Photoshop数码照片处理学问二合一

Photoshop数码照片处理学问二合一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国铁道
作者:创锐设计
出品人:
页数:230
译者:
出版时间:2007-9
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787113080129
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 数码照片
  • 图像处理
  • 后期制作
  • 修图
  • 色彩校正
  • 摄影技巧
  • 教程
  • 设计
  • Photoshop技巧
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

全书共分为12章,重点讲述了Phtotoshopcs2中文版在处理照片领域的应用。

本书是PhtotoshopcS2照片处理的精华书籍,分为基础和实例两个部分。每个实例都是运用不同的方法来制作,并且都有详细的操作步骤、制作方法和思路的阐述。每章后面的“举一反三”对每章所讲述的知识加以巩固和提高,使读者可以举一反三。

本书实例的编排遵循由浅入深的原则,Phtotoshop初学者只需要按照本书的操作步骤进行实践,就可以掌握各种照片处理的基本方法及技巧。

图像处理的艺术与实践:探索数码时代的视觉构建 本书并非专注于Adobe Photoshop某一特定版本或单一软件的操作指南,而是致力于为读者构建一个全面、系统且富有洞察力的数码图像处理知识框架。它涵盖了从光影的物理基础到色彩科学的深刻理解,再到高级图像合成与视觉叙事策略的广泛领域。 本书的核心目标是培养读者超越“点按工具”的层面,真正掌握图像的“语言”。我们深信,优秀的数码处理建立在坚实的理论基础之上,而非仅仅依赖预设滤镜或快速技巧。 第一部分:视觉科学的基石——理解光、色彩与人眼 本部分深入探讨了人眼感知世界的机制,这是所有图像处理工作的基础。我们将详细解析光线的物理特性,包括光谱、折射与反射,如何影响我们最终在屏幕上看到的画面。 1.1 色彩理论的再认识: 我们将超越RGB与CMYK的基础定义,深入研究色彩空间(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的特性、差异及其在不同工作流程中的选择标准。更重要的是,我们将探讨人对色彩的心理感知,色彩和谐与对比的构建原则,以及如何利用色调理论来引导观众的情绪。色彩管理将不再是令人望而生畏的技术术语,而是确保色彩在采集、编辑和输出过程中保持一致性的关键流程。 1.2 曝光与动态范围的哲学: 本书不会简单介绍曝光三要素,而是将曝光视为“捕获光线的能力”这一哲学概念。我们会剖析传感器(无论是胶片还是数码)捕捉光线的局限性——即动态范围。探讨高光、阴影和中间调的细节保留策略,包括在拍摄阶段的曝光策略(如包围曝光)和后期处理中,如何通过局部调整来扩展或重塑原始的动态范围,实现既真实又富有冲击力的视觉效果。 1.3 锐度、分辨率与打印物理: 我们将解析“清晰度”的真正含义,它不仅仅是高频细节的堆砌。分辨率的意义、插值算法的原理以及输出媒介(屏幕、喷墨、胶印)对最终图像精度的影响,都将得到详细阐述。理解这些物理限制,是避免“过度锐化”和“像素化”的关键。 第二部分:图像构建的底层逻辑——从数据到形态 本部分侧重于图像数据的结构化处理,以及如何利用这些底层数据进行非破坏性的、高效率的编辑。 2.1 结构化编辑流程的建立: 我们推崇“非破坏性工作流程”作为行业标准。这意味着所有的修改都应是可逆的、可调整的。我们将深入研究图层蒙版的深层机制,理解通道(Channels)在复杂选择和色彩分离中的强大作用,以及智能对象(Smart Objects)在保持原始素材完整性方面的必要性。 2.2 高级选区与遮罩的艺术: 掌握复杂的选择技巧是区分专业人士与普通用户的分水岭。本书将详细讲解如何利用色彩的细微差异、边缘对比度以及密度梯度来创建精确的选区。重点介绍如何利用复杂的叠加模式和高级的蒙版技术(如Alpha通道蒙版、矢量蒙版),实现完美融合,避免“抠图感”。 2.3 影像的精细修饰与修复技术: 修复工作不仅是去除瑕疵,更是恢复原始意图。我们将探讨如何利用内容感知技术和传统修复工具的组合,实现自然流畅的修复。对于肖像和产品摄影中常见的皮肤处理,我们强调保留皮肤纹理的重要性,介绍频率分离(Frequency Separation)等高级技术,平衡光滑度与真实感。 第三部分:视觉叙事与风格化表达 图像处理的终极目标是有效传达信息和情感。本部分关注如何通过技术手段实现特定的艺术风格和叙事目的。 3.1 影调控制与情绪渲染: 影调(Tone)是决定图像情绪的关键要素。本书将讲解如何使用曲线(Curves)工具进行精准的影调映射,而不只是简单的亮度调整。我们会系统分析低调、高调、以及经典分离影调的构建方法,以及如何利用局部对比度(微对比度)来增强画面的立体感和故事性。 3.2 创造性的色彩分级(Color Grading): 色彩分级是现代视觉叙事的强大工具。本书将深入探讨如何通过分离色调(Split Toning)、色彩平衡和颜色查找表(LUTs)的应用,构建出电影感、复古感或特定时代感的视觉风格。我们将分析优秀电影的色彩语言,并指导读者如何将其转化为可执行的编辑步骤。 3.3 图像合成与视觉错觉的构建: 当单一素材无法满足创作需求时,合成技术成为必需。本书探讨了多图层合成的透视匹配、光照一致性以及景深(Depth of Field)模拟的挑战。重点是如何通过精细的边缘处理和光效叠加,使合成的元素如同在同一场景中拍摄一般自然。 第四部分:工作流效率与跨平台整合 高效的工作流是持续产出的保障。本部分关注如何优化编辑速度,并确保输出的兼容性。 4.1 批处理与自动化策略: 介绍如何利用动作(Actions)和脚本来自动化重复性任务,如尺寸调整、格式转换和文件命名。探讨如何设置标准化的命名规则和文件夹结构,以应对大规模素材的管理需求。 4.2 从工作区到最终展示: 强调打印校对的重要性。我们将简要介绍如何利用ICC Profile,确保屏幕预览与最终物理输出的色彩接近度,从而减少不必要的试错成本。 本书的编写风格力求严谨而不失启发性,避免了对单一软件界面元素的冗余描述,而是将重点放在原理、决策和效果上。它旨在成为一位经验丰富的导师,引导读者建立起一套独立思考和解决复杂图像问题的能力。学习完本书,您将不再是软件的奴隶,而是影像创作的真正主宰者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我买过很多关于数码后期处理的书,但大多都像是几年前的老旧软件说明书的翻版,实用性很差。然而,这本《Photoshop数码照片处理学问二合一》简直是为当下的摄影趋势量身定做的。它非常紧密地结合了当前流行的“电影感调色”和“时尚人像后期”的风格。尤其是它对LUTs(查找表)的深入讲解,不再是简单地告诉我们“套用某个预设”,而是详细解析了这些预设背后的色彩科学和通道逻辑,让我们真正掌握了调色的底层原理。更让我惊喜的是,书中还穿插了许多关于“工作效率优化”的技巧,比如如何自定义动作、如何批量处理文件,这对于我这种需要处理大量照片的自由职业者来说,简直是雪中送炭。它真正做到了理论与实践的完美结合,读完之后,我感觉自己对PS的掌控力提升了一个量级,处理照片的速度和质量都得到了显著的飞跃。

