现代录音技术

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出版者:人民邮电出版社
作者:[美] David Miles Huber
出品人:
页数:671
译者:李伟
出版时间:2013-2-1
价格:128.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115301772
丛书系列:音频技术与录音艺术译丛
图书标签:
  • 音乐
  • 录音
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具体描述

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《声音的魔术师:从声波到数字的奥秘》 这是一本关于声音如何被捕捉、塑造和传播的迷人探索。它将带你深入探究我们日常生活中无处不在的声音,揭示隐藏在其中的科学原理和艺术技巧。我们将一同穿越时间的洪流,从最早的声学理论萌芽,到如今触手可及的数字音频技术。 第一章:声波的低语——物理学的基石 在本章中,我们将从最基本的层面开始,理解声音的本质。你会了解到声波是如何产生的,它们如何在介质中传播,以及波的振幅、频率和波长这些关键概念如何定义我们所听到的声音的响度、音高和音色。我们将用生动的语言和清晰的图示,解释共振、驻波等现象,让你明白为什么乐器能发出不同的声音,为什么房间的声学特性如此重要。我们还会触及声音的感知,探讨人耳是如何接收和处理这些声波信号的,以及我们是如何区分不同的声音的。 第二章:捕捉瞬间——麦克风的艺术 录音技术的核心在于如何精确地捕捉声波。本章将深入介绍各种类型的麦克风,从动圈麦克风的坚固耐用到电容麦克风的灵敏细腻,再到压电麦克风在特殊环境下的应用。你将了解到它们的工作原理,它们各自的优缺点,以及在不同录音场景下(例如人声、乐器、现场演出)应该如何选择最合适的麦克风。我们还会探讨指向性(心形、全指向、八字形等)对于拾音效果的重要性,以及如何通过麦克风摆位来塑造最终的声音质感。 第三章:声音的画布——模拟录音的魅力 在数字时代到来之前,模拟录音曾是记录声音的唯一方式。本章将带你回顾磁带录音的黄金时代,了解模拟信号是如何被记录在磁带上的,以及磁带机的录音原理和播放机制。我们会深入探讨均衡器(EQ)和压缩器(Compressor)等早期音频处理工具,它们是如何被用来塑造声音的动态和频率响应的。你将感受到模拟录音独特的温暖、厚度和“胶水感”,理解为什么时至今日,许多音频工程师仍然钟情于这种技术。 第四章:数字的革命——PCM的诞生与演进 随着科技的进步,声音开始踏上数字化的道路。本章将详细介绍脉冲编码调制(PCM)这一核心技术,它如何将连续的模拟声波转化为离散的数字信号。我们将解释采样率和位深度这两个关键参数,理解它们如何影响数字音频的保真度和动态范围。你将了解模数转换器(ADC)和数模转换器(DAC)在整个过程中的作用,以及CD、DVD等数字媒体格式背后的技术原理。 第五章:软件的王国——数字音频工作站(DAW) 如今,几乎所有的音频录制、编辑和混音都在数字音频工作站(DAW)中完成。本章将带你走进这个强大的软件世界,介绍主流DAW的界面和功能。你将学习如何进行多轨录音,如何使用剪辑工具精修音频素材,如何运用虚拟乐器和效果器来丰富声音层次。我们会深入讲解混音的基本概念,包括音量、声像、效果发送(如混响、延迟)等,以及母带处理的重要性。 第六章:声音的雕塑家——音频效果器 无论是在模拟时代还是数字时代,音频效果器都是塑造声音不可或缺的工具。本章将详细介绍各种经典和现代的音频效果器,包括但不限于: 均衡器(EQ): 调整声音的频率成分,修正音色缺陷,突出声音的特点。 压缩器(Compressor)与扩展器(Expander): 控制声音的动态范围,使声音更饱满、更稳定,或创造特殊的声音效果。 混响(Reverb)与延迟(Delay): 模拟空间感,制造深度和氛围,为声音增添回响和层次。 失真(Distortion)与过载(Overdrive): 增加声音的谐波,创造温暖、粗糙或激进的音色。 合唱(Chorus)与镶边(Flanger): 制造声音的厚度和移动感,产生迷幻或空灵的效果。 滤波(Filter): 移除或增强特定频率范围,改变声音的音色。 噪声门(Noise Gate): 消除不需要的背景噪声。 你将了解每种效果器的工作原理,它们在不同音乐风格和录音场景中的应用,以及如何通过巧妙组合和参数调整,将平凡的声音转化为令人惊叹的艺术品。 第七章:空间的回响——声学设计与房间处理 录音的最终效果,不仅取决于设备和技术,更与录音环境的声学特性息息相关。本章将深入探讨房间的声学设计,从基础的吸音、扩散理论,到实际的隔音材料选择和布置。你将了解到不理想的房间声学是如何影响录音质量的,以及如何通过简单的声学处理来改善录音环境,获得更干净、更准确的声音。 第八章:声音的未来——前沿技术与趋势 随着技术的发展,声音的边界也在不断被拓展。本章将展望声音技术的未来,探讨沉浸式音频(如Dolby Atmos)、人工智能在音频生成和处理中的应用、以及无损音频编码格式的最新进展。我们将一起思考,未来的声音会是什么样子,以及技术将如何进一步改变我们聆听和创造声音的方式。 《声音的魔术师》将为你打开一个全新的听觉世界。无论你是对音乐制作充满热情,还是对声音背后的科学原理感到好奇,本书都将为你提供一个全面而深入的理解。准备好,让我们一起踏上这场声音的奇幻之旅吧!

