环绕声音乐制式录音理论与实践 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:甄钊

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:2010-1

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787106031572

丛书系列:

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• 教材
• 录音
• 专业音频
• 环绕声
• 音频工程
• 录音技术
• 音乐制作
• 声学
• 混音
• 母带
• 音响
• 多声道
• 音频处理

《声场之秘：沉浸式音频的艺术与技术》 本书是一部深入探讨沉浸式音频技术，特别是环绕声音乐制式录音理论与实践的专业著作。作者凭借多年的行业经验和深厚的学术造诣，为读者构建了一个从基础声学原理到高级混音技巧的全方位认知框架。 第一部分：沉浸式音频的理论基石 声学原理与听觉感知： 本章将从物理声学出发，详细解析声音的传播、反射、衍射等现象，并深入研究人耳的听觉机制，包括双耳效应、声音定位、声像感知等。理解这些基本原理是掌握沉浸式音频的关键。我们将探讨不同频段声音在空间中的表现，以及大脑如何处理这些信息来构建三维听觉空间。 空间音频的基本概念： 什么是空间音频？它与传统的立体声有何区别？本书将清晰界定空间音频的定义，并介绍其核心概念，如声场、声像、包围感、深度感、高度感等。我们将深入剖析这些要素在构建沉浸式听觉体验中的作用，并辅以丰富的案例分析。 环绕声制式的演进与发展： 从早期的四声道系统到如今的多声道、基于对象的音频技术，环绕声制式经历了漫长的发展历程。本章将回顾这一历史进程，重点介绍Dolby Surround、DTS、SDDS等经典制式，分析它们的技术特点、优劣势以及在不同应用场景下的表现。这将帮助读者了解环绕声技术的演进脉络，为理解现代制式打下基础。 现代沉浸式音频格式概览： 随着技术的发展，Dolby Atmos、DTS:X、Auro-3D等新一代沉浸式音频格式应运而生。本书将对这些前沿格式进行详细介绍，包括它们的技术原理、声道布局、对象化音频概念、以及在电影、音乐、游戏等领域的应用。我们将深入探讨其工作流程和技术优势，帮助读者把握未来发展趋势。 第二部分：环绕声音乐制式的实践操作 录音室环境的构建与声学处理： 录音环境对最终的环绕声音质至关重要。本章将指导读者如何构建或优化录音室环境，包括房间尺寸的选择、吸声与扩散材料的应用、低频陷阱的设置等，以最大程度地减少房间反射的干扰，还原真实的声场信息。 麦克风的选择与摆位技巧： 不同的麦克风类型和摆位方式对捕捉空间信息有着显著影响。本书将详细介绍各种麦克风（如全向、心形、指向性、双心形、MS、Ambisonic等）的特性，并提供在环绕声录音中常用的经典摆位方案（如ORTF、NOS、XY、AB、Decca Tree等）及其在不同声道布局中的应用。同时，我们将探讨为实现特定声场效果而设计的定制化摆位策略。 多声道录音技术详解： 针对不同的环绕声制式，本书将提供详细的多声道录音技术指导。我们将深入讲解如何布局前置、后置、侧置、上方声道等麦克风，以及如何利用它们来捕捉和重现音乐的宽度、深度和高度。例如，在录制管弦乐时，如何通过多声道录音来展现乐器的空间分布和乐团的整体声场；在录制人声或独奏乐器时，如何通过精妙的麦克风摆位来营造出逼真的临场感。 混响与空间效果的应用： 混响是营造空间感的重要工具。本书将探讨不同类型的混响器（如腔体混响、弹簧混响、数字混响、脉冲响应混响）的原理和应用，以及如何通过调整预延时、扩散、衰减时间等参数来模拟不同的空间环境（如教堂、音乐厅、室内空间等）。在环绕声混音中，我们将重点介绍如何利用多声道混响来创造出更具包围感和深度的空间效果，以及如何利用延迟、镶边等效果来增强声场的动态和丰富度。 环绕声音乐的混音流程与策略： 本章将带领读者一步步完成一次典型的环绕声音乐混音。从素材的导入、声像的分配，到电平的调整、动态的处理，再到效果器的运用，我们将提供一套系统性的混音流程。同时，我们将深入探讨各种混音策略，如如何平衡不同声道的音量，如何创造出动态的声像移动，如何避免声场拥挤，以及如何利用全景图来控制整体的声场分布。 母带处理与质量控制： 混音完成后，母带处理是提升最终音质的关键环节。本书将介绍环绕声母带处理中的注意事项，包括动态范围的控制、EQ的调整、立体声兼容性检查等，以及如何对最终的环绕声音频文件进行质量评估和认证，确保其符合行业标准。 第三部分：高级主题与未来展望 基于对象的音频技术： 随着Dolby Atmos等技术的普及，基于对象的音频（Object-Based Audio）已成为沉浸式音频的重要发展方向。本书将详细解释对象化音频的原理，包括声音对象的创建、元数据的嵌入、以及在不同播放设备上的渲染过程。我们将探讨这种技术在音乐制作中的优势，以及如何利用它来实现更灵活、更具创意的声场设计。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）中的音频： 沉浸式音频在VR/AR领域扮演着至关重要的角色。本书将探讨沉浸式音频如何与视觉信息相结合，为用户提供身临其境的感官体验。我们将分析VR/AR音频的特殊需求，以及如何利用头部追踪、空间音频渲染等技术来增强用户的沉浸感。 音乐制作中的创新应用： 除了传统的音乐录制和混音，本书还将探讨环绕声技术在音乐创作中的创新应用，例如利用空间音频来设计交互式音乐、创造独特的听觉装置艺术、以及为电影配乐提供更丰富的表现力。 未来发展趋势与挑战： 沉浸式音频技术仍在不断发展。本书将对该领域的未来发展趋势进行展望，包括新型音频格式的出现、人工智能在音频处理中的应用、以及用户体验的持续提升等。同时，我们也呼吁行业共同面对标准统一、内容制作成本、用户普及等方面的挑战。 本书特色： 理论与实践相结合： 既有扎实的声学和技术理论，又有详实的实践操作指南。 案例丰富，图文并茂： 大量结合实际录音和混音案例，配以清晰的图示和技术流程图，便于理解。 面向专业人士和爱好者： 适合录音师、混音师、音乐制作人、音响工程师以及对沉浸式音频技术感兴趣的爱好者阅读。 紧跟技术前沿： 重点介绍当前主流和未来发展的沉浸式音频技术。 《声场之秘：沉浸式音频的艺术与技术》将是你深入探索环绕声音乐制式录音的理想指南，助你打开通往无限声音可能性的全新维度。

