诸乐三诗书画印选集(共4册) (精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国美术学院出版社

作者:刘江等编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:338.0

装帧:精装

isbn号码:9787810831772

丛书系列:

图书标签:

• 诸乐三
• 诗歌
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• 精装
• 选集
• 中国传统艺术
• 文学

好的，以下是一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及您提到的《诸乐三诗书画印选集（共4册）（精装）》。 --- 《中华古代小说经典赏析与研究》 卷首语：穿越时空的文学之旅 中华文明源远流长，古代小说作为传统文化的重要载体，以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，跨越千年，至今仍散发着不朽的光芒。本套《中华古代小说经典赏析与研究》（共五卷）汇集了自先秦至清末的经典小说作品，力图通过精选文本、深度解析与时代背景梳理，为读者搭建一座通往古代文学殿堂的桥梁。我们相信，阅读古代小说，不仅是欣赏文学技巧的演变，更是洞察中国古代社会风貌、人情世态与哲学思想的绝佳途径。 第一卷：先秦至唐传奇——小说之滥觞与初创 本卷聚焦于中国小说艺术的萌芽与早期发展阶段。从先秦时期的寓言故事（如《庄子》中的精彩片段）和史传中的“奇闻异事”，到魏晋南北朝志怪小说的诡谲奇幻，再到唐代传奇的成熟与兴盛，我们展现了中国叙事文学的初步形态。 重点篇目赏析： 《山海经》中的神话世界： 探讨其作为地理博物志与神话源流的意义。 《搜神记》与《幽明录》： 分析志怪小说如何反映当时社会对鬼神、信仰的探寻。 唐代传奇的审美高度： 深入剖析陈玄祐的《红线传》与李朝威的《柳毅传》，研究其如何突破笔记小说的局限，在人物塑造和情节结构上取得突破，标志着文言短篇小说的巅峰。 研究视角： 重点考察古代小说如何从民间口头传说向文人书面创作过渡，以及其在记录社会风俗、寄托政治理想方面的早期功能。 第二卷：宋元话本——市井百态与白话的兴起 宋元时期是中国城市经济繁荣、市民阶层壮大的时代，这直接催生了以说书为基础的白话小说——话本的兴起。本卷精选了具有代表性的宋代话本，并深入研究元代杂剧对后世小说的影响。 重点篇目赏析： 《大宋宣和遗事》的史传与民间叙事的结合： 分析其如何铺垫了后世英雄传奇小说的基础。 《柳毅传（宋话本）》的改编与生命力： 对比唐传奇与宋话本的差异，探究口语化对叙事节奏的影响。 “三言”的先声： 探讨宋元话本在人物性格刻画的世俗化趋势。 研究视角： 强调从文言到白话的转变，以及话本如何更直接、生动地反映市井生活、世俗情感，为明清章回小说奠定了坚实的群众基础和语言基础。 第三卷：明代小说（上）——世情与英雄的交响 明代是中国古典小说艺术的第一个高峰期。《西游记》与《三国演义》的横空出世，标志着章回体小说的成熟。本卷着重研究以《三国演义》为代表的历史演义小说和以《西游记》为代表的神魔小说。 重点篇目赏析： 《三国演义》的“拥刘反曹”思想与军事谋略： 分析罗贯中如何将历史真实与文学虚构完美融合，构建史诗般的宏大叙事。 《西游记》的宗教隐喻与浪漫主义： 探讨吴承恩笔下取经团队的象征意义，以及其对民间信仰、佛教哲学的吸收与重构。 新兴世情小说的尝试： 简要介绍如《金瓶梅》初现端倪的苗头，为下一卷的深入研究做铺垫。 研究视角： 关注章回体结构（回目、评话、说书腔调）的成熟，以及小说作为“历史教科书”和“大众娱乐”的双重属性。 第四卷：明代小说（下）与清代小说（上）——世情百态的极致 本卷将重心放在世情小说的巅峰之作《金瓶梅》，并过渡到清代早期小说的重要流派。 重点篇目赏析： 《金瓶梅》的社会批判艺术： 细致剖析兰陵笑笑生如何以日常琐事、伦理失范描绘晚明社会的全面危机，被誉为“第一部由文人独立创作的长篇小说”。 清初“狭邪小说”的兴起： 如李渔的作品，探讨其对人情世故的精微观察。 讽刺与批判的先声： 简析《儒林外史》的雏形或早期片段，关注其对科举制度的冷峻审视。 研究视角： 探讨小说创作的“由写神怪、演历史转向写人、写社会”的本质性飞跃，以及对人性的复杂和多面性的挖掘。 第五卷：清代小说（下）——巅峰与终结 本卷是古典小说艺术的收官之作，聚焦于中国古代小说的最高成就——《红楼梦》，并兼顾其他重要的笔记小说与谴责小说。 重点篇目赏析： 《红楼梦》的百科全书性质： 深入探讨曹雪芹对贵族家庭由盛转衰的细腻描绘，研究其诗词、服饰、饮食、建筑等方面的文化含量，以及“真事隐去”的艺术手法。 《儒林外史》的深度讽刺： 全景式分析其对知识分子群体精神困境的精准刻画。 晚清谴责小说的社会责任： 介绍如《老残游记》等作品，探讨小说在晚清社会转型期所承担的启蒙使命。 研究视角： 总结中国古典小说艺术的整体成就，分析其在表现手法、语言锤炼、思想深度上达到的顶峰，并探讨其在近代转型期的困境与遗产。 装帧与学术价值 本套丛书采用高品质的印刷和装帧工艺，全五卷精装，配有详尽的校注、注释和研究导读。每一卷都附有专业的“导读与研究”部分，梳理相关流派的发展脉络，提供前沿的学术观点，旨在满足专业研究者和普通爱好者的双重需求。通过这套书，读者可以系统、全面地领略中国古代小说的艺术魅力与文化深度。 ---