作者简介

David Miles Huber是一名位音乐家也是一名音乐制作人,他比较擅长电子音乐、舞曲以及Downtemp风格,他的CD唱片曾销量百万。David Miles Huber所制作的音乐,无论是像Lush乐队一样的另类摇滚乐、Downtemp,还是现场演奏的原声乐器,都能够在双声道立体声或者环绕声的重放环境下平衡协调又富有活力。他*的音乐作品和合作作品能够在www.51bpm.com和www.MySpace/51bpm这两个网站上听到。 David Miles Huber毕业于印第安纳州立大学(Indiana University,简称I.M.P)音乐科技专业,并且他是被久负盛名的英国萨利大学(英国吉尔福德)Tonmeister项目录取的第一位美国人。同时他也是美国国家录音艺术与科学学会(NARAS,www.grammy.com)以及美国国家录音艺术与科学学会制作人与录音师联盟(P&E Wing)的成员之一。他已经出版和发表过多部关于录音和电子音乐制作方面的书籍、杂志文章和网络文章。

Robert E. Runstein是一位精通录音领域方方面面的工程师、音频技术专家,他曾经当过演奏家、混音师、音响工程师和录音师。如今Robert E. Runstein在录音棚里担任主要的录音师和技术指导,同时也教授现代录音技术的相关课程。他是音频工程协会(AES)的成员之一。

