Zheng Banqiao yi wen qu tan (Xin chuan qi wen xue) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Lin yu wen hua shi ye you xian gong si

作者:Benhe Lou

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9789579263757

丛书系列:

图书标签:

• 郑板桥
• 文曲探
• 新传记文学
• 清代文学
• 人物传记
• 文学史
• 中国古典文学
• 传记
• 历史人物
• 艺术史

《清代文人画论及其审美风尚探微》 本书聚焦于清代独特的文人画理论体系的构建、演变及其在审美趣味上的深刻影响。 清代，作为中国封建社会的晚期，在艺术领域呈现出一种既继承传统又力求突破的复杂面貌。尤其是在绘画领域，文人画理论经过明末董其昌等人的系统梳理和理论化，进入了一个更为成熟和定型的阶段。本书旨在超越对某一具体画作或画家的简单罗列，而是深入剖析支撑清代文人画实践的理论基石——即文人画论本身是如何被阐释、发展和固化的。 本书的结构设计旨在层层递进，首先确立清代文人画论的时代背景，随后细致考察其核心理论支柱，最后探讨这些理论如何在具体的艺术实践和审美思潮中发挥作用，并最终影响到清代乃至近现代中国画的面貌。 第一部分：理论的土壤与萌芽——清代文人画论的历史语境 本部分将首先回顾明代晚期文人画理论的集大成者（如董其昌的“南北宗论”），为理解清代的继承与修正奠定基础。清初，随着政权的更迭与社会环境的变化，文人在艺术上的自我定位和精神诉求也随之发生微妙的转变。 1. “遗民”情结与“正学”的回归： 探讨清初文人面对新朝的复杂心态如何投射到艺术理论中。他们不再仅仅追求趣味的超逸，更需要通过理论来维护士人阶层的文化独立性和精神上的“正统性”。这导致对“笔墨”的本体论地位的强调达到了前所未有的高度。 2. 理论的保守与创新： 辨析清代理论家在承袭前人理论时，哪些部分被固化为教条（如对“逸品”的过度推崇），哪些部分又被注入了新的理解，以适应清代绘画在题材和技法上的某些探索。例如，对“元四家”的学习如何被理论化地界定为“正脉”。 第二部分：清代文人画论的核心范畴与哲学基础 本书的重点在于解构支撑清代文人画理论体系的几个核心概念，并分析其背后蕴含的哲学意涵。 1. “笔墨本体论”的深化： 探讨清代理论家如何将“笔墨”从绘画的技法层面提升至本体论层面。笔墨不再仅仅是描绘物象的工具，而是画家心性、学养、乃至宇宙观的直接体现。本书将细致分析“用笔”与“赋色”在理论中的权重变化，以及对“墨分五色”的再阐释。 2. “意在笔先”与“胸中有丘壑”的实践化： 考察“以意为主”的理论是如何在清代被转化为具体的创作指导。这包括对“点景人物”的审美价值的重新评估，以及对山水布局中“气韵生动”的理论化表达。 3. 对“院体”与“民间”的理论界限重划： 清代理论家对于区别文人画与“匠人画”（院体或民间）的界限划分愈发严苛。本书将分析“雅”与“俗”的理论标准，及其如何作用于对画家身份的道德评判。这种界限的划分，实质上是文人士大夫阶层维护其文化垄断地位的一种理论策略。 第三部分：理论的应用与地域性流派的形成 理论的生命力在于实践。本部分将考察清代不同地域和学派的画家如何吸收、解释并实践这些文人画论，从而形成了具有鲜明地域特征的审美风尚。 1. 南方画派的“承古”与精微： 以“金陵画派”和“常州学派”为例，分析他们在理论指导下如何强调对古人笔墨趣味的精细入微的临摹与消化，并在此基础上寻求个人的笔墨语言的完善。 2. 北方画派的“力健”与外拓： 考察以“四王”为代表的理论正宗在实践中展现出的雄厚笔力和对北方山川的写实性探索。分析这些实践如何反过来影响了对“古法”的理解，即理论如何被地域景观所修正。 3. 碑学兴起对画论的间接冲击： 清代碑学（金石学）的兴盛，极大地影响了书法的审美趣味。本书将讨论这种对“金石气”的追逐，如何通过“书画同源”的理论渠道，反过来渗透并丰富了对绘画中“骨力”和“笔法”的论述。 第四部分：理论的反思与清末的转向 本书的最后部分将探讨清代晚期，随着西方艺术观念的输入和时代变革的加剧，文人画论内部出现的张力和反思。 1. 对僵化教条的反叛： 随着“四王”理论体系的过度程式化，一些画家开始对墨守成规的理论提出质疑。分析早期海派画家如何在保持文人画身份的同时，引入了更世俗化、更具装饰性的审美趣味，这实际上是对传统理论“脱俗”要求的松动。 2. 传统理论在近现代转型期的困境： 探讨在“中西之争”的背景下，清代文人画论的精微之处如何成为近代中国画改革的理论障碍，以及后世如何试图在继承其精神内核（如对笔墨的重视）的同时，剥离其僵化的教条外壳，以适应新的时代需求。 总结： 本书力图将清代文人画的审美实践置于其理论框架之下进行系统考察，揭示了理论如何塑造了清代艺术的精神风貌，以及这些理论在漫长的历史进程中是如何被建构、坚守和最终被超越的。通过对文本的细致爬梳与对艺术现象的深入辨析，展现出清代文人画论这一复杂而精密的知识体系的内在逻辑与时代意义。

