高考舞蹈强化训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:王光辉

出品人:

页数:163

译者:

出版时间:2007-8

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787540439743

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• 高考
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音乐与舞蹈理论基础 一部深入探索音乐与舞蹈艺术的综合性著作，旨在为学习者构建坚实的理论基石。 本书聚焦于音乐理论、舞蹈基础动作解析与艺术鉴赏等核心领域，内容编排严谨，逻辑清晰，力求为读者提供一套系统、全面且实用的理论指导。它并非针对特定考试的应试手册，而是侧重于艺术素养的长期培养和专业知识的深度理解。 第一部分：音乐基础理论的深度解析 本部分内容完全围绕音乐学范畴展开，详细阐述了构成音乐的基石元素，是所有表演艺术，尤其是舞蹈艺术，赖以形成的基础。 第一章：乐理的脉络梳理 本章从最基础的音高、音级概念入手，系统讲解了西方记谱法（五线谱）的阅读与书写规范。我们细致分析了音程、三和弦的构成与转位，并深入探讨了和声的功能性，包括正三和弦、副三和弦的解决与连接规律。 节奏与节拍的结构分析： 详细区分了拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的性质与应用场景。通过大量的实例分析，阐释了附点音符、切分音、复节奏等复杂节奏的准确处理方式，强调节奏的精确性和音乐表现力之间的辩证关系。 调性系统的构建： 全面梳理大调、小调（自然、和声、旋律）的音阶结构与关系。重点解析了调性关系的逻辑，如同主音大小调、关系大小调、平行调等，帮助读者在不依赖听觉的情况下，理性掌握音乐的色彩变化。 旋律的创作与分析： 探讨旋律进行的基本规律，包括级进与跳进的平衡、乐句的划分与连贯性。引入对位法的初步概念，介绍模仿、卡农等基础复调技巧的原理，为读者理解复杂音乐织体打下基础。 第二章：音乐史与风格鉴赏 本章带领读者回顾西方音乐史的宏大进程，着重于音乐风格的演变及其与时代背景的关联，培养读者的艺术史观。 中世纪到巴洛克时期： 介绍格里高利圣咏的特点，分析复调音乐的兴起（如经文歌、弥撒曲）。重点剖析巴洛克风格，深入解析巴赫对位艺术的精妙，以及维瓦尔第协奏曲的结构特色。 古典主义与浪漫主义： 详述奏鸣曲式、回旋曲式等古典结构范式的确立。对莫扎特、海顿、贝多芬的作品进行风格剖析。浪漫主义时期，则关注个体情感的极致表达、主导动机的运用以及民族乐派的兴起对音乐的影响。 20世纪至今： 概述印象主义、表现主义、序列音乐、偶然音乐等现代流派的理论核心与审美取向，强调音乐语言的多元化发展趋势。 第二部分：基础动作原理与艺术感知 本部分侧重于将抽象的音乐理论与具象的身体运动规律相结合，但内容严格限定于身体作为表达媒介的“原理性”探讨，而非具体的“技术训练方法”。 第三章：身体运动与空间感知 本章探讨身体作为艺术载体的物理基础和空间关系，主要基于人体运动学和美学原理。 人体结构与运动力学基础： 介绍骨骼、肌肉群在支撑、平衡和发力中的基础作用。探讨重力线、重心移动的概念，分析稳定与失衡在空间造型中的美学意义，这与舞蹈技巧细节无关，而是关于形体的基础物理学理解。 空间维度与构图： 分析线条（直线、曲线、斜线）在空间中形成的视觉效果。讲解对称性、非对称性、开放与封闭等构图原则在舞台空间布局中的应用，强调空间层次感和视觉引导的重要性。 运动的速度与张力分析： 研究不同运动速度（快板、慢速）对观众心理感受的影响。探讨肌肉的张力（Tension）与松弛（Release）状态如何构建动态的叙事感，关注的是这种状态背后的生理与美学原理。 第四章：节奏在时间艺术中的体现 本章将音乐节奏的概念延伸至一切有时间性的艺术形式，分析节奏如何组织和驱动体验。 时间组织与非音乐节奏： 讨论时间单位的划分，如段落的划分、起承转合的节奏感。分析重复、变化、渐强、渐弱等音乐节奏手段在叙事结构中的对应物。 动态的对比与节奏的张力： 强调动与静、快与慢、强与弱之间的对立统一，这是艺术作品驱动力的源泉。通过分析不同艺术作品（包括建筑、文学片段）的时间组织模式，来理解节奏的普适性。 结语：艺术思维的构建 本书最终目标是培养学习者一种整合性的艺术思维——能够听懂音乐的结构，理解身体的潜力，并将二者置于广阔的艺术史背景下进行独立思考和鉴赏的能力。全书不涉及任何针对性考试的技巧传授或具体动作的分解教学，而是致力于提供一个坚实的、可供终身学习的理论框架。