目录信息

第1章 概述 1
1.1 录音棚 4
1.2 控制室 7
1.3 商业音乐录音棚的变化 9
1.4 小型制作棚 10
1.5 便携式工作站 12
1.6 知识就是力量! 13
1.7 为自己工作 13
1.8 通过录音棚项目赚回自身建设成本 14
1.9 现场录音:与众不同的工作 15
1.10 电视、电影音频制作录音棚 17
1.11 多媒体 17
1.12 参与创作的团队成员构成 18
1.12.1 艺术家 19
1.12.2 录音棚音乐家和音乐统筹 19
1.12.3 制作人 19
1.12.4 录音工程师 20
1.12.5 助理录音工程师 21
1.12.6 系统维护工程师 21
1.12.7 母带制作工程师 21
1.12.8 DJ(discjockey) 22
1.12.9 VJ(videojockey) 22
1.13 录音棚经理 23
1.14 音乐法律 23
1.15 行业中的女性和少数民族 24
1.16 幕后 24
1.17 职业规划 25
1.18 录音流程 27
1.18.1 准备 28
1.18.2 录音 28
1.18.3 补录(插录) 33
1.18.4 混音 34
1.18.5 母带制作 36
1.18.6 曲目顺序编辑 36
1.18.7 产品制造 38
1.18.8 市场推广和销售 38
1.19 换能器 39
第2章 声音与听觉 43
2.1 声音的本质 43
2.2 声音波形特性 45
2.2.1 振幅 46
2.2.2 频率 46
2.2.3 波速 47
2.2.4 波长 48
2.2.5 相位 51
2.2.6 谐波成分 55
2.2.7 包络 59
2.3 响度级:分贝(dB) 61
2.3.1 对数基础 62
2.3.2 dB 63
2.3.3 简单的核心概念 65
2.4 人耳 65
2.4.1 听阈 66
2.4.2 听觉极限 67
2.4.3 痛阈 67
2.4.4 保护好耳朵 67
2.5 心理声学 68
2.6 听觉的感知 68
2.6.1 拍频 70
2.6.2 组合频率 70
2.6.3 掩蔽效应 71
2.7 声音的方向感 71
2.8 空间感 74
2.8.1 直达声 75
2.8.2 早期反射声 75
2.8.3 混响声 76
2.9 加倍 77
第3章 录音棚声学及声学设计 79
3.1 录音棚类型 80
3.1.1 专业录音棚 80
3.1.2 视频后期音频制作棚 82
3.1.3 小型工作室 83
3.1.4 便携式音频工作站 85
3.2 影响录音棚及控制室声学设计的主要因素 85
3.2.1 声学隔离 86
3.2.2 控制室对称设计 102
3.2.3 频率平衡 104
3.3 房间声反射和混响 116
第4章 传声器:设计与应用 121
4.1 传声器:概述 121
4.2 传声器设计 122
4.2.1 动圈传声器 122
4.2.2 铝带传声器 123
4.2.3 电容传声器 126
4.3 传声器特性 130
4.3.1 指向性 130
4.3.2 频率响应 135
4.3.3 瞬态响应 137
4.3.4 输出特性 138
4.4 传声器前置放大器 142
4.5 传声器技术 143
4.5.1 基于距离因素的拾音特性 144
4.5.2 立体声拾音技术 153
4.5.3 环绕声拾音技术 158
4.6 传声器摆放技术 162
4.6.1 铜管乐器(Brassinstruments) 163
4.6.2 吉他(Guitar) 165
4.6.3 键盘乐器(Keyboardinstrument) 169
4.6.4 打击乐器(Percussion) 174
4.6.5 有固定音高的打击乐器(Tuned Percussion Instrument) 182
4.6.6 弦乐器(Stringedinstruments) 182
4.6.7 人声(Voice) 184
4.6.8 木管乐器(Woodwindinstrument) 186
4.7 传声器的选择 189
4.7.1 ShureSM57 189
4.7.2 AKGD112 190
4.7.3 BeyerdynamicM160 191
4.7.4 RoyerLabsR—121 191
4.7.5 NeumannKM180系列 193
4.7.6 AKGC3000B 194
4.7.7 MXLV67i 195
4.7.8 TelefunkenM216立体声传声器 195
第5章 模拟磁带录音 197
5.1 是否2英寸? 198
5.2 磁带录音及记录媒介 199
5.3 专业模拟磁带录音机 200
5.4 磁带传输 202
5.5 磁头 204
5.6 均衡 206
5.7 偏磁 207
5.8 监听模式 208
5.9 插入录音 209
5.10 磁带、带速及磁头结构 210
5.11 复印效应 211
5.12 清洁 212
5.13 消磁 213
5.14 备份及存档方法 213
5.14.1 工程文件备份 213
5.14.2 保存方法 214
第6章 数字音频技术 215
6.1 数字语言 215
6.2 数字技术基础 216
6.2.1 采样 217
6.2.2 量化 220
6.2.3 处理细节中常出现的“恶魔” 221
6.2.4 固定及浮动点处理 225
6.3 数字录音及重放过程 226
6.3.1 录音过程 227
6.3.2 重放过程 228
6.3.3 声音文件的采样率 229
6.3.4 声音文件的比特率 230
6.3.5 关于数字音频电平 231
6.3.6 数字音频传输 231
6.3.7 信号分配 236
6.3.8 什么是抖晃(Jitter)?? 237
6.3.9 字时钟 239
6.4 数字音频录音系统 241
6.4.1 采样器 241
6.4.2 硬盘录音 242
6.4.3 多声道硬盘录音机 243
6.4.4 便携式工作站 244
6.4.5 手持式闪存 245
6.4.6 旧式工艺 246
第7章 数字音频工作站 253
7.1 当下——整合,永远——整合! 255
7.2 数字音频工作站硬件 256
7.2.1 台式计算机 259
7.2.2 笔记本计算机 260
7.2.3 附件及补充配件 262
7.3 系统连接 263
7.3.1 USB 264
7.3.2 火线 265
7.3.3 网络连接 266
7.4 音频接口 268
7.4.1 音频驱动协议 270
7.4.2 等待时间 271
7.5 数字音频工作站控制器 271
7.6 声音文件格式 274
7.6.1 格式转换及兼容 275
7.6.2 声音文件的采样率和比特率 276
7.7 数字音频工作站软件 277
7.7.1 声音文件的录制、编辑、区域定义及声像定位 279
