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出版者:科学出版

作者:起点工作室

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:1970-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787030197856

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 室内设计
• 效果图
• 公装
• 空间表现
• 渲染
• 建模
• 装饰
• 设计
• 技巧

建筑表现的深度探索：从基础到精通的全面指南 本书旨在为广大建筑可视化从业者、室内设计师以及对三维表现技术有浓厚兴趣的学习者提供一套系统、深入且极具实战价值的学习资源。它不专注于某一特定软件的单一功能讲解，而是着眼于整个建筑表现流程的设计思维、技术整合与审美提升，致力于打造出令人信服的、具有商业价值的高质量视觉作品。 第一部分：设计思维与前期准备——奠定成功的基石 成功的建筑表现绝非单纯的技术堆砌，它始于对空间、光影和材料的深刻理解。本部分将带你超越软件操作层面，深入探讨设计前期策划的重要性。 1. 空间叙事与场景构建： 我们将探讨如何从建筑图纸中提取“灵魂”。这包括对原始设计意图的解读、目标受众的分析，以及如何将抽象的设计概念转化为具体的视觉语言。内容会细致分析不同空间类型（如接待区、办公区、展示区）在视觉上传达的心理感受。我们将深入研究如何通过布局、焦点设置和视角选择，引导观众的目光，讲述一个完整的故事，而非仅仅展示一个模型。 2. 材质与真实感的基础理论： 真实感的核心在于对物理现象的模拟。本部分将系统讲解光在不同表面上的反射、折射、散射原理（如菲涅尔效应、次表面散射等），以及这些原理如何在三维软件中被参数化。我们将重点分析PBR（基于物理的渲染）工作流程的内在逻辑，包括Albedo、Roughness、Metallic、Normal Map等贴图的精确含义与应用场景。我们将通过大量对比案例，剖析“看起来像”与“物理上准确”之间的差异，并提供建立专属材质库的实用方法。 3. 高效的模型构建策略： 表现的好坏，一半取决于模型的质量。本部分强调“为渲染而建模”的理念。内容将涵盖硬表面建模的拓扑优化技巧，如何区分哪些细节需要高精度建模（如近景特写），哪些可以通过法线贴图或程序化纹理来高效处理。此外，还会涉及如何处理复杂的建筑立面、家具组件的高效复用与场景的优化管理，确保场景在保持细节的同时，渲染效率不被严重拖累。 第二部分：灯光与氛围的艺术——掌控光影的魔力 光是建筑表现的灵魂。本部分将提供一套从基础布光到复杂环境光照的完整技术体系。 1. 物理真实的光照系统： 深入剖析基于物理的全局光照（GI）计算原理，包括光线追踪（Ray Tracing）与路径追踪（Path Tracing）的核心差异及其在不同场景下的适用性。我们将详细介绍如何精确模拟自然光（如太阳、天空光）的演化过程，包括不同地理纬度、季节、时间和天气对光影形态的系统性影响。 2. 室内人工照明的层次构建： 室内设计对照明的要求极高。本部分将提供一套分层布光方案： 环境光（Ambient）： 基础的亮度与色彩奠定。 主光源（Key Light）： 强调空间的主要特征与焦点。 辅助光与轮廓光（Fill & Rim Light）： 消除死黑，增强物体的立体感。 装饰光源（Accent Light）： 利用射灯、灯带、橱窗灯等，突出材质细节与设计元素。 我们将通过分析专业灯光设计图纸，指导读者如何将二维的灯具符号转化为三维场景中的有效光源实例，并讲解如何利用IES光域网文件实现行业标准的精确光照。 3. 氛围的调校与色彩心理学： 学习如何通过调整色温（Kelvin）、色彩平衡和后期调色，精确控制画面的情绪基调。从冷峻的现代感，到温馨的居住氛围，一切都通过光色的微小变化来实现。 第三部分：渲染流程与后期整合——从图像到作品的升华 本部分聚焦于将三维数据转化为高质量成品的最终环节，强调流程的稳定性和后期处理的创造性。 1. 渲染引擎的性能优化与设置： 不局限于某一特定渲染器，而是探讨不同渲染引擎（如光线追踪引擎、GPU加速引擎）在速度、噪点控制和内存管理上的权衡。内容将详细解析渲染层（Render Passes/AOV）的应用，如Z-Depth、Ambient Occlusion、ID Mask、Specular等，这些数据层是后期合成的生命线。 2. 场景的集成与表现力增强： 渲染完成的图像往往是“干净”但“缺乏生命力”的。本部分将教授如何通过后期合成技术，为画面注入活力： 环境的叠加与融合： 如何巧妙地利用实景照片或雾效来增强场景的深度和真实感。 细节的强化： 利用锐化、对比度调整和高光处理来突出关键材质。 瑕疵的艺术化处理： 适度的灰尘、水渍、镜面反射的轻微模糊，这些“不完美”如何反而提升了场景的可信度。 3. 输出与交付标准： 讲解针对不同应用场景（如印刷品、网站展示、AR/VR预览）所需的精确分辨率、色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）和文件格式要求。 第四部分：工作流的效率与前沿技术展望（不涉及公装类具体操作） 本部分着眼于如何保持行业前沿，并构建高效、可重复的工作流程。 1. 流程的自动化与资产管理： 探讨如何利用脚本（如Python在某些主流三维软件中的应用）或节点编辑器来自动化重复性的场景设置任务，如批量调整渲染参数、自动命名输出文件等。建立一套结构清晰、易于团队协作的项目文件组织规范。 2. 实时渲染与交互式体验的引入： 简要介绍游戏引擎（如Unreal Engine, Unity）在建筑可视化领域的应用潜力，重点在于理解实时光照与传统离线渲染在数据处理上的基础差异，为未来向实时交互式展示转型做好知识储备。 3. 个人作品集的构建与市场定位： 如何从技术导向转向效果导向，精心挑选和呈现自己的作品，清晰地传达自己的设计审美和技术能力，以适应高端市场的需求。 本书的宗旨是培养一位能够独立思考、精通技术细节，并具备高级审美判断力的建筑表现艺术家，而非仅仅是软件操作员。通过对光、材质、构图和流程的全面覆盖，确保读者能够应对从概念草图到最终高精度图像输出的全部挑战。