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我最近沉迷于这套《敦煌莫高窟壁画中的佛教故事叙事体系》。它不是那种泛泛而谈的导览手册，而是真正深入到图像学和宗教学层面的深度挖掘。尤其吸引我的是它对“本生故事”和“因缘故事”在不同洞窟、不同历史时期的演变进行了清晰的脉络梳理。作者通过对比不同时期壁画中叙事节奏的快慢、人物造型的写实程度，巧妙地论证了佛教义理在河西走廊的传播路径和本土化过程。书中对壁画残损部分的摹绘重建也做得相当严谨，让我这个非专业人士也能想象出当年壁画的完整风貌。书中穿插了大量的外文研究成果的引述和评述，显示出作者扎实的学术功底。读完后，再去看那些熟悉的飞天、说法图，仿佛能听见那些古老故事的低语，对敦煌艺术的敬畏感油然而生。对于任何对石窟艺术、佛教美术感兴趣的读者，这本书都是一个不可或缺的宝库。

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对于诗歌鉴赏者而言，《宋词的季节意象与时间哲学》提供了一个全新的解读框架。它不像传统的词选那样侧重于作者的生平和流派，而是聚焦于宋代词人如何捕捉和表达“时间流逝”这一抽象概念。作者将“春”的迷离、“夏”的喧嚣、“秋”的萧瑟和“冬”的沉寂，与词人对生命有限性的体悟巧妙地结合起来。我特别欣赏作者对某些常见意象的“去浪漫化”处理，比如对“落花”的分析，不再仅仅停留在伤春悲秋的层面，而是深入到对生命周期循环的哲学思考。文本语言富有韵律感，读起来有一种和词作本身相契合的美感。通过本书，我重新审视了那些耳熟能详的名篇，发掘出它们深藏的、关于存在与消逝的深刻内涵。这是一本能提升文学品味的佳作，值得反复咀嚼。

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不得不提这本《唐代长安城坊制度与城市空间流动研究》。这是一部极为严谨的城市史著作。作者跳出了传统上只关注宫殿和寺庙的视角，而是聚焦于唐代坊市制度下普通居民的活动空间。书中对于“里”与“坊”的功能差异、夜禁制度对市民生活的影响，以及商业活动的逐渐突破坊墙的现象，都有令人信服的论证。他大量引用了出土的简牍文书和唐代诗歌中的城市意象，构建了一个动态的、充满烟火气的长安城。我个人对书中关于“曲江池畔”和“西市”商业区的社会阶层渗透研究最为着迷，它揭示了盛唐繁华背后复杂的社会结构和经济活力。全书结构清晰，逻辑缜密，即便是对历史地图学不甚熟悉的读者，也能跟随作者的笔触，在脑海中勾勒出那个宏大帝都的布局与脉络。

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关于《明代中晚期士大夫的日常器用考证》，这本书简直是为我这种热爱“玩物丧志”的古董迷量身定制的。作者的考察范围极其广阔，从文房清玩到宴饮用具，再到园林陈设，无不细致入微。最让我称道的是，它没有将器物仅仅当作孤立的美学对象来描述，而是紧密结合当时的社会风尚和士人生活哲学。比如，书中对“雅集”场景的复原，通过对不同种类香炉、茶盏的考证，生动地还原了士人如何通过这些器物来展现自己的学识和品味。我尤其喜欢其中关于“盆景”艺术的探讨，它将盆景的造型与当时的哲学思想，如天人合一的观念，联系起来进行解读，颇具启发性。文字流畅，配图清晰精美，有些器物照片的拍摄角度和光影处理都极具艺术感，让人爱不释手。

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这本《清代文人画研究》真是让人大开眼界，特别是对乾隆、嘉庆年间文人画坛的梳理，细致入微。作者深入剖析了当时士大夫阶层在艺术创作中的心态转变，不仅仅停留在技法层面的比较，更是将艺术置于当时的社会文化背景下进行考察。比如，书中对“四王”后学如何在新时代寻找突破口，以及他们对董其昌遗风的继承与扬弃，都有独到的见解。我印象最深的是关于“金陵画派”与“扬州八怪”之间的暗流涌动，作者通过对几组重要画作款识和尺牍的考证，揭示了他们之间复杂的人际关系和艺术观点的碰撞。装帧典雅，图版印刷质量上乘，即便是小幅山水册页中的笔墨细节也能清晰辨识。阅读过程中，时常需要对照参考相关的诗词集和地方志，才能更深入地理解文人创作时那种“寄情山水，言志抒怀”的复杂心绪。这本书无疑是研究清中晚期艺术史的一部重要参考书，对于理解中国古典绘画如何适应时代变革，提供了极佳的范本。

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