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说实话，当我打开这本书时，心里是抱着一点怀疑态度的，因为“录音理论与实践”这个标题太大了，很容易变成泛泛而谈的“大杂烩”。然而，阅读了前几章后，我的疑虑大为消解。这本书在处理不同录音环境和不同音乐风格时的差异化论述非常到位。例如，它对古典音乐在大型音乐厅进行多点拾音时的相位处理和后期融合的策略，与处理摇滚乐队在小型录音棚内进行紧凑编排时的麦克风摆位和动态控制，给出了截然不同的、深入的分析。这种因地制宜的实践指导，显示出作者丰富的实战经验，而不是纸上谈兵。特别是关于动态范围压缩的艺术性讨论，作者不仅仅给出了数值参数，更阐述了在不同文化背景下的听音习惯对动态处理选择的影响，这让我体会到，好的录音实践是科学与人文的完美结合。这本书的实践部分，绝对是干货满满，非常接地气。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深邃的蓝色调，配合烫金的字体，透露出一种专业又不失典雅的气质。光是拿在手里，就能感受到它厚重的分量，这可不是那种轻飘飘的入门小册子。我特地翻阅了一下目录，涉及到的内容涵盖了从基础的声学原理到复杂的混音技术，尤其是一些关于空间音频处理的章节，文字描述得非常详尽，图表也相当清晰。我特别留意了其中关于早期立体声录音演变的部分，作者似乎对历史脉络有着深入的研究，不像有些书只是走马观花地提一下概念，这本书显然是下了真功夫的。从排版来看，行距和字号都非常适中，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于钻研技术细节的书籍来说至关重要。我对其中关于新型解码算法的探讨非常感兴趣，希望它能提供一些不同于市面上主流思路的独特见解，而不是简单地重复教科书上的陈词滥调。整体感觉，这本书更像是一份精心编纂的“工具书”兼“学术专著”，适合那些已经有一定基础，想要深入挖掘底层逻辑和前沿技术的发烧友或专业人士。

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我最近对沉浸式音频技术的发展趋势非常关注，这本书的出现简直是雪中送炭。我尤其欣赏作者在论述中表现出的那种严谨的科学态度。比如，书中对人耳听觉特性的描述，引用了大量的听觉心理学实验数据作为支撑，而不是凭空猜测，这让理论的构建变得异常坚实可靠。我翻到关于声场重现模型的章节，那里的数学推导非常严密，虽然有些公式看起来有些烧脑，但作者配上的详尽的文字解释，还是能帮助理解其背后的物理意义。这种深度剖析，远超出了我预期的范围。我原本以为它会侧重于软件操作层面的教程，但它显然更偏向于“为什么”而不是“怎么做”。对于一个醉心于技术内核的探索者来说，这种深度的挖掘才是最宝贵的财富。这本书似乎在试图建立一套完整的理论框架，来解释我们如何通过技术手段去欺骗或优化人耳的感知，这无疑是极具挑战性也极具价值的工作。

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这本书的语言风格非常独特，它既有学术论文的精准与克制，又不乏资深工程师那种对工作热忱的直白表达。在描述一些复杂的声学现象时，作者常常会穿插一些个人在实际录音棚中遇到的“坑”和“妙招”，这些小故事虽然不占篇幅，却极大地增强了阅读的趣味性和代入感。我特别喜欢它对“好声音”的定义所进行的探讨。它没有给出一个僵硬的标准答案，而是引导读者去思考：在不同的审美情境下，我们追求的声音目标是什么？这种开放式的引导，激发了我对自身录音理念的反思。这本书似乎在告诉我，技术是手段，而最终的目的，依然是情感的准确传达。对于一个长期被技术参数和指标所困扰的从业者而言，这种哲学层面的提升，比掌握几个新的效果器预设要深刻得多。

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我发现这本书在案例分析的选择上也非常讲究，它似乎刻意避开了那些被过度解读的经典录音，而是选取了一些更具现代性和争议性的案例进行剖析。比如，书中对某张近年来备受好评的电子音乐专辑的声场构建过程进行了逆向工程的分析，详细拆解了它如何利用次声波的感知边界和超声波的谐波结构来营造“更深”的低频体验。这种前沿技术的剖析，在同类书籍中是相当罕见的。它不仅讲解了理论，还提供了可供参考的模拟参数范围，虽然这些参数需要根据实际设备进行微调，但无疑为我们打开了探索声音极限的一扇窗户。这本书无疑是为那些不满足于现状、渴望走在行业前沿的音频工程师准备的进阶读物，它提供的知识广度和深度，足以支撑我们未来几年内的技术探索方向。

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比较浅显易懂的一本书吧，只是接触的比较少所以很多照片都看不懂。求实践机会！求一等奖！

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