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我是一个视觉习惯了西方渲染风格的设计师，对国内的审美体系和光照习惯接触较少，因此在学习如何让我的作品更符合本土化商业项目的要求时，常常感到迷茫。这本书的出现，像是一座桥梁，将尖端的技术与国内成熟的商业空间表现规范完美结合了起来。它没有采用那种过于理想化、脱离实际生产环境的渲染场景，而是大量使用了贴近我们日常工作项目的案例，比如连锁餐饮的灯光设计、现代化写字楼的公共区域处理等。这种“接地气”的教学方式，让我在学习后可以直接应用到我的项目中，而不是在实验室里空转。特别是它对渲染时间与最终效果之间的平衡点把握得很好，很多技巧都能在保证出图质量的同时，有效缩短渲染等待时间，这对于快节奏的商业项目来说至关重要。这本书的实战价值极高，它真正做到了将“完美空间表现”落地到每一个可操作的步骤中，让人受益匪浅。

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坦白说，我原本对市面上宣称“完美空间表现”的书籍持保留态度的，因为“完美”这个词实在太大了。然而，这本书在细节处理上的深入程度确实超出了我的预期。我发现它在处理那些容易被忽视的“干扰项”时，表现得尤为出色。比如，如何在保持渲染效率的前提下，处理好玻璃幕墙在复杂城市环境中的反射与折射，避免出现常见的噪点和鬼影问题。书里提供的针对特定渲染器（我用的是VXX）的优化技巧，让我解决了一个困扰我很久的渲染超时问题。更重要的是，它对“空间氛围”的解读非常到位，这对于公装设计至关重要。公装设计强调的是功能性与企业形象的统一，如何用视觉语言传递出“可靠”、“高端”或“亲切”的感受，这本书通过大量的图例对比，清晰地展示了如何通过材质的粗糙度、环境的色彩倾向以及景深的运用来实现这种心理暗示。对于追求极致效果的设计师来说，这本书绝对是案头必备的参考工具书。

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这本书简直是为我们这些刚入行，或者在公装效果图制作上感觉有点力不从心的设计师们量身定做的“武功秘籍”。我记得我刚开始接触3ds Max做商业空间效果图时，最大的困扰就是如何让那些原本生硬的线条和材质，真正表现出那种身临其境的、高品质的商业氛围感。这本书在讲解基础操作的同时，并没有停留在软件功能的罗列上，而是深入剖析了如何通过光影、材质的细微调整，去烘托出空间的主题和设计师的意图。比如，它对于“商业接待区”和“零售展示区”在灯光处理上的差异，给出的案例解析就极其到位，让我立刻明白了为什么我以前做的图总是感觉“差了点火候”。尤其是关于后期处理的部分，作者并未将PS仅仅视为一个修补工具，而是将其提升到了与3D渲染同等重要的地位，详细演示了如何通过色彩校正、景深模拟和环境光感的叠加，让原本平淡的渲染图瞬间拥有了杂志大片的质感。这本书的价值不在于教你按哪个按钮，而在于教会你用商业设计师的眼光去看待每一个渲染的细节，非常实用，强烈推荐给所有想在公装效果图领域深耕的朋友们。

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我花了大量时间研究过市面上各种关于3ds Max渲染的书籍，很多都侧重于室内软装或者家居表现，但真正能把商业空间那种大气、严谨、兼具功能性与美学表达的“度”把握好的教程却凤毛麟角。这本书的独特之处在于，它非常注重“空间逻辑”的构建。它不是简单地告诉你“这个灯光用什么IES文件”，而是解释了在这个特定类型的商业空间中，为什么需要这样的照度级别，以及光线的流向如何引导顾客的视线。我尤其欣赏其中关于不同商业材质的PBR（基于物理的渲染）设置讲解，比如磨砂金属在不同角度下的反光变化，或者大理石在环境光照射下深层纹理的显现，这些在其他教程中往往是一笔带过，但在本书中却有详尽的参数和理论支持。阅读过程中，我感觉自己不是在操作软件，而是在学习一种新的“视觉语言”。书中的案例从概念设计到最终出图的全流程展示，对我重塑工作流程非常有启发性，极大地提升了我对复杂商业项目渲染质量的把控能力。

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这本书最大的亮点，在我看来，是它对于“表现力”的深度挖掘，这已经超越了单纯的技术手册范畴。我之前学了很多渲染技术，但做出来的图总感觉像是“效果图”，而不是“设计作品”。这本书非常强调设计理念在渲染中的体现，它不是教你如何“做出图来”，而是教你如何“用图讲故事”。它用非常清晰的逻辑，拆解了商业空间中“视觉焦点”的建立过程，例如，如何运用明暗对比来突出核心产品展示区，同时弱化背景的干扰。我特别喜欢其中关于环境光和补光的章节，它详细阐述了如何模拟自然光随时间的变化对空间情绪的影响，这在以往的技术书籍中是很少被提及的深度内容。对于我这种需要向客户演示设计方案的设计师而言，这本书提供的不仅仅是技术支持，更是一种高级的视觉沟通策略，能帮助我更好地将抽象的设计意图转化为极具说服力的视觉成果。

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