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我是一个对舞蹈美学和历史背景比较在乎的潜在学习者，所以更关注教材对“内涵”的挖掘。这本《高考舞蹈强化训练》的某些章节，确实在努力平衡技术与艺术的关系，这比单纯的体能训练册要高明得多。比如，当它讲解某个古典舞身韵的“圆”时，它似乎会穿插提及唐宋壁画中的人体姿态，或者与传统戏曲身段的异同比较，试图让学习者明白，我们所做的每一个动作，背后都有深厚的文化根基，而不仅仅是肌肉的收缩与拉伸。这种“知其然，更知其所以然”的教学思路，对于培养具有文化底蕴的舞者至关重要。它不仅仅是教你如何“做对”动作，更是在引导你思考如何“做出感觉”，如何通过肢体去“讲述”故事。如果全书能保持这种对舞蹈文化脉络的尊重和挖掘，那么它将成为一本兼具实用性与思想性的优秀读物。

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这本《高考舞蹈强化训练》的宣传册页，给我的第一印象是相当扎实，光是看目录结构，就能感受到编者在内容编排上的良苦用心。它不像市面上那些浮于表面的技巧罗列，而是非常系统地从基础功的精进、到剧目分析的深度挖掘，再到临场应试的心理调适，形成了一个完整的学习闭环。尤其让我眼前一亮的是，它似乎并未将重点完全放在那些每年变化不大的经典剧目上，而是用相当大的篇幅去剖析了不同舞蹈语种——比如古典舞的身韵提炼与现代舞的肢体释放——之间相互借鉴与融合的可能性。这对于那些希望在考场上展现出更强综合素养的考生来说，无疑是巨大的福音。我尤其期待书中关于“节奏感与音乐的深度契合”那一章节的讲解，我总觉得舞蹈考试的得分高低，往往就在于你对音乐层次的理解是否足够细腻，如果这本书能提供一套行之有效的训练方法来提升这种听觉敏感度，那它的价值就远超一般教材了。整体而言，它展现出一种追求全面、精益求精的专业态度。

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坦白讲，许多强化训练书籍在“应试技巧”和“长期发展”之间很难找到平衡点，但从我对这本书的初步观察来看，它似乎在这方面做了精心的平衡处理。它的训练强度显然是为短期内突破瓶颈设计的，尤其体现在对身体柔韧性、爆发力和耐力的递进式要求上，这直接对应了高考对体能的硬性要求。但是，更深层次的内容，比如对“即兴表演”能力的培养部分，则更具有前瞻性。它似乎不满足于让学生在考场上完美复刻预设的剧目，而是鼓励学生在规定时间内，对一段随机音乐建立个人理解并进行有效表达。这表明编写者深知，现代舞蹈教育的趋势是培养具有独立创造力的个体，而不是流水线上的完美复制品。这种对未来发展的关注，让这本训练册的价值得以延伸，它不仅是通往大学的敲门砖，更是一份长期的艺术自我提升指南。

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初翻这本训练册，我最大的感受是它的“实战导向性”极强，几乎没有多余的理论赘述，字里行间都透着一股“快点动起来”的劲头。从版式设计上就能看出，大量的篇幅被用来展示不同训练模块的分解图和注意事项，很多动作的重心、轴心、速度变化，都用非常直观的图示或文字标注了出来，这对于自学或者缺乏专业指导的同学来说，简直是救命稻草。比如，针对“大跳”这个基础中的难点，它不是简单地告诉你怎么起跳，而是深入到了起跳前的地面压力分配、空中造型的保持，以及落地时的缓冲技巧，甚至还提到了不同地面（木地板与舞台地胶）对发力的细微影响。这种由宏观到微观、由表及里的拆解，体现了作者对舞蹈训练的深刻理解和对高考标准的精准把握。这本书读起来更像是一个经验丰富、脾气直爽的教练在身边手把手指导，没有太多花架子，全是干货。

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这本书的另一个突出特点是其对“细节纠错”的重视程度，这简直是为那些有不良习惯的长期学习者量身定做的。我注意到书中似乎有一个专门的版块，用大量的篇幅去剖析那些最常见、却又最难被察觉的“微小错误”及其对整体效果的负面影响。例如，它可能详细讨论了“手腕的松紧度如何影响古典舞的‘精气神’”，或者“膝盖在做外开动作时，是否真正做到了‘立’而不是‘推’”。这些都是老师在课堂上反复强调，但学生自身很难通过镜子观察到的问题。书中提供的纠正方法往往非常具体，例如建议使用某种特定重量的沙袋辅助训练特定肌群，或者采用特定的呼吸法来控制动作的“气口”。这种对技术隐蔽层面的关注，是区分普通教材与专业指导手册的关键所在，它直指那些制约优秀舞者更进一步的“瓶颈点”，极具针对性。

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