桥渡设计原理与实践

桥渡设计原理与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:黄河水利出版社
作者:叶东升
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2004-1
价格:39.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806217320
丛书系列:
图书标签:
  • trhrth
  • ghjj
  • 桥接模式
  • 设计模式
  • 软件架构
  • 系统设计
  • 可扩展性
  • 可复用性
  • 面向对象
  • 软件工程
  • 代码设计
  • 解耦
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《桥渡设计原理与实践》对桥渡设计原理进行全面介绍,涉及河道水力基础、泥沙运动力学基础、河道整治方法,及桥渡冲刷计算等,并列举典型的桥渡设计实例。

建筑美学与结构科学的交汇:一部探索现代建筑语境下创新与传统的著作 图书名称: 结构之诗:现代建筑中的形式、功能与材料创新 作者: 著名结构工程师与建筑理论家 林志远 出版社: 世纪建筑出版社 出版日期: 2024年秋季 --- 内容简介: 《结构之诗:现代建筑中的形式、功能与材料创新》 并非仅仅是一本技术手册或美学鉴赏录,它是一部深入探讨当代建筑设计哲学与工程实践之间复杂对话的重量级著作。本书的核心视角在于,当代建筑的突破性成就,无一不建立在对结构逻辑的深刻理解、对新型材料的勇敢尝试,以及对人居环境需求的精妙平衡之上。 在二十一世纪的建筑图景中,“形式追随功能”的经典箴言受到了极大的挑战与修正。我们看到,结构本身成为了表达建筑意图和审美价值的关键语言。本书旨在解构这一现象背后的深层驱动力,并系统梳理二十世纪中叶至今,结构工程如何从幕后走向台前,成为定义建筑空间和体验的决定性因素。 全书分为四个主要部分,层层递进,构建了一个从理论基础到前沿应用的完整认知框架。 --- 第一部分:结构认知的范式转移(Paradigm Shift in Structural Perception) 本部分聚焦于现代主义晚期至后现代主义过渡期,建筑界对“结构”理解发生的根本性变化。 1. 从“隐性支撑”到“显性表达”: 探讨了早期的现代建筑如何追求结构的隐藏性,以及随着新技术(如高性能钢材和预应力技术)的成熟,结构如何自然而然地成为建筑立面和空间划分的主导元素。详细分析了对包豪斯和国际式风格中结构纯粹性的反思,以及后现代主义对结构表皮化的探索。 2. 跨学科的必然性: 强调了结构工程师与建筑师在概念设计阶段深度融合的必要性。通过分析一系列标志性案例,说明了只有当结构逻辑能够有力支撑而非阻碍建筑师的愿景时,真正的创新才能发生。书中引入了“结构叙事学”的概念,探讨结构如何讲述建筑的故事和文化背景。 3. 结构与场所精神(Genius Loci): 深入剖析了结构设计如何响应和重塑特定地域的环境、气候和文化语境。不同于全球化统一的结构模板,本书倡导回归到对当地材料、建造传统和自然力的尊重,从而形成具有地方识别性的结构形态。 --- 第二部分:新材料与新构造的革命(Revolution in Materials and Construction) 本部分是本书的技术核心,侧重于材料科学的进步如何直接赋能于建筑形式的解放。 1. 高性能混凝土的极限探索: 详细介绍了超高性能混凝土(UHPC)和自密实混凝土(SCC)的力学特性、耐久性及其在实现复杂曲面、轻薄构件中的应用。通过案例研究,展示了UHPC如何使建筑师摆脱传统模板的束缚,实现如贝壳般有机或如雕塑般锐利的形式。 2. 柔性与张力系统的再兴: 探讨了膜结构、索网结构以及木结构在当代大型公共建筑中的复兴与创新。重点分析了预应力技术在木结构和张拉结构中如何实现更长的跨度和更轻的自重,以及这些材料对室内光线和声学环境的独特影响。 3. 数字制造与参数化结构: 这是本书最前沿的章节之一。探讨了参数化设计工具(如Grasshopper, RhinoVAULT)如何使结构工程师能够优化复杂几何形态的受力分布,并将其直接转化为可由机器人或CNC机器精确制造的构件。书中提供了关于“结构拓扑优化”在建筑实践中的具体流程解析。 --- 第三部分:形式的释放:复杂几何与空间体验(Liberation of Form: Complex Geometry and Spatial Experience) 此部分将理论与实践紧密结合,通过对世界范围内当代建筑杰作的解构分析,揭示结构创新如何直接影响用户对空间的感知。 1. 非线性结构的张力与韵律: 分析了双曲面、扭转面以及自由曲面结构的设计原理。例如,如何通过几何分析和结构计算,将看似随机的表皮转化为高效的受力系统,从而创造出动态的、引人入胜的内部空间序列。 2. 结构与遮蔽艺术: 深入研究了幕墙系统与结构骨架的互动。讨论了如何利用结构元素(如斜撑、桁架)来调控自然光的渗透深度、管理热负荷,并创造出具有层次感和透明度变化的立面。书中特别关注了“智能表皮”的概念,即结构系统本身具备对环境变化的响应能力。 3. 空间的“嵌入”与“悬浮”: 通过解析复杂基础和悬挑结构,探讨了建筑师如何利用结构技术创造出“失重感”或“轻盈感”。书中对大跨度无柱空间和复杂交通中庭的结构解决方案进行了详尽的对比分析。 --- 第四部分:可持续性、韧性与未来的结构(Sustainability, Resilience, and Future Structures) 在气候变化和资源约束的背景下,结构设计必须承担更重要的社会责任。 1. 结构与生命周期评估(LCA): 评估了不同结构体系(钢、混凝土、木材)在全生命周期内的碳足迹。倡导“少即是多”的结构哲学,即用最少的材料实现最大的功能和美学效果。 2. 适应性与韧性结构: 探讨了结构系统在面对极端天气、地震、火灾等外部冲击时的冗余设计和快速恢复能力。重点介绍了隔震技术、阻尼系统在当代高层和地标建筑中的应用,以及结构如何保障建筑在灾后仍能维持基本功能。 3. 模块化与可拆卸结构: 展望了循环经济在建筑中的应用。分析了如何通过标准化节点、干式连接和易于拆卸的设计,使建筑结构在生命周期结束时能够被高效地回收和再利用,推动建筑行业向“资源永续”的目标迈进。 --- 总结: 《结构之诗:现代建筑中的形式、功能与材料创新》 是一本面向建筑师、结构工程师、材料科学家以及所有对建筑艺术与工程深度融合感兴趣的专业人士和学者的重要参考书。它以严谨的学术态度和丰富的案例支撑,系统地梳理了结构创新如何成为当代建筑美学得以实现的关键驱动力,指导读者超越表面的视觉冲击,去理解和创造富有内在逻辑和时代精神的建筑作品。本书力求在技术精确性与哲学思辨之间架起一座坚实的桥梁。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