7.7.2 MIDI音序制作及制谱 288
7.7.3 实时在屏幕上混音 290
7.7.4 混音及效果自动化 300
7.8 处理器的力量来源——人! 301
7.8.1 购买一台处理能力足够强大的计算机 301
7.8.2 保证你拥有足够的存储空间 302
7.8.3 分开保存你的媒体作品 303
7.8.4 升级你的设备 303
7.8.5 运用双显示器 303
7.8.6 给你的计算机静音 304
7.8.7 备份及保存策略 305
7.8.8 工程文件文档管理 307
7.9 尾声 310
第8章 节奏律动处理工具及相关技术 311
8.1 基础知识 312
8.1.1 时间与音高变化技术 312
8.1.2 变速(Warping)工具 313
8.1.3 节拍切片(BeatSlicing) 313
8.2 数字音频工作站中循环的应用 314
8.2.1 基于循环的音频软件 315
8.2.2 Reason 320
8.2.3 ReWire 322
8.3 律动和循环制作硬件 323
8.3.1 律动和循环插件 324
8.3.2 鼓音色及鼓循环插件 325
8.3.3 将循环片段导入数字音频工作站工程文件中 326
8.4 DJ软件 327
8.5 从大量的数据材料中获取循环文件 328
第9章 MIDI及电子音乐制作技术 331
9.1 MIDI制作环境 332
9.2 什么是MIDI? 334
对MIDI的误解 335
9.3 系统连接 336
MIDI线缆 337
9.4 MIDI幻象电源 338
9.5 无线MIDI 339
9.6 MIDI插口 340
9.7 MIDIECHO 341
9.8 典型结构 341
9.8.1 串级链 342
9.8.2 多端口网络 343
9.9 规格概述 344
9.9.1 MIDI信息 345
9.9.2 MIDI通道 346
9.9.3 MIDI模式 348
9.9.4 通道音色信息 350
9.9.5 关于控制变化信息中的控制器ID参数的说明 353
9.9.6 系统信息 356
9.9.7 系统专属信息 358
9.10 MIDI及个人计算机 360
9.10.1 与外围设备连接 360
9.10.2 MIDI接口 361
9.11 电子乐器 362
9.11.1 内部组成 362
9.11.2 乐器插件 364
9.11.3 键盘 364
9.11.4 合成器 369
9.11.5 从CD、DVD和网络中获取采样 369
9.11.6 MIDI键盘控制器 370
9.11.7 打击乐器 372
9.12 音序器 375
9.12.1 与数字音频工作站相结合的音序器 376
9.12.2 软件音序器 376
9.12.3 音序器使用的基本介绍 377
9.13 录音 377
9.13.1 设置工程文件速度 378
9.13.2 改变速度 379
9.13.3 节拍声轨 379
9.13.4 多轨录音 380
9.13.5 插入和跳出录音 380
9.13.6 步进输入 381
9.14 保存你的MIDI文件 382
9.15 编辑 383
9.15.1 实际编辑技巧 384
9.15.2 编辑控制器参数值 385
9.16 重放 386
9.17 将MIDI转换成音频声轨 387
9.18 音序混音 388
9.19 制谱软件 389
第10章 多媒体与网络 393
10.1 多媒体环境 394
10.2 传输媒介 395
10.2.1 CD 395
10.2.2 DVD 396
10.2.3 网络(Web) 397
10.3 传输格式 398
10.3.1 数字音频 398
10.3.2 无压缩音频文件格式 399
10.3.3 压缩编码音频文件格式 400
10.4 感知编码 400
10.4.1 MP3 401
10.4.2 MP4 402
10.4.3 WMA 402
10.4.4 AAC 403
10.4.5 RealAudio 404
10.4.6 FLAC 405
10.4.7 带标签元数据 405
10.5 MIDI 406
10.5.1 标准MIDI文件 406
10.5.2 通用MIDI信息 407
10.6 图形图像 409
10.7 计算机视频 410
10.8 快速时代下的多媒体与网络 411
10.8.1 关于身处网络信息世界的一些思考 412
10.8.2 网络大明星 412
10.8.3 版权保护:想要收费? 414
10.8.4 安全数字音乐协会 414
10.8.5 网络电台 415
10.8.6 网络合作 415
10.9 写在最后 415
第11章 同步 417
11.1 媒体间传输的同步 418
11.1.1 时间码 418
11.1.2 采用SMPTE时间码的同步 426
11.1.3 基于MIDI的同步 428
11.1.4 视频对稳定时间基准的需要 432
11.1.5 数字音频对稳定时间基准的需要 432
11.2 时间码和MIDI时间码的实际同步应用 433
11.2.1 主设备与附属设备的关系 433
11.2.2 录音机 434
11.2.3 录像机 435
11.2.4 软件应用程序 435
11.2.5 数字音频工作站(DAW) 435
11.2.6 数字音频工作站支持视频和图像同步 436
11.2.7 用计算机获取和分配时间码 436
11.3 避免麻烦 438
第12章 功率放大器 441
12.1 放大原理 441
12.2 运算放大器 445
12.2.1 前置放大器 445
12.2.2 均衡器 446
12.3 求和放大器 447
12.4 分配放大器 447
12.5 功率放大器 448
12.6 电压控制及数字控制放大器 449
第13章 混音艺术与技术 451
13.1 录音过程 453
13.1.1 录音 453
13.1.2 补录 456
13.1.3 混音 457
13.2 了解“混音界面”的基本概念 457
13.2.1 通道输入 463
13.2.2 辅助送出单元 467
13.2.3 均衡单元 468
13.2.4 动态处理单元 470
13.2.5 监听单元 471
13.2.6 通道推子 475
13.2.7 输出单元 478
13.2.8 通道分配 479
13.2.9 编组 480
13.2.10 监听电平控制单元 481
13.2.11 跳线盘 482
13.2.12 仪表 483
13.3 电源与接地 487
13.3.1 平衡电源 488
13.3.2 电源条件 489
13.4 数字调音台与数字音频工作站虚拟混音技术 490
13.4.1 混音电平及效果自动化 493
13.4.2 写入模式 494
13.4.3 读取模式 495
13.4.4 图形(橡皮筋)自动化 495
