数码摄影与数码照片后期处理宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业

作者:李新军

出品人:

页数:485

译者:

出版时间:2007-8

价格:89.00元

装帧:

isbn号码:9787121048067

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 杂书
• 数码摄影
• 摄影技巧
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• 摄影宝典

摄影基础与进阶技巧完全指南 一、 光影的魔术：驾驭曝光与色彩的艺术 本书深入浅出地剖析了摄影最核心的要素——光线。我们将从自然光的特性入手，解析不同时间段、不同天气条件下的光影变化规律。告别盲目拍摄，学习如何像艺术家一样“看见”光线。 1. 曝光铁三角的精妙平衡： 详细阐述光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）三者之间的复杂关系。不仅仅是参数的罗列，更侧重于在不同创作意图下如何灵活调整，例如，如何利用大光圈虚化背景突出主体，如何通过慢速快门捕捉动态轨迹，以及如何在弱光环境下保持画质的平衡。提供大量实战案例，解析曝光三角在风景、人像、静物等不同题材中的应用策略。 2. 色彩科学与白平衡的精准控制： 深入探讨人眼对色彩的感知机制，以及相机如何捕捉和再现这些色彩。详尽讲解白平衡设置的重要性，从预设模式的选择到自定义白平衡的精确校准，确保画面色彩的真实还原或富有创意的表达。内容涵盖色温、色调分离（Toning）的基础知识，指导读者构建属于自己的色彩美学体系。 3. 镜头语言的深度解读： 不同的焦段意味着不同的视角和叙事方式。本书系统梳理了从超广角到超长焦镜头的成像特点、畸变控制以及适用场景。深入解析定焦镜头带来的锐度和光圈优势，以及变焦镜头在便利性和构图灵活性上的权衡。同时，探讨滤镜系统（如偏振镜CPL、中灰密度镜ND）在光线控制中的关键作用，帮助你实现现场即时的创意效果。 二、 构图的逻辑与美学：从规则到突破 成功的摄影作品，其内在的视觉引导力往往源于精妙的构图。本书将构图提升到一种结构性的思维层面。 1. 经典构图法则的透彻解析： 系统讲解三分法、黄金分割、对角线构图、框架式构图、S形曲线等经典布局技巧。每种方法都配有详细的图例说明，并剖析其背后的视觉心理学原理，解释为何这些结构能有效吸引观众目光。 2. 空间感与视觉引导： 强调如何利用前景、中景和背景的层次感来构建画面的深度。学习运用引导线（Leading Lines）将观众的视线自然地引入主体，以及如何通过对空间留白的处理，增强画面的呼吸感和意境。 3. 视角转换的力量： 鼓励摄影师跳出“人眼高度”的思维定势。深度探讨高角度俯拍、低角度仰拍、贴地视角等非常规角度对题材表现力的巨大影响。例如，低角度拍摄建筑如何凸显宏伟，贴近地面的视角如何展现微观世界的奇妙。 三、 题材专项突破：实战经验的浓缩 本书将摄影实践划分为几个核心领域，提供针对性的拍摄策略和注意事项。 1. 人物摄影的互动艺术： 聚焦于人像摄影中“神态”的捕捉。详细介绍如何与被摄者建立信任、引导自然表情。内容涵盖布光基础（自然光与影棚灯光）、背景选择的策略，以及如何利用眼神和肢体语言讲述人物故事。特别设立“抓拍瞬间”章节，探讨如何在不打扰对象的情况下，捕捉到最真挚的情感流露。 2. 风光摄影的宏大叙事： 侧重于如何将瞬息万变的大自然转化为永恒的画面。讲解如何规划拍摄行程以配合最佳光线（如“蓝色时刻”与“黄金时刻”）。讨论大景深与小景深的运用，以及长曝光在表现水流、云层动态上的技巧。同时，提供关于风光后期处理中如何恢复细节与增强氛围感的初步思路。 3. 微距与静物：细节的极致呈现： 探索微小世界的魅力。讲解微距镜头的使用技巧、辅助照明（如反光板和柔光罩）的应用，以及如何处理极浅的景深。在静物摄影部分，侧重于道具的陈设、材质的表现力分析，以及如何通过光影的细腻变化来赋予物体生命。 四、 走向专业：技术进阶与工作流程 本书最后一部分将技术讨论延伸至后期处理的基础认知和摄影项目的组织管理。 1. 相机菜单的深度优化： 引导读者超越自动模式，彻底理解并高效利用相机的高级设置，包括自定义色彩空间（如Adobe RGB vs sRGB）、自动包围曝光（AEB）的设置，以及自定义对焦点的选择逻辑，确保每一次按快门都基于清晰的技术决策。 2. 图像文件格式的选择与意义： 详细对比JPEG与RAW格式的优劣。明确指出在何种情况下选择高品质JPEG，以及RAW文件在保留动态范围和色彩信息方面的重要性，为后续的图像管理打下坚实基础。 3. 影像的整理与归档哲学： 讨论一套高效的摄影作品管理流程。从现场的初步筛选、文件命名规范，到建立可追溯的备份系统，确保珍贵的影像资料不会因混乱的管理而丢失或遗忘。强调建立个人“视觉档案”的必要性。 结语： 本书旨在为你提供一个坚实的理论框架和丰富的实战经验，让你在掌握技术的同时，更能培养出独特的观察力和创造力，真正实现“用相机思考，用意念构图”的境界。