老实说,市面上关于“创意”和“创新”的书籍汗牛充栋,但大多都停留在空泛的口号层面,读完后依旧找不到下手的方向。这本书的独特之处在于,它把“创意”这个看似虚无缥缈的概念,拆解成了一套可操作的、可迭代的系统流程。它鼓励试错,强调快速原型(Prototyping)的重要性,并且用大量的篇幅来论述“失败”在设计过程中的积极意义。我最欣赏的是它倡导的“同理心驱动”的创新模式,要求设计者首先彻底沉浸到目标用户的世界中去感受痛点,而不是闭门造车地想象需求。这种强调实践和用户反馈的闭环思维,让我对如何组织一次真正有效的头脑风暴有了清晰的蓝图。

评分

这本书的排版和装帧本身就是一种“设计实践”的展示。纸张的触感、字体的选择、留白的处理,都透露出一种对细节的极致追求,这本身就在无声地传达着作者对“良好设计”的理解和尊重。内容上,它平衡得非常好,既没有完全偏向数字产品设计,也没有过度聚焦于传统工业设计,而是提炼出了一套适用于所有设计领域的通用方法论框架。对于一个想要构建自己设计知识体系的职场新人来说,这本书就像一个可靠的“导航仪”,它为你指明了方向,规划了路径,并警告了沿途的暗礁。每次翻阅,总能从中汲取到新的养分,无论是宏观的战略思考,还是微观的操作细节,都有独到的见解。

评分

要说这本书的厉害之处,那就是它成功地搭建起了一座沟通的桥梁。我过去在跨部门合作时,经常遇到设计团队和技术团队之间的“语言不通”问题,各自都有自己的专业术语和思维定式,导致项目推进异常困难。然而,这本书里对设计流程的描述,非常清晰地界定了各个环节的输入和输出标准,用一种几乎是流程图式的逻辑,让非设计背景的人也能迅速掌握核心要点。它没有过度美化设计工作,而是真实地展现了从概念诞生到落地实施过程中可能遇到的所有摩擦点和解决方案,这种坦诚让人非常信服。它更像是一本“项目管理手册”和“沟通艺术指南”的结合体,对我处理团队协作的难题提供了很多立竿见影的策略。

评分

这本书简直是打开了我对设计思维的全新视角!从头到尾,作者都以一种非常接地气的方式,将那些原本枯燥的理论知识变得生动有趣。尤其是一些案例分析,简直是教科书级别的演示,让人一看就懂,再一想就明白其中的深层逻辑。我特别喜欢它在探讨“用户体验”时的那种细腻入微的观察,很多时候我们自己都没意识到的一些行为模式,作者都能精准地捕捉并加以分析,然后给出切实可行的优化方案。读完之后,我感觉自己看世界的角度都变了,看任何产品或服务,都会下意识地去解构它的设计逻辑,这对于我个人职业发展,无疑是一剂强心剂。它不仅仅是教你“怎么做”,更重要的是让你明白“为什么这么做”,这种底层逻辑的构建,才是最宝贵的财富。

评分

我是一个对美学有一定追求,但基础理论相对薄弱的爱好者,这本书对我来说简直是如饥似渴的阅读体验。作者在讲解色彩搭配、版式布局这些视觉元素时,绝不是简单地罗列规则,而是深入挖掘了这些规则背后的心理学基础。比如,为什么某些字体组合会让人感到安定,而另一些则会带来紧张感?书中的解释非常到位,让我明白审美绝非玄学,而是基于科学和人性的严谨体系。读到最后关于“风格演变”的那几章时,我甚至对一些经典设计作品有了更深层次的敬意,因为它们不仅仅是好看,更是对时代精神的精准捕捉和表达。这种从“看美”到“懂美”的提升,价值无可估量。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有