评分

如果非要用一个词来形容这本书的价值,那就是“颠覆性”。它彻底打破了我对传统PS教学的刻板印象。我以前总觉得,真正厉害的后期技术只能靠多年的经验积累,或者通过昂贵的线下课程才能获得。但这本书,似乎将那些隐藏在专业圈子里的“不成文的规矩”和核心思路都毫无保留地展示了出来。它在讲解人像精修时,有一个专门的章节讨论了“伦理与美学”的平衡,提醒我们在追求完美的同时,不能丢失了人物本身的特点,这一点让我深受触动,体现了作者的深度思考。这本书的阅读体验非常流畅,语言流畅而富有感染力,即便是面对复杂的专业术语,作者也能用非常形象的比喻来辅助理解,让学习过程充满了探索的乐趣,而不是枯燥的记忆。强烈推荐给所有不满足于“基础操作”,渴望真正掌握后期艺术的同仁们!

评分

这本书的作者绝对是一个极其严谨的学者型技术专家,内容质量高到让人不敢相信这是市面上常见的出版物。我尤其欣赏作者在讲解高阶修图技巧时所展现出的那种近乎偏执的细节控。例如,在讲解数码修复技术时,它不仅限于克隆图章工具的使用,而是深入探讨了不同纹理的采样策略,以及如何处理边缘过渡以达到“天衣无缝”的境界,甚至连不同噪点算法对最终效果的影响都有所涉及。这种对“完美”的追求,深深地感染了我。阅读过程中,我感觉自己不是在看一本教程,而是在跟随一位大师进行一对一的私教。书中的案例大多是精选的商业级作品,从风景大片到精致的产品摄影,覆盖面极广,确保了读者无论从事哪个领域,都能找到对标的学习目标和方法论。

评分

天哪,我终于找到一本能让我彻底告别“小白”阶段的摄影后期圣经了!这本书的内容详实到让人惊叹,完全不像市面上那些浮于表面的教程,它更像是一本武功秘籍,从最基础的图层蒙版、色彩管理讲起,深入到高级的频率分离和高精度的修饰技术。我特别喜欢其中关于“光影重塑”的那一章,作者没有停留在简单的提亮或压暗,而是教我们如何理解自然光的物理特性,然后用数字工具去模仿甚至超越现实中的光线效果。举个例子,书中对“眼神光”的处理,简直是化腐朽为神奇的点睛之笔,每一个步骤都有清晰的截图和详尽的文字解释,连我这种对PS操作比较生疏的人都能很快上手。而且,这本书非常注重“审美”的培养,它不仅仅是教你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么要这样做”,比如在处理人像皮肤时,如何保留皮肤的自然质感而不是一味地磨皮到塑料感泛滥。对于那些追求专业效果,希望自己的作品能在影楼或商业用途中站得住脚的摄影爱好者来说,这本书绝对是物超所值,每一个细节都充满了匠心。

评分

这本书的结构编排简直是教科书级别的典范,逻辑性强到让人佩服得五体投地。它不是那种零散知识点的堆砌,而是构建了一个完整的知识体系框架。我发现它最大的优点在于“由浅入深”的递进式教学,初学者可以从第一部分扎实地打好基础,理解软件的基本逻辑和工作流程,而不是上来就被一堆专业术语搞得晕头转向。当我翻到中后部分,看到那些关于复杂合成和特效处理的章节时,那种豁然开朗的感觉简直无法用言语形容。作者似乎非常理解读者在学习过程中可能遇到的困惑点,总能在关键环节设置“疑难解答”的小贴士或者“陷阱警示”,避免我们走不必要的弯路。我记得有一次我在尝试一个复杂的调色方案时卡住了,翻到书中的一个对比案例,立马就明白了问题出在哪里,那种被高人点拨的感觉太棒了。这本书的排版设计也十分出色,色彩搭配和谐,关键命令和快捷键都有加粗或用特殊色块标出,阅读体验极佳,让人愿意长时间沉浸其中。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有