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出版者:聯合文學出版社有限公司

作者:黃光男

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:1995-05-01

价格:NT$160

装帧:平装

isbn号码:9789575221072

丛书系列:聯合文叢

图书标签:

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• 建筑
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好的，这是一本关于古代建筑与空间哲学探讨的著作简介。 《檐下之境：光影、空间与物性在中国传统建筑中的演化》 作者： 萧 远 斋 装帧： 精装，附高清手绘图版与珍稀文献影印件 页数： 620页 定价： 人民币 188.00 元 内容简介： 《檐下之境》并非一部传统意义上的建筑史梳理，而是一次深入中国传统建筑肌理的哲学探寻。本书聚焦于“光影”与“空间”这两个核心母题，试图剥离现代建筑理论的框架，回归到古代匠人与文人在特定材料、气候与信仰体系下，如何感知并构建他们所栖居的世界。 本书的叙事逻辑，不以朝代更迭为纲，而是以“光在空间中的运动轨迹”为线索，展开对中国古典园林、宫殿、民居乃至宗教建筑的细致解构。 第一部：光的序曲与材料的低语 开篇第一部分，作者首先探讨了中国建筑语汇中“光”的物质性与象征性。不同于西方建筑对光线的直接引入与最大化利用，中国传统建筑，尤其是在北方与内陆地区，更倾向于“光的过滤”与“光的雕刻”。 萧远斋先生细致分析了“隔扇”、“花棂”与“漏窗”的设计原理。他指出，这些元素并非仅仅起到通风采光的作用，更是一种对外部世界的“选择性暴露”。例如，在明清之际的江南私家园林中，漏窗将外部的竹影、山石切割成无数个可供凝视的“画框”，使得自然光线被分解、柔化，以一种近乎水墨画般细腻的方式渗透入室内。这里的“光”，不再是直白的照明，而是一种参与空间构成的“物性”。作者通过对《营造法式》中对“采光口”的模糊描述，反向推测了古人对“柔光”的偏爱，以及这种偏爱背后对“动静相宜”人生哲学的追求。 此外，本部分深入剖析了“土”、“木”与“砖”这三大基本材料对光影捕捉能力的影响。夯土墙面的吸光性与木构架的留白，共同构成了中国建筑最基础的“光场”。作者通过对徽派民居中“天井”设计的考察，揭示了天井不仅是排水系统，更是将天空这一“无限之光”引入到有限的院落空间，形成“仰观宇宙之大，俯察星辰之密”的微观宇宙模型。 第二部：尺度的重塑与身体的测量 本书的第二部分转向对“空间尺度”的考察。萧远斋坚信，古代的尺度体系（如“材分制”或“斗口”）是建筑师与使用者身体经验的直接物化。它不同于现代米制单位的抽象与普适性，而是根植于人的生理极限与日常行为模式。 作者以故宫太和殿的“举架”系统为例，阐述了如何在宏大的尺度下，通过层层递进的梁枋、斗拱，将人的仰视视角导向高处的“天光”。这种尺度并非为了压迫，而是为了创造一种“仪式性的空间序列”。每一步的抬升、每一次视线的转移，都契合了特定的礼仪规范。 与此相对的是，在佛塔和道观的内部空间中，作者展示了“内收”的尺度艺术。例如，唐代密宗佛塔内部的盘旋阶梯，其坡度、踏步的高度，无不体现出一种使人的行进节奏放缓、呼吸加深的意图。这种空间设计，旨在实现“以有限之身，入无限之境”的宗教体验。本书特别收录了几组古代工匠手稿中关于“步测”与“心估”的记录，强调了“经验尺度”在最终建成物中的决定性作用。 第三部：虚实相生：界限的模糊化 全书的第三部分是关于“界限”的哲学辩证。在中国传统建筑中，“墙”与“柱”的作用远非简单的结构支撑或物理分割。 萧远斋提出了“有意味的空间”概念，认为实体（墙、柱）与虚体（檐下空间、庭院、厅堂的净空）的比例，决定了空间的“气”与“韵”。他详细分析了宋代文人画中对“空”（虚）的强调，如何在建筑上转化为对“檐下过渡空间”的极致运用。檐下，是室内与室外的交汇点，是“人”与“自然”对话的平台。在这里，光影的投射方向、雨水的滴落节奏，都成为空间叙事的一部分。 通过对苏州拙政园的“远香堂”与“小飞虹”的对比研究，作者指出，中国建筑中的“虚”并非“无”，而是“尚未实体化”的潜在可能。虚空间是允许使用者在心理上进行填充和再创造的画布。 第四部：时间的刻度与建筑的消逝 最后一章，作者将视角投向“时间”。中国建筑的材料属性决定了其必然的朽坏性与可替换性。与西方石质建筑追求永恒不同，木结构体系接受了“变化即是永恒”的理念。 本书探讨了“旧物”在空间中的地位。在古代，修葺与翻新的过程，常常被视为一种“新的创造”，而非对原初的破坏。作者考察了古代寺庙壁画的多次重绘，以及殿宇梁枋上“磨损的痕迹”如何成为了时间在空间中留下的“物证”。这些痕迹，是空间历史性的重要组成部分。 通过对古代文人诗词中对“废墟”与“新绿”的描绘，本书最终总结道：中国传统建筑与其说是一个凝固的实体，不如说是一个不断被时间、光影与人类活动所重塑的“过程场域”。 核心观点： 本书旨在说明，中国传统建筑的精髓不在于其技术细节的展示，而在于它如何通过对光影的精微控制、对身体尺度的顺应，以及对“虚”与“实”边界的模糊处理，成功地将人置入一个既有秩序感又充满生命气息的宇宙模型之中。这是一部献给所有对空间感知、东方哲学与材料美学有深厚兴趣的读者的深度力作。 作者简介： 萧远斋，著名古建筑与空间哲学研究者，长期致力于田野考察与历史文献的交叉印证。其研究风格严谨细致，文笔富有洞察力，尤其擅长从碎片化的历史信息中重构古人的生活世界与精神图景。现任职于某知名文化研究院，其多篇关于明清时期营造技术与社会心理关系的研究论文在学界引发广泛关注。