13.5 混音及平衡基础 496
13.6 关于混音艺术的最后一点阐述 499
第14章 信号处理 501
14.1 模拟、数字以及任何形式的美好世界 501
14.2 插件 503
插件控制及自动化 504
14.3 效果插件中的信号通路 505
14.3.1 串行连接 505
14.3.2 并行连接 508
14.4 效果处理 509
14.4.1 硬件和软件效果使用 509
14.4.2 峰值滤波器s 512
14.4.3 搁架式滤波器 513
14.4.4 高通滤波器与低通滤波器 514
14.4.5 均衡器种类 515
14.4.6 均衡的应用 516
14.4.7 实践中的EQ 517
14.5 动态范围 520
14.5.1 仪表 520
14.5.2 动态处理器 524
14.5.3 压缩器 525
14.5.4 多段压缩器 531
14.5.5 限制器 532
14.5.6 扩展器 534
14.5.7 噪声门 535
14.6 时间处理效果器 536
14.6.1 延时 537
14.6.2 混响器 540
14.6.3 心理声学提示 542
14.6.4 变调 543
14.6.5 时间与音调变化 544
14.7 多功能效果处理器 545
14.8 效果自动化设置及编辑 545
第15章 降噪 547
15.1 模拟降噪 547
压缩降噪处理(compansion) 549
15.2 单端降噪过程(single—endednoise—reductionprocess) 550
噪声门 551
15.3 数字降噪系统 552
快速傅里叶变换(FFT) 553
15.4 复原 554
第16章 监听 557
16.1 扬声器及房间条件 558
16.2 扬声器设计 559
16.2.1 分频网络 560
16.2.2 有源扬声器与无源扬声器设计 562
16.3 扬声器极性 563
16.4 监听 565
16.4.1 监听音量 565
16.4.2 令人纠结的低频信息 566
16.4.3 监听配置 568
16.4.4 监听音量电平控制 573
16.4.5 频谱参考 573
16.5 监听扬声器类型 574
16.5.1 远场监听 575
16.5.2 近场监听 576
16.5.3 小型监听扬声器 577
16.5.4 耳机监听 578
16.5.5 你的车 579
16.6 录音间监听 579
16.6.1 录音间中的耳机监听 579
16.6.2 录音间中的扬声器监听 581
第17章 环绕声 583
17.1 环绕声:从过去到现在 584
17.1.1 立体声进入电视 585
17.1.2 家庭影院 586
17.2 环绕声走向并不遥远的将来 586
17.3 5.1环绕声监听 586
17.3.1 5.1扬声器设置 588
17.3.2 实践中的扬声器摆放 589
17.4 环绕声中的有源及无源监听扬声器 590
17.5 环绕声音频接口 591
17.6 环绕声母带制作及发行格式 592
17.6.1 DolbyDigital(AC3) 592
17.6.2 杜比定向逻辑(DolbyProLogic) 594
17.6.3 SRS 596
17.6.4 WMA 596
17.6.5 MP4 598
17.6.6 上变化至5.1 598
17.7 环绕声混音 599
环绕声调音台 599
17.8 混音哲学 600
17.9 重新出版的素材 600
第18章 母带制作 603
18.1 母带制作过程 604
18.1.1 母带,处理还是不处理——问题的症结在哪里? 605
18.1.2 “预”备 606
18.1.3 专辑母带制作细节 607
18.1.4 曲目顺序:事物的自然顺序 608
18.1.5 相对电平 608
18.1.6 均衡 609
18.1.7 动态 610
18.1.8 多段动态处理 611
18.1.9 文件采样率和比特率 612
18.1.10 高频颤动处理(dither) 612
18.2 母带制作中的数字音频编辑器 612
18.3 写在最后的注意事项 613
第19章 唱片制造 615
19.1 选择最合适的设备和制造商 616
19.2 CD制作 617
19.2.1 制作过程 618
19.2.2 CD刻录软件 622
19.3 CD—R/RW媒介 624
刻录速度 626
19.4 自己行动吧 626
19.5 CD标签 628
19.6 CD及DVD取放操作注意事项 629
19.7 DVD及蓝光光盘制作 630
19.8 黑胶唱片制作 631
19.8.1 唱片刻制 631
19.8.2 唱片记录 635
19.8.3 母带制作过程 636
19.8.4 黑胶唱片的电镀和压制 636
19.9 为互联网进行的制作 637
第20章 录音棚技巧与窍门 639
准备与细节 639
什么是制作人?你们什么时候需要他? 640
你是否需要一位音乐律师? 641
20.1 走进录音棚之前的漫长时间 642
20.2 进录音棚之前 644
20.3 搭建 645
20.4 项目文件 646
20.5 录音 647
20.6 混音 649
20.7 备份及存档技巧 649
20.8 房间布置提示 650
20.9 音乐家的工具 652
20.10 记录你的音乐会和排练 653
20.11 保护你的投资 654
20.12 保护你的硬件 654
20.13 升级你的软件 655
20.14 专业的态度 655
第21章 过去现在未来 657
21.1 过去 657
21.2 现在 663
21.2.1 1和0 663
21.2.2 互联网 663
21.3 未来 664
21.4 快乐的旅程 666
附录 继续教育 669
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦率地说,这本书的深度和广度让我有些措手不及,它绝非一本入门级的“快速上手指南”,更像是一部需要沉下心来精研的案头宝典。我尤其欣赏作者在处理“声音的感知心理学”这一块时的细腻笔触。很多同类书籍仅仅关注信号链的物理层面,但这本书却花了大篇幅去探讨人耳如何处理瞬态、如何对频率做出主观判断,以及混响尾音的衰减速度如何影响听众的情绪。这对于追求“艺术感”的录音工程师来说至关重要,因为最终的成品是给人听的,而不是给机器看的。书中对高保真(Hi-Fi)标准背后的哲学思辨,也引发了我深刻的思考——在技术不断迭代的今天,我们究竟是在追求“更精准”的还原,还是在构建“更动人”的听觉体验?作者没有给出标准答案,而是提供了丰富的视角供读者自己去探索。阅读的节奏需要放慢,我发现自己需要时不时地回顾前文,以确保对某些复杂概念(比如非线性失真在不同乐器上的影响)的理解是扎实的。

