中餐厅摆台技能实训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:童霞

出品人:

页数:137

译者:

出版时间:2007-9

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787111222699

丛书系列:

图书标签:

• 餐厅培训
• 餐饮服务
• 中餐服务
• 摆台技巧
• 宴会服务
• 餐饮实训
• 服务技能
• 餐饮管理
• 酒店管理
• 餐饮培训
• 礼仪规范

好的，这是一份针对一本名为《中餐厅摆台技能实训》的图书，但内容完全不涉及该主题的图书简介。这份简介将详细介绍一本关于古典园林艺术与营造技艺的专业书籍。 --- 《中国古典园林：意境营造与营造技艺精粹》 导言：穿越时空的造园哲学 中国古典园林，不仅仅是建筑与自然的简单叠加，它是东方哲学、美学思想与精湛工艺的完美融合体，是“可游、可居、可观、可赏”的立体山水画卷。本书旨在深度剖析中国古典园林自魏晋萌芽、唐宋成熟、直至明清鼎盛时期的演变脉络，着重探讨其核心的意境营造手法，以及支撑这些美学表达的严谨营造技术。 本书摒弃对常见名录的简单罗列，而是将重点放在“何以成景”和“如何实现”这两个核心问题上，为园林专业人士、历史建筑研究者、乃至热爱传统文化的读者，提供一套系统、深入且兼具实践指导意义的知识体系。 --- 第一篇：意境之源——古典园林的美学哲学与空间布局（约400字） 本篇深入探究支撑中国园林艺术的文化基石。我们首先回顾了儒家“中正平和”、道家“天人合一”以及禅宗“空寂”思想对园林布局的深远影响。 1. 移步换景的叙事结构： 详细解析了中国园林如何通过“曲径通幽”、“虚实相生”、“藏与露的辩证关系”，构建出具有时间维度和流动性的游览体验。我们通过对借景（包括远借、邻借、仰借、俯借）手法的案例分析，揭示了如何在有限空间内实现无限意境的艺术魔术。 2. 诗词入画的意象表达： 探讨了文学意象（如“月洞门”、“飞瀑”、“竹影婆娑”）如何被转化为具体的空间元素。重点分析了不同类型园林（私家园林、皇家园林、寺庙园林）在功能与意境表达上的差异化策略。例如，苏州园林对“雅”的极致追求，与北方皇家园林“大度”和“规制”的平衡之道。 3. 空间序列与节奏控制： 详细阐述了“开——承——转——合”的空间节奏理论。剖析了厅堂、轩榭、亭廊等主体建筑群在整个园林游览路线中的功能定位与美学衔接作用，确保了游客在空间转换过程中的情绪起伏与审美体验的连贯性。 --- 第二篇：营造之基——材料科学与结构力学解析（约550字） 成功的意境必须依赖于坚实而恰当的营造技术。本篇聚焦于古代匠人对自然材料的深刻理解及其应用技术。 1. 筑山理水的工程学： 详细介绍了中国园林中“土山堆叠”的科学性。从石材的选择（太湖石、黄石、青石的特性）、土方的用量估算，到“堆叠骨架”（如内填夯土、外砌干砌石笼）的结构稳定技术，确保了假山的千年不塌不散。同时，深入讲解了“活水系统”的设计，包括引水渠的坡度计算、跌水的声学处理，以及池塘的渗漏控制技术。 2. 传统木构架的榫卯艺术： 对古典园林建筑（如曲廊、花厅）中常用到的减地起槽、燕尾榫等关键结构节点进行了三维剖析图解。强调了木材的选材（如香樟、楠木的防腐特性）、干燥工艺，以及在非标准化结构中运用“构件预制”与“现场装配”的技术流程。 3. 铺装与驳岸的精细工艺： 研究了花街铺地（如“岁寒三友”图案的几何铺装）、卵石散铺（金钱纹、芝麻钉纹）的铺设技法。驳岸技术方面，详细区分了“叠级驳岸”、“人字形驳岸”与“自然驳岸”在不同水体环境中的应用标准和耐久性要求。 --- 第三篇：细部之妙——装饰元素与技艺的融合（约550字） 园林的“神”往往体现在这些微小而精巧的细节之中。本篇聚焦于雕刻、彩绘和植物配置等装饰性元素的专业技法。 1. 砖雕与木雕的程式化表达： 系统梳理了砖雕中常见的“浅浮雕”、“透雕”技法在漏窗、影壁上的应用。木雕部分，重点分析了苏式、徽式、广式雕刻在题材（龙凤、花鸟、历史故事）和刀法上的地域差异。特别对比了檐下雀替与花板的结构功能与装饰表达的统一性。 2. 漏窗与花格的设计学： 漏窗不仅是采光和通风的结构件，更是框景的关键。本书提供了大量不同朝代的“冰裂纹”、“回形纹”、“万字纹”等花格的模数化设计图例，分析了如何通过窗洞的疏密变化来控制光影的强度与方向。 3. 植物配置的生态与文化考量： 超越简单的植物名称介绍，本书从园林“造景学”的角度探讨了植物的“骨架感”（松、柏）、“韵味感”（竹、梅）和“层次感”（灌木、藤萝）的搭配原则。分析了如何利用植物群落的季相变化来服务于全年的游览意境，以及如何通过修剪技术（如云片状修剪）来模拟自然形态。 --- 结语：当代传承与数字复原 全书最后一部分探讨了在现代工程条件下，如何运用激光扫描、BIM技术对古典园林进行精确的测绘、保护与科学性修复。本书不仅是对历史技艺的记录，更是对未来传承的指引，旨在让每一位阅读者都能领会到中国古典园林作为世界遗产的深厚底蕴与无尽魅力。 本书配有数百张高清实景照片、专业测绘图纸以及关键营造技术的步骤分解图，是理解中国古典园林艺术的必备权威参考书。

