的是,书中对“光影表现”的深入剖析,这部分内容是我一直以来最头疼的,因为一旦光影处理不好,整个画面就会显得生硬呆板。作者通过讲解光源的方向、强度以及物体受光面的不同处理手法,配合着不同笔触的运用,让我能够更精准地把握画面中的明暗关系,从而赋予画面更强的立体感和空间感。我尤其喜欢书中关于“材质表现”的章节,对于如何用马克笔表现玻璃的通透感,金属的光泽感,以及木材的纹理感,都提供了非常详细的步骤和技巧。这些细节上的指导,对于我这样需要快速掌握新技能的人来说,简直是无价之宝。

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作为一个对生活品质有较高追求的普通消费者,我虽然不是专业设计师,但我对美好的事物总是充满好奇和向往。我喜欢收集各种家居、建筑相关的书籍,希望能够从中汲取灵感,让自己的生活空间变得更加美好。偶然的机会,我接触到了《手绘效果图表现技法详解》这本书,虽然我没有专业基础,但书中内容却深深吸引了我。这本书的语言风格非常平实易懂,没有太多晦涩的专业术语,这让我一个非科班出身的人也能轻松地阅读和理解。我尤其喜欢书中关于“氛围营造”的部分。它不仅仅是教你如何画一个漂亮的图,更重要的是教你如何通过画面来传达一种感受,一种情绪。书中有很多关于如何利用色彩、光影和构图来营造温馨、舒适、浪漫或现代等不同氛围的案例,让我仿佛能够亲身感受到画面中的场景。比如,书中有一页专门讲解如何通过暖色调的光线和柔和的笔触来表现一个温馨的客厅,读完之后,我仿佛就能闻到空气中弥漫的咖啡香气。此外,书中还提供了一些关于“色彩心理学”在手绘中的应用,这让我对色彩有了更深的认识,也让我知道如何通过色彩来影响人的情绪。

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这本书简直是为我量身定做的!作为一名刚刚踏入建筑设计领域的新人,我对如何将脑海中天马行空的创意转化为具象、具有视觉冲击力的手绘效果图感到非常头疼。我尝试过许多不同的方法,翻阅过不少相关的书籍,但总觉得缺少那么一种“点睛之笔”。直到我发现了《手绘效果图表现技法详解》,我感觉我的设计之路终于找到了指引明灯。首先,书中对各种手绘工具的介绍就非常详尽,从不同品牌的马克笔、彩色铅笔,到不同纸张的特性,都进行了细致的分析和对比,让我这个“选择困难症”患者茅塞顿开。更重要的是,它不仅仅是工具的介绍,更深入地讲解了如何根据不同的设计风格和表现需求来选择最合适的工具。比如,对于需要表现材质肌理的场景,书中推荐了哪些笔触技巧,如何运用叠色和晕染来模拟真实的光影效果,都写得非常具体,我按照书中的指导练习,很快就掌握了一些之前觉得遥不可及的技巧。而且,书中提供的案例分析也非常精彩,从整体构图的布局,到局部细节的处理,都一一拆解,让我能够清晰地看到一个完整的表现过程。我印象最深刻的是关于“氛围营造”的部分,书中通过大量的图例,展示了如何运用色彩、光影以及点缀元素来烘托出特定的情感和氛围,这对我来说是革命性的提升。以前我画效果图,总感觉像是在“填色”,而现在,我能更好地理解如何用画面“说话”,如何通过手绘传递出设计的理念和情感。这本书的价值,远远超出了我最初的预期,它不仅仅是一本技法书,更像是一位经验丰富的导师,在默默地指导我前行,让我对自己的未来充满了信心。

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作为一名空间规划师,我深知清晰、准确的空间表现是与客户沟通设计方案的基础。在项目初期,手绘效果图往往是最高效的沟通方式。《手绘效果图表现技法详解》这本书,为我提供了一套系统的方法论,帮助我提升了空间表现的效率和质量。我非常重视书中关于“空间透视与构图”的讲解。准确的透视能够让观者对空间产生身临其境的感觉,而合理的构图则能够引导观者的视线,突出设计的重点。书中详细介绍了不同透视类型的应用,以及如何通过调整视点、景深等方式来优化画面构图,使其更加平衡、有吸引力。这对于我来说,在短时间内绘制出能够清晰传达空间关系和设计理念的手绘图至关重要。此外,书中关于“流线与动线表现”的章节也给我留下了深刻的印象。在空间规划中,人流的动线至关重要,它直接影响到空间的舒适度和实用性。书中教导如何通过简洁的箭头、线条以及人物的动态来表现空间的流线,这使得我的设计方案图更加直观地展示了空间的组织方式和使用逻辑。通过运用这些技法,我能够更有效地与客户沟通空间的规划思路,减少误解,提高沟通效率。

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我一直认为,一个优秀的设计师,不仅要有出色的设计理念,更要能够用恰当的方式将自己的想法传达出去。手绘效果图,作为一种直观且富有表现力的沟通工具,其重要性不言而喻。《手绘效果图表现技法详解》这本书,为我提供了一个全新的视角来审视和提升我的手绘能力。我特别欣赏书中对“尺度感表现”的细致讲解。在表现建筑和室内空间时,准确地传达空间的尺度,让观者能够清晰地感知空间的大小、比例和尺度,是至关重要的。书中通过讲解如何运用参照物、人体比例以及正确的透视变形来表现空间尺度,让我能够更有效地绘制出具有真实空间感的图纸。这对于我在与甲方沟通时,能够让他们对项目的空间尺度有一个清晰的认知,起到了非常关键的作用。同时,书中关于“细节刻画”的指导也让我印象深刻。一个好的手绘效果图,往往体现在对细节的处理上,比如门窗的造型、栏杆的纹理、家具的细节等。书中通过大量的实例,展示了如何用简洁而精准的笔触来刻画这些细节,从而提升画面的整体品质和专业度。我曾按照书中提供的技巧,在我的一个设计项目中,着重刻画了几个关键的细节,结果收到了甲方的高度评价,这让我对这本书的实用性有了更深的认识。

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在佛山书店买的。里面的图比较简单、普通。

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