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这本书的文笔，简直可以用“刀光剑影”来形容，笔触凌厉而精准，却又带着一股化不开的忧郁。它没有宏大的历史叙事，而是聚焦于几个看似微不足道的生命片段，但正是这些片段，构建起一个关于现代人精神困境的微观宇宙。我读到其中关于“遗忘的艺术”的那一章时，那种震撼感久久不能平息。作者探讨了信息爆炸时代下，记忆如何被碎片化、被重塑，甚至被彻底替换的过程。这不是那种枯燥的学术分析，而是融入在角色日常对话和内心独白中的，自然而然的流淌。这本书的魅力在于它的反主流倾向，它拒绝提供任何廉价的安慰或快速的解决方案，而是将那些尖锐的、难以言说的矛盾赤裸裸地呈现在你面前。读完之后，我感觉自己的思维都被重新梳理了一遍，那些原本模糊的界限变得清晰，而那些曾经坚信不疑的定论，也开始动摇。它更像是一场智力上的搏击，而不是一次轻松的阅读体验，需要读者拿出十二分的专注力去跟随作者的思绪。

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老实说，这本书的阅读过程是有些“烧脑”的，但绝非故弄玄虚。它更像是一部精心编排的交响乐，每一个乐章的衔接都经过深思熟虑，虽然偶尔出现的变调和休止符让人感到困惑，但正是这种不和谐，才最终导向了完美的和声。我特别喜欢作者对环境和空间描写的运用，那些建筑物、街道的质感，似乎不仅仅是背景，而成为了角色情绪的延伸和投射。比如，书中对一座废弃工厂的细致入微的描述，它所承载的集体记忆和个体失落感，通过文字跃然纸上，让人仿佛能闻到那股铁锈和尘土混合的气味。这本书探讨了“场所精神”的消逝，虽然没有直接提及文化，但那种对失去根基的喟叹，是相通的。它教会我，观察世界需要更深的层次，要看到表象下的结构和逻辑。对于追求深度阅读体验的同好来说，这本书无疑是一次绝佳的挑战和享受。

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最近读完了一本非常引人深思的书，它虽然没有直接探讨文化遗产的保护与传承，但却以一种极其细腻和宏大的视角，描绘了现代社会中个体精神世界的迷失与重建。这本书的叙事结构非常独特，作者似乎并不急于给出一个明确的结论，而是将大量的留白交给了读者去填充。它像是一面棱镜，折射出我们日常生活中那些被忽视的角落，那些在快速发展中被迅速遗忘的情感纹理。我尤其欣赏作者在刻画人物心理变化时的那种毫不留情的真实感，没有故作高深的文学腔调，而是像一个老朋友在深夜里低声倾诉，每一个转折都触动内心深处。书中对于时间流逝的感知被处理得极为精妙，过去并非简单地作为背景存在，而是像一层层剥开的洋葱皮，每揭开一层，都伴随着新的感悟与疼痛。这本书的价值在于，它迫使我们停下来，审视自己被卷入的这股洪流，思考我们究竟是在“生活”，还是仅仅在“存在”。它就像一剂清醒剂，让人在喧嚣中找到片刻的宁静，进而审视自己与周遭环境的关系。

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初翻开这本书时，我有点担心它过于晦涩，但很快我就被那种充满哲思却又无比口语化的叙事风格所吸引。它不像教科书那样严肃，更像是两位智者在壁炉边就着一杯威士忌展开的哲学辩论，观点犀利，逻辑严密，但又充满了人性的温度。书中对于“身份”的探讨令人耳目一新。作者没有用宏大的理论去定义“我是谁”，而是通过一系列不断试错、不断自我否定的日常小事，展现了现代个体身份的流变性与脆弱性。这种写作手法，避免了说教，让读者能够自然地将自己代入进去，去经历角色的挣扎。对我个人而言，这本书最大的贡献在于重塑了我对“意义”的理解——它不在于被赋予，而在于被主动构建。这种构建过程是痛苦的，充满怀疑的，但也是最真实、最具有生命力的。这本书的价值，不在于提供了答案，而在于精准地提出了那些我们常常逃避的问题。

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这本书的节奏感拿捏得极其到位，就像一场精心设计的追逐游戏，时而紧锣密鼓，时而又陷入漫长的静默。我读这本书时，经常需要放下书本，走到窗边去呼吸几口新鲜空气，因为它所蕴含的情感密度实在太高了。它涉及了人与技术、人与人际关系之间日益疏离的议题，那种孤独感不是突然爆发的，而是像慢性病一样，一点点侵蚀着人物的骨髓。作者在细节处理上的匠心独运，体现在对日常物品的独特命名和描述上，每一个平凡的物体都被赋予了一种超乎寻常的象征意义。这种处理方式，使得整部作品的质感非常饱满、立体。它没有直接探讨历史遗迹或文化符号，但它却深刻地揭示了，当我们失去内在的连接和持续的关注时，外在的物质载体（无论是一件文物还是一段历史记忆）也将失去其灵魂。这是一部需要反复品味的“慢阅读”佳作，每一次重读都会有新的体悟。

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