长安书画 (精装)

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出版者:上海人民美术出版社
作者:长安书画编辑委员会
出品人:
页数:119 页
译者:
出版时间:2002年7月1日
价格:320.0
装帧:精装
isbn号码:9787532232758
丛书系列:
图书标签:
  • 书画
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  • 中国传统艺术
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具体描述

好的,这是一份关于一本假定名为《山河壮丽:中国当代山水画的时代精神》的图书简介,内容完全不涉及《长安书画(精装)》中的任何信息,旨在详尽描述其自身内容,并力求自然流畅,避免技术痕迹。 --- 山河壮丽:中国当代山水画的时代精神 内容概述 《山河壮丽:中国当代山水画的时代精神》是一部深入剖析近四十年中国山水画发展脉络的重量级学术专著。本书不仅梳理了改革开放以来,山水画领域在题材选择、笔墨语言、观念革新等方面所经历的深刻变革,更着重探讨了艺术创作如何回应社会变迁、个体情感与民族精神重塑这一宏大命题。全书以“由传统向现代的自觉过渡”为主线,细致描摹了老一辈艺术家的坚守与转型,中坚力量的探索与突破,以及新生代艺术家的实验与前瞻。 本书汇集了大量一手资料、艺术家访谈录以及未曾发表的创作手稿分析,辅以数百幅高清彩图,力求为研究者、爱好者及艺术教育者提供一个全面、立体且具有批判性视角的当代山水画全景图。我们认为,当代山水画不再仅仅是“写景摹物”,而是艺术家在特定历史语境下对“中国性”与“世界性”之间张力的深刻哲学思辨。 --- 第一部分:历史的断裂与重构 (1978-1990年代初) 本部分聚焦于中国社会历史转折期的艺术语境。在“反思艺术思潮”的冲击下,传统山水画遭遇了前所未有的挑战:传统程式的合法性受到质疑,而西画的写实主义和表现主义理念大量涌入。 1. “重返传统”的内在驱动: 详细分析了在“伤痕艺术”之后,部分画家如何重新挖掘传统笔墨的内在精神力量,探讨了对“笔墨本体论”的初步确立。特别关注了在国家级美展中,那些试图在恪守古法与融入时代气息之间寻求平衡的代表性作品。 2. 空间观念的革新: 阐述了透视学、色彩理论被引入后,传统“散点透视”如何被“多维空间”或“心理空间”所取代。本章通过对比不同时期的作品,展示了画家如何运用块面构成和色彩叠加来表达对祖国大地更为复杂、更具情感深度的认知。 3. 地区流派的早期分野: 初步勾勒了以南方水墨细腻写生派、北方雄浑气势派以及“学院派”稳健写实派之间的地域性差异,为后续深入分析奠定基础。 --- 第二部分:笔墨的语言学转向与观念实验 (1990年代中后期) 进入九十年代,全球化浪潮加剧,艺术生态更为多元。山水画的创作理念从单纯的“继承”转向主动的“构建”,笔墨不再是唯一的评价标准,观念的介入成为新的兴奋点。 1. 抽象与表现的融合: 本章重点分析了以“大写意”为基点,融入抽象表现主义笔触和色彩实验的探索路径。探讨了画家如何通过“泼墨”、“飞白”等技法,将个人的生命体验和焦虑感融入到山水的意象之中,使山水成为一种“心灵的风景”。 2. 题材的拓展与“新山水”的诞生: 研究了城市景观、工业遗址、高原荒漠等“非传统”题材如何被纳入山水画的范畴。这部分着重分析了画家如何将这些带有强烈时代烙印的景观,用传统山水画的笔墨语汇进行转化和提升,形成了所谓的“新山水”风格。 3. 理论的深化与批评的介入: 梳理了这一时期重要的艺术批评文章和学术会议,探讨了“后山水”、“后笔墨”等概念的提出,以及它们对艺术创作实践的指导意义。本章收录了多位重要批评家对当时前卫山水现象的犀利评论。 --- 第三部分:当代山水画的多元格局与未来趋向 (21世纪至今) 本部分考察了进入新世纪后,山水画创作的极度繁荣与分流现象,呈现出“百花齐放,各擅胜场”的局面。 1. 数字化时代的“在场性”: 探讨了高清影像技术、摄影媒介对传统山水画写生习惯的冲击与反哺。部分艺术家开始运用数码技术辅助构图或色彩采集,更有甚者,将数字扫描、投影等技术融入到传统水墨装置中,讨论“在场”与“虚拟”的山水体验。 2. 极简主义与符号的回归: 深入分析了当代部分青年艺术家对宋元极简美学的重新解读。他们摒弃了繁复的皴擦点染,转而追求以最精炼的墨线和留白来表达“空”与“气”的哲学概念,这在某种程度上是对当代社会“信息过载”的反拨。 3. 国际视野下的对话与身份认同: 考察了中国当代山水画在国际艺术展览中的表现。分析了西方学者如何理解和阐释中国山水画的当代性,以及艺术家如何在“文化输出”与“保持主体性”之间寻找平衡点。研究了“文人画精神”在当代语境下,如何与全球性的生态保护意识、人与自然关系的议题相结合。 4. 个案研究与技法剖析: 书中包含数个重点个案,对特定艺术家的创作理念、用纸用墨的特殊性进行微观剖析。例如,对某位画家如何独创性地使用“宿墨”与“涨墨”来表现云雾变幻的技法步骤进行了详细图解说明。 --- 结语:笔墨的韧性与时代的镜像 《山河壮丽》的结论部分总结道:当代山水画的生命力,正源于其强大的“转化能力”。它既能承载最深沉的民族记忆,又能敏锐地捕捉瞬息万变的时代情绪。它是一面镜子,映照出当代中国人面对快速现代化进程时,对精神家园的追寻与构建。本书旨在鼓励读者跳出“传统”与“现代”的二元对立,以更开阔的胸襟去欣赏和理解这片不断被重新定义的东方大地。 --- 本书特色 史料扎实: 引用了数十位艺术家的珍贵口述史料。 图版丰富: 超过三百幅高清全彩图版,许多为首次公开的创作手稿。 视角平衡: 平衡了学院派、文人画派以及独立探索者的观点。 学术深度: 深入探讨了笔墨本体论、符号学和艺术社会学在山水画中的应用。