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这本书真是让我眼前一亮,它完全超出了我对一本技术手册的预期。我原本以为它会是一本枯燥乏味的理论堆砌,充斥着各种晦涩难懂的公式和参数,读起来会让人昏昏欲睡。然而,作者的叙述方式极其生动有趣,仿佛一位经验丰富的前辈在耳边娓娓道来,将复杂的声学原理和录音实践化繁为简。书中的案例分析尤为精彩,每一个场景都设置得非常贴合实际工作需求,让我能够迅速理解不同麦克风的选择标准、混音台的工作流程以及后期处理的精髓所在。特别是关于空间声学处理的那几个章节,作者没有止步于传统的吸音和扩散理论,而是深入探讨了如何利用数字工具模拟出理想的听觉环境,这对于我们这些预算有限的工作室来说简直是福音。阅读过程中,我时常会停下来,拿起耳机,对照书中的描述去实验验证,那种“豁然开朗”的感觉,是很多教科书无法给予的。这本书真正做到了理论与实践的完美结合,读完后,我感觉自己的耳朵和大脑都被重新校准了一遍,对声音的理解提升到了一个新的维度。

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这本书的排版和图示设计堪称业界典范,它解决了许多技术书籍中常见的一个顽疾:信息密度过大,导致阅读疲劳。作者采用了大量的流程图、对比表格和精美的设备示意图,使得原本抽象的电信号处理过程变得可视化、可触摸。比如,当讲解压缩器的工作原理时,书中不仅有标准的阈值、比率曲线图,还配上了真实录音片段中动态范围被压缩前后的波形对比,这极大地帮助了视觉学习者。我特别喜欢作者在某些关键概念旁边设置的“专家提示”栏目,这些提示往往是行业内广为流传但很少被正式记载的“经验之谈”,比如特定类型磁带的饱和特性,或者模拟均衡器与数字均衡器在处理Q值时的细微差异。这本书的价值在于,它不仅仅教授“如何做”,更重要的是解释了“为什么是这样”,这种对底层逻辑的深挖,使得读者能够举一反三,灵活应对各种突发的技术挑战。

