男士毛衣编织实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织

作者:阿瑛 编

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2007-10

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787506445214

丛书系列:

图书标签:

• 毛衣编织
• 男士编织
• 编织教程
• 手工编织
• DIY
• 针织
• 秋冬装
• 时尚
• 休闲
• 保暖

现代服饰缝纫艺术：从图纸到成衣的完整指南 第一章：服装制作的基础入门 本章旨在为初学者搭建一个坚实的缝纫基础。我们将从最基本的工具认识开始，详细介绍缝纫机（平缝机与包缝机）的结构、功能与日常维护。市面上的常见针号、线材选择及其适用范围将被一一梳理。随后，我们将深入讲解基础的裁剪技术，包括如何正确熨烫布料以消除缩水和褶皱，如何理解和使用纸样上的各种符号（如布边、对折线、省道标记等），以及使用不同工具（滚轮刀、剪刀、划粉）进行精准标记和裁剪的技巧。 本章的实践部分聚焦于基础缝制训练。我们将通过缝制简单的布料样本，练习直线、曲线的稳定缝纫，掌握倒针加固和线迹长度的调节。同时，处理常见布料边缘的技巧，如简单锁边和包边处理，也将被详细演示。 第二章：衬衫与上衣的结构解析与制作 衬衫和上衣是服装制作中的经典项目，它们涉及了多个关键的结构技术。本章将以一件基础男士衬衫（或女士衬衫）的制作为蓝本，拆解其组成部分。 首先是领子的制作，涵盖了平驳领、立领和翻领的立体裁剪与缝合，这是衡量一件衬衫工艺水平的关键点。接着是袖子的安装，重点讲解“袖窿”的圆顺处理、袖山垫衬的使用，以及如何实现平顺的装袖效果，避免褶皱。 门襟的设计与缝制是另一个难点，我们将区分明门襟、暗门襟的制作工艺，并详细介绍纽扣孔的精确开法和缝制，包括使用专业的开纽扣工具和手工处理。口袋的制作也将被细化，包括贴袋、嵌袋的设计与立体定位。 最后，我们探讨下摆和袖口的收口技术，特别是法式袖口和卷边袖口的精细处理。 第三章：裤装的立体剪裁与精工细作 裤装的合身度依赖于精确的立体剪裁和复杂的结构组合。本章将全面解析西裤或休闲裤的制作流程。 核心内容围绕“裆部”的构建。我们将讲解前、后片腰围曲线的调整，直裆、斜裆的区分，以及如何通过省道和中骨线来塑造腿部线条。拉链的安装是裤装制作的标志性技术，本章会详细演示隐形拉链和常规拉链的规范安装方法，确保拉链平整且与缝线对齐。 腰头的设计与固定是塑造腰部轮廓的关键，包括腰衬的粘贴、腰袢的制作与定位，以及腰部的驳头处理。裤腿的收口部分，我们将侧重于“襘边”（裤脚折边）的制作，包括内里衬的运用、手工缝合与机器压线的选择，以适应不同面料的需求。 第四章：外套与大衣的结构支撑与内衬工艺 外套和夹克的制作复杂度更高，因为它要求服装具备良好的版型支撑力和保暖性。本章将专注于“骨架”的搭建。 我们会深入探讨衬垫（Interfacing）的选择与应用，如何使用不同克重的衬为领子、门襟和袖头提供挺括的支撑，以及挂面和衬垫的粘合技术。肩部结构是外套的关键，本章将详细指导肩垫的裁剪、放置角度以及与服装的自然过渡缝合，以实现理想的肩线。 内衬的安装是体现高级制作水准的部分。我们将讲解“全衬”与“半衬”的区别，如何预先缝制好内衬结构，并通过专业的“藏针法”或机器收边将其与外层面料完美结合，同时处理好内衬的活动性褶裥。 第五章：面料特性与特殊工艺处理 了解布料的“脾气”是成功制作的关键。本章将分类探讨不同面料的处理技巧： 针织面料（如卫衣布、汗布）： 讨论如何应对拉伸变形、使用合适的针具（如球头针），以及缝制过程中的防拉伸技巧。 薄纱与丝绸： 介绍使用薄型缝纫针、加固底衬（如欧根纱）、以及利用珠针或专用夹子替代珠针进行定位的方法。 厚重面料（如羊毛、呢子）： 重点讲解如何处理厚重接缝的压线，使用“垫片”工具来平衡高低接缝，以及进行蒸汽熨烫定型以软化纤维。 此外，本章还将涵盖高级装饰性处理，如滚边（Piping）的制作与嵌入，法式包边技术，以及为服装增添个人风格的手工刺绣或贴花定位技术。 第六章：服装的终极修饰——熨烫与定型 一件制作精良的服装，必须经过专业的熨烫才能展现出其设计线条。本章将熨烫视为一种不可或缺的制作步骤，而非收尾工作。 我们将详细介绍不同温度和湿度的熨烫工具（如熨斗、蒸汽挂烫机、压烫模具）的使用方法。重点讲解如何处理曲线部位（如胸省、臀部曲线）的定型，如何利用熨烫“吃掉”多余的缝份张力，以及在不同部位使用垫布（如羊毛垫、网纱）来保护面料纤维，使其在定型后保持清晰、挺括的轮廓。掌握这些技巧，能让您的作品呈现出如同高级定制般的专业质感。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种沉稳的靛蓝色配上米白色的羊毛质感纹理，一看就知道这不是那种粗制滥造的快时尚指南。我是在一个阳光明媚的下午，窝在自家的老藤椅上翻开它的。首先吸引我的是排版，干净得像北欧的冬天，字号大小和行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢它在介绍基础针法时，那种近乎苛刻的精确度，尤其是对于“扭花”和“费尔岛提花”部分的图解，它不是简单地告诉你“这样做”，而是深入剖析了每一针的角度变化对最终织物弹性和纹理带来的细微影响。作者似乎对毛线本身的物理特性有着深刻的理解，他会用一些非常形象的比喻来解释什么是“经纱”和“纬纱”的拉力平衡，这对于我这种有点“理论强迫症”的编织爱好者来说，简直是如获至宝。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本关于毛线哲学的探讨集，让我对亲手制作的衣物有了更深层次的敬意。