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作为一本工具书，这本书在检索效率和信息密度上达到了一个近乎完美的平衡。我发现它在章节的编排上非常注重用户友好性，每一个关键术语的解释都精准到位，而且关键的参数组合建议都被提炼成了便于查阅的表格或列表。特别是关于文件格式选择和色彩空间转换的那几页，我直接用便利贴做了标记，因为这正是我在后期工作中经常感到困惑的地方。更值得称赞的是，这本书没有局限于某一款软件的特定版本，而是着眼于底层原理的阐述，这保证了其内容的长期有效性。即便未来软件界面更新换代，其核心的影像处理逻辑依然适用。这种对知识“保质期”的考量，显示出作者的深谋远虑。它不只是一个阶段性的参考，而更像是一本可以长期伴随摄影者成长的案头工具书。

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这本书的排版和设计简直是视觉享受！封面设计得很有现代感，色彩搭配和字体选择都透露出专业的气息。内页的纸张质量也相当不错，拿在手里沉甸甸的，很有档次。我特别喜欢它在章节划分上的逻辑性，从基础知识的铺陈到高级技巧的讲解，循序渐进，让人感觉每一步都是在稳扎稳打地积累。更令人称道的是，书中插图的精美程度，那些示例照片的细节表现力极强，色彩过渡自然，光影层次丰富，这对于我们这些需要直观学习的读者来说，简直是教科书级别的示范。而且，很多关键概念的配图都非常到位，比如讲解光圈虚化效果时，那几组对比图简直是妙到毫巅，立刻就能明白其中的原理，不需要费太多脑筋去揣摩文字描述。翻阅这本书，就像是在欣赏一本高品质的摄影画册，阅读体验极佳，让人忍不住想立刻拿起相机去实践一番。我甚至觉得，光是把它放在书架上，也是一种对生活品味的提升。

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这本书的内容深度远超我预期的“宝典”二字所暗示的广度，它真正做到了对数码摄影技术链条的全面覆盖。我原以为它会侧重于软件操作的堆砌，但令人惊喜的是，它花了大篇幅去讲解了感光元件的工作原理、镜头畸变校正的数学基础，甚至是色彩科学中的底层逻辑。对于那些渴望从“按快门”的初级阶段跃升到“理解影像”的进阶者来说，这里面的理论知识简直是如获至宝。我尤其欣赏作者在讲解复杂技术点时，那种抽丝剥茧的叙事方式，用通俗易懂的语言将深奥的物理和光学知识包装起来，让一个非科班出身的摄影爱好者也能轻松消化。读完关于动态范围压缩和高光溢出处理的那几章，我才真正明白为什么我拍出的照片总是“死白”或“死黑”，那种茅塞顿开的感觉，是看无数网络教程都未能带来的震撼。这本书，与其说是一本工具书，不如说是一部摄影哲学的入门指南。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有那种高高在上的专家口吻，反而更像是一位经验极其丰富的前辈，坐在你身边，带着一种近乎于耐心的态度，一步步引导你穿越数码影像的迷雾。语言流畅自然，偶尔还会穿插一些作者个人的拍摄感悟和“血泪教训”，这些故事性的片段非但没有冲淡专业性，反而让枯燥的参数设置变得生动有趣起来。比如，在谈到高感降噪处理时，作者不是简单地罗列算法优劣，而是分享了他在极限弱光环境下如何权衡噪点与细节的挣扎过程。这种“人情味”使得阅读过程不再是单纯的信息接收，而更像是一场深入心灵的交流。它教会我的，不只是技术，更是面对拍摄难题时应有的心态和探索精神，这份宝贵的精神财富，比任何软件技巧都来得更持久和珍贵。

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我必须强调一下这本书在实践指导上的落地性和可操作性。很多摄影书籍讲理论讲得头头是道，但真到实战中却抓瞎。然而，这本书的后半部分简直就是为实战量身定做的“行动手册”。它不仅告诉你应该如何设置白平衡，更具体分析了在不同光源环境——比如阴天的散射光、正午的硬光、钨丝灯下的暖光——下，如何通过调整色彩温度和色相来达到特定的情绪表达。关于布光部分的讲解，那几组从单灯到多灯的渐变演示，逻辑清晰到让人拍案叫绝。我尝试着根据书中的提示，重新布置了我工作室的简易灯光，仅仅是微调了反光板的角度和柔光箱的位置，拍出的产品图质感就提升了不止一个档次。这种即学即用的效果，极大地增强了我学习的积极性，让我感觉自己手中的器材不再是冰冷的工具，而是被赋予了强大的创造力。

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配图漂亮，至少是精选过的，对单反成像技术应用讲解的多，还不够全

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2011-03-15 17:58:28—2011-04-12 12:55:21阅

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非常适合入门者。

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配图漂亮，至少是精选过的，对单反成像技术应用讲解的多，还不够全

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配图漂亮，至少是精选过的，对单反成像技术应用讲解的多，还不够全