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这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种枯燥的步骤罗列，而是巧妙地融入了大量实际案例和行业人物的访谈片段。我感觉自己仿佛置身于一家顶级中餐厅的后厨和前厅之间，亲耳听着经验丰富的大堂经理和资深摆台师傅的肺腑之言。其中关于“动线设计”的章节让我受益匪浅，作者用生动的语言描述了如何通过合理的摆台布局，最大化服务效率，同时最大限度地减少对顾客用餐体验的干扰。书中提及的“黄金三角法则”在实际操作中的应用，通过多个对比鲜明的照片进行展示，直观易懂。更让我惊喜的是，它还探讨了当代年轻消费者对于“打卡式用餐”的需求，并提出了如何在新媒体时代下，通过摆台设计来提升餐厅的“上镜率”和话题性。这种将传统技艺与现代商业思维相结合的处理方式，使得整本书既有深厚的文化底蕴，又不失市场前沿的敏锐度，非常适合正在创业或希望提升服务标准的餐饮从业者阅读。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，体现了编者对细节的极致追求。无论是纸张的质感，还是插图中光影的捕捉，都显示出极高的制作水准。我特别喜欢它在介绍高级宴会茶歇布置时使用的跨页大图，那些图片不仅展示了成品效果，更像是一幅幅精心构图的静物油画。与市场上那些充斥着低像素照片和粗糙线条图的指导手册形成鲜明对比，这本书的视觉语言是优雅且富有感染力的。此外，书中还附赠了一份详尽的“中式宴会用品采购指南”，列举了从基础的白瓷到高端的银器、水晶器皿的供应商类型和关键考量因素。这份实用信息量之大，价值之高，已经完全值回书价了。它真正做到了理论与实战紧密结合，让读者在领略艺术的同时，也能掌握落地的采购和实施方案。

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这本书的封面设计得相当有格调，那种浓郁的中国风色彩搭配上简洁的现代字体，一下子就抓住了我的眼球。我原本是抱着随便翻阅的心态买的，毕竟市面上讲中餐的书籍浩如烟海，真正能让人眼前一亮的并不多。然而，这本书的开篇就展现出一种令人信服的专业度，它不像很多同类书籍那样只停留在菜品制作的表面功夫，而是深入挖掘了餐饮业中一个经常被忽略却至关重要的环节——场景营造与仪式感。我尤其欣赏作者对于“氛围美学”的阐述，无论是对不同季节主题的餐桌布置建议，还是针对不同宴会规格（家宴、商务宴请、婚宴）的细节把控，都写得细致入微。比如，它详细分析了不同材质的桌布、餐巾的选择对整体色调的影响，甚至连摆放餐具时手指的施力点和角度都有图文并茂的说明，这已经超越了简单的技能指导，更像是一本关于餐饮空间叙事的教科书。读完前几章，我感觉自己对“吃饭”这件事的理解都被拓宽了，不再仅仅是满足口腹之欲，更是一种对文化和审美的体验。

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我必须承认，这本书的理论深度是超乎我预期的。我原以为它会主要集中在餐具的清洗、保养和标准摆放的几何精度上，但它却花了大篇幅来讨论“器皿的哲学意义”。作者深入挖掘了不同朝代和地域的餐饮器具的演变历史，比如景德镇瓷器和宜兴紫砂壶在当代中式宴席中的功能和情感价值。书中有一段关于“冷热器皿的平衡艺术”的论述，详细解析了如何根据菜品温度和质地，选择最合适的盛装容器，以达到口感和视觉上的双重和谐。这部分内容对我这位对传统文化有浓厚兴趣的读者来说，简直是打开了一扇新的大门。它教导的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”，背后蕴含的是深厚的文化自信和对食客的尊重。阅读过程中，我多次停下来，反复揣摩那些对器皿纹饰、釉色与菜品色彩搭配的精妙分析，感觉自己在进行一次跨越时空的文化对话。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“服务流程与摆台的互动性”这一环节的探讨。它强调，摆台并非静态的布景，而是动态服务流程的起点和基础。作者通过模拟一次完整的宴会流程，详细拆解了服务人员在传菜、斟酒、撤盘等各个环节中，应如何利用既有的摆台布局来提高效率和优雅度。比如，如何预留出最佳的“上菜通道”，如何巧妙地使用边桌和推车而不破坏主桌的视野，这些都是平时在餐厅用餐时常常注意不到，但却直接影响体验的关键点。书中对于不同身高服务人员的最佳操作角度分析，虽然看似偏门，却体现了作者对一线操作的深度洞察和人文关怀。它教会我的不仅仅是摆放物件的技巧，更是一种对整体服务体验的系统性思考，如何让每一个细微的动作都服务于宾客的舒适与愉悦，这一点非常深刻和实用。

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