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这本书的结构安排非常人性化，它没有将所有难度最高的项目堆砌在前面，而是循序渐进，让你在不断成功的喜悦中挑战更高难度。我是一个工作非常忙碌的职场人士，时间碎片化严重，所以我尤其看重“可拆分学习”的设计。书中将复杂的“费尔岛花样”拆分成了A、B、C三个独立的小型方块练习，每个方块都配有一个针对性的常见错误分析表。我可以在通勤的地铁上只研读那张错误分析表，回家后立刻在织物上进行修正练习。这种“理论结合实操的即时反馈机制”，极大地提升了我的学习效率。而且，它在描述如何进行“收针定型”时，所使用的那些描述性语言，比如“让收针像河流入海般自然过渡”，非常富有画面感，一下子就抓住了我这种偏爱具象思维的人。

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这本书的作者绝对是个讲故事的高手，他不是那种冷冰冰的工程师，更像是一位经验丰富的老裁缝，带着你一步步走进羊毛的世界。我最欣赏的是它对“经典款式演变”的梳理。比如，书中有一章详细对比了上世纪五六十年代英国贵族常穿的菱格纹V领衫与当代街头休闲款式的差异，从领口深度、袖窿收针的平滑度，到底边罗纹的松紧度，都做了细致入微的对比分析。这种历史的厚重感，让我在选择材料和设计修改时，不再是盲目的模仿，而是有了一种“传承”的意识。我记得我试着跟着书中的一个“都铎时期连肩袖设计”的案例尝试了一下，虽然我的成品还很粗糙，但那种结构上的美感，即使是初学者也能感受到。它教会我，编织不仅仅是把线绕起来，更是重现一种时间沉淀下来的生活美学。

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坦白说，我一开始有点担心，因为市面上很多编织书都太过“少女化”或“过于潮流”，但这一本完全避开了那些浮夸的色彩和花哨的设计。它专注于那种永恒的、经得起时间考验的版型。书中对于“面料垂感”的处理简直是教科书级别的。它用专业的术语解释了为何使用美利奴羊毛和羊驼毛混纺会在特定温度下产生最佳的悬垂效果，并且配有实测的拉伸图表。最让我惊喜的是，它竟然专门开辟了一个章节讨论“工具的保养与选择”，从不同型号的钩针和棒针的材质对线材的“抓握力”影响，到如何正确地给竹制针打蜡，这些都是我在其他地方从未系统见过的细节。读完这部分，我立刻动手清理了我那堆积了灰尘的旧工具，感觉像是给我的手工工具做了一次“体检”，让我对编织这项活动有了更严肃的对待。

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这本书最难能可贵的一点是，它对“定制化”有着近乎偏执的强调。它不是给你一套固定的尺寸，而是提供了一套完整的“结构调整公式”。比如，如果一个人的肩宽比标准尺寸宽了两个厘米，这本书会清晰地告诉你，应该在哪几行增加密度，以及如何相应调整袖窿的弧度，而不是简单地让你“多织几行”。我最喜欢它对“领口收紧度”的数学模型解释，这让我终于明白了为什么有些自己织的毛衣穿起来领口会松垮垮的。此外，书中最后附带的“毛线品牌性能对比图谱”，列举了全球二十几种主流羊毛的缩水率、起球指数和染色稳定性，这份资料的详实程度，绝对超越了一本普通教程的范畴，更像是一本专业的原材料采购手册。

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