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我必须指出,这本书的视角非常具有前瞻性,它没有沉溺于对老式模拟设备的怀旧,而是将大量的篇幅聚焦于未来音频技术的发展方向。书中对沉浸式音频(Immersive Audio)格式的深入剖析,从Ambisonics到基于对象的渲染系统,都做了非常细致的对比和技术预研。我过去一直觉得这些概念离我的日常工作很遥远,但这本书让我意识到,未来的录音棚可能不再是传统的两声道或环绕声布局,而是需要掌握三维声场构建的能力。作者对实时音频处理延迟(Latency)的分析也极具洞察力,尤其是在探讨云计算在后期制作中应用的潜力与局限时,非常具有启发性。这本书更像是一份面向未来五到十年音频行业的路线图,它激励我不仅要掌握现有的技能,更要开始思考和布局下一代工作流程。对于那些渴望保持技术领先性的专业人士来说,这本书是绝对的必读材料。

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这本书最让人称道的一点,在于它对“监听”这个环节的极端重视与体系化构建。很多录音师往往把监听环境视为一个“固定配置”,一旦调校好就不再深究。然而,作者用近乎偏执的严谨态度,拆解了监听链条上的每一个环节——从声卡输出的Jitter问题,到不同类型监听音箱的相位一致性,再到监听环境声学校正的误区。书中关于如何使用测量麦克风进行房间校准,以及如何解读RTA(实时频谱分析仪)数据的详细指南,简直就是一本操作手册。最让我印象深刻的是,作者强调了“听觉疲劳”对判断力的影响,并提供了一套科学的听音间隔与恢复方案。这体现了作者将录音工作视为一种高强度的脑力劳动,而非简单的技术操作。通过这本书,我学会了如何更客观、更系统地去“打理”我的监听环境,这直接反馈在了我的混音准确度上,可以说是立竿见影的效果。

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内容详实。

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录音道路上不可多得的工具书

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