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读后感

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用户评价

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这本《长安书画》(精装)的装帧真是让人眼前一亮,光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的分量感和艺术气息。从封面那淡雅的色彩搭配和精致的烫金字体来看,出版方对这本书的定位显然是相当高端的。我特别喜欢它那种近乎博物馆藏品般的质感,纸张的厚度适中,纹理细腻,即便是印刷的油墨也散发着一种独特的陈旧韵味,仿佛触摸到了历史的痕迹。打开扉页,首先映入眼帘的是那些精心挑选的印刷品,即便是复制品,那线条的力度和墨色的层次感也得到了很好的保留,这对于我们这些非专业人士来说,已经是非常难得的享受了。我原本还担心精装本的内页装订会不会太死板,影响平铺阅读,但实际体验下来,它的开本设计很合理,平摊得很顺畅,这对于仔细品鉴那些大幅面的作品至关重要。整体来看,这不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品,从外到内都透露出一种对传统文化深深的敬意和匠心。对于任何一个喜欢实体书触感,并且对古代艺术有初步兴趣的读者来说,这本书的物理属性本身就是一种极大的吸引力。

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说实话,我购买这类精装艺术类书籍时,内心总会有一丝顾虑:内容会不会有些‘虚’,只是徒有其表?但这次的阅读体验彻底打消了我的疑虑。这本书在细节的呈现上,简直到了苛刻的地步。我对着其中一幅描绘山水的作品反复看了很久,连那墨分五色的层次变化,在光线下是如何微妙地呈现出远近深浅的立体感的,都看得一清二楚。这种高精度的印刷技术,对于我们这些无法亲临原作的普通爱好者来说,简直是莫大的福利。它不仅仅是‘看起来像’,而是最大程度地还原了原作的神韵和肌理感。此外,我非常欣赏它在部分作品旁附带的“背景考据小栏”,这些信息虽然篇幅不长,但往往能点出作品的来历、使用材料的特殊性,甚至是某个细节背后隐藏的政治或文化含义,让欣赏过程从纯粹的视觉愉悦,升华到了一种知识和历史的探寻,大大丰富了阅读的层次感。

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这本书的装帧固然华丽,但更让我感到惊喜的是其内容组织上体现出的那种深思熟虑。它似乎并非简单地堆砌名作,而是尝试构建一条清晰的脉络,引领读者逐步走进长安艺术的殿堂。我注意到,在介绍某些风格迥异的作品时,作者非常巧妙地穿插了一些简短却富有洞察力的文字说明,这些文字像是一位经验丰富的老者在耳边低语,指引我去看那些肉眼容易忽略的关键点,比如某种特定的晕染技法,或是某种特定的符号寓意。这种引导性极强,它没有用晦涩难懂的专业术语去吓退门外汉,而是用一种非常亲切和启发性的方式,激发了读者主动探索的欲望。我尤其喜欢其中对于不同历史阶段的风格演变对比分析,那种递进感处理得非常自然流畅,让人在不知不觉中,就完成了对长安书画发展历程的基础认知构建,学术性和可读性达到了一个非常高的平衡点。

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从一个经常淘书的人的角度来看,这本《长安书画》(精装)的性价比其实是相当高的,尤其考虑到它在装帧设计上所投入的成本和精力。它成功地避开了许多同类书籍的窠臼——要么内容过于学术化晦涩难懂,要么设计平庸缺乏收藏价值。这本书恰恰在两者之间找到了一个完美的支点。我喜欢它那种“低调的奢华”,它不喧宾夺主地去炫耀色彩的艳丽,而是用沉稳的色调和严谨的排版,烘托出主题本身的历史厚重感。每当夜深人静时,泡上一壶茶,缓缓翻开这本书,那份宁静和对美的沉浸感,是任何电子阅读设备都无法替代的。它提供了一种与媒介深度连接的仪式感,仿佛每一次翻阅,都是在进行一场对古代艺术的虔诚朝圣。对于任何想要系统性地、又不失优雅地欣赏古代书画的读者,这本书无疑是一个极佳的起点和长久的伴侣,绝对值得拥有一席之地在书架的C位。

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我花了整整一个下午的时间,沉浸在这本画册所营造的氛围中,那种感觉就像是误闯进了一个时间胶囊,瞬间被拉回到了那个辉煌的唐代都市。虽然我对那个时期的具体艺术流派了解不多,但光是看着那些流传下来的作品,就能感受到一种扑面而来的气势和雍容华贵。那些线条的起承转合,那种笔触的细腻入微,即便是隔着纸张,似乎也能感受到那位古代匠人运笔时的呼吸与心跳。特别是那些描绘市井生活和宫廷宴饮的场景,细节之丰富,简直令人叹为观止,每一处小的点缀都似乎在诉说着一段尘封的故事。我最欣赏的是它在版式编排上所体现出的那种克制和留白艺术,不像有些画册那样恨不得把内容塞得满满当当,这本书懂得“呼吸”,让每一幅作品都有足够的空间去“对话”,这无疑极大地提升了观赏的体验。每一次翻页,都像是在揭开历史的一层薄纱,让人对长安——这座千年古都的文化风貌产生了更深层次的向往和思考。

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