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这本书的阅读体验，我只能用“酣畅淋漓”来形容。它不像那种需要反复查阅注释才能理解的古籍，而是用非常现代、非常贴近读者的语言，将郑板桥那些深奥的艺术理念和生活哲学进行了生动的阐释。我尤其关注了书中对郑板桥“竹”的偏爱那部分的论述。作者没有停留在“竹子象征气节”这种老生常谈的解读上，而是深入挖掘了不同时期郑板桥画竹的细微变化，并将其与他的人生际遇联系起来，让人豁然开朗。这种层层递进的分析，展现了作者深厚的国学功底和敏锐的洞察力。更难能可贵的是，全书的行文节奏把握得极好，张弛有度，读起来一点都不觉得疲乏。每次合上书本，都会有种意犹未尽的感觉，总想再去翻翻相关的历史资料，与书中的观点进行印证。对于喜爱传统文化，又希望获得轻松阅读体验的朋友来说，这本书绝对是首选。

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这本书的书名虽然是“遗文趣谈”，但它给我的感觉，远不止于“有趣”那么简单。它更像是一部精妙的“人物心理侧写”。作者似乎具备一种将历史人物拉到眼前对话的能力，他对郑板桥内心世界的剖析，精准而富有同理心。比如书中提到郑板桥在做官时，如何平衡朝廷的规矩与百姓的疾苦之间的矛盾，那种两难的处境，读起来让人感同身受，甚至能体会到他那份“身在官场，心系民间”的挣扎。我发现，这本书在材料的取舍上非常讲究，既没有偏废那些广为人知的段子，更注重挖掘那些鲜为人知的、更能体现其人格深度的细节。这种深入骨髓的解读，使得郑板桥的形象不再是教科书上扁平的一笔，而是一个充满复杂性和矛盾性的鲜活个体。它引发了我对“文人担当”这个命题的深刻思考，非常值得反复品味。

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说实话，我最初对这类的“文史趣谈”是持保留态度的，总觉得会是枯燥的史料堆砌，或者是不着边际的野史八卦。然而，《郑板桥遗文趣谈》完全颠覆了我的固有印象。它最成功的地方在于，没有把自己定位成一本冰冷的学术著作，而是像一位博学的长者，娓娓道来一段段充满烟火气和文人雅致的故事。我特别欣赏作者在穿插叙事时所展现出的那种游刃有余的功力，比如讲到郑板桥的某句诗，马上就能联系到他当时的心境和所处的环境，逻辑流畅得像行云流水。它没有刻意去拔高或贬低历史人物，而是将一个立体的、有血有肉的郑板桥呈现在读者面前，他也会有烦恼，也会有坚持，这些都让这个“名人”变得可亲近。我读完后，对清代中期的社会风貌都有了一个更直观的认识，这本书的知识密度很高，但阅读体验却异常轻松，真是一本难得的佳作。

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我是一个对文字的“质感”要求比较高的人，很多历史传记读起来总觉得文字味太重，缺乏灵动性。但《郑板桥遗文趣谈》在这方面做得极为出色。它的语言有一种古典韵味，但又完全不晦涩，读起来有一种古琴低吟般的雅致感。尤其是作者在描述郑板桥的诗句时，常常会引用一些当代的艺术理论或者生活现象来做类比，这种跨越时空的对话感，让古老的智慧焕发出了新的生命力。我记得有一处描述郑板桥对“拙”的追求，作者用了一大段精妙的比喻，把那种大智若愚的境界写得通俗易懂，令人拍案叫绝。这本书的价值，不在于提供多少惊天动地的秘闻，而在于它教会我们如何以一种更具审美眼光去看待历史人物的生活和创作。它让我意识到，真正的“才情”，是需要生活的沉淀和对人性的深刻洞察才能达到的高度。阅读此书，犹如与一位高明的鉴赏家并肩品茗，收获良多。

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这本《郑板桥遗文趣谈》真是让人眼前一亮，虽然我对古代文人的生活细节了解不多，但通过这本书，我仿佛穿越回到了那个时代，亲身感受到了郑板桥那种超然物外、寄情山水的文人风骨。作者的文笔极其细腻，对于板桥先生的轶事、诗词、书画的解读，都带着一种恰到好处的温度，既有学术的严谨，又不失趣味性。特别是书中对郑板桥与友人交往的点滴描绘，那种真挚的情谊和高雅的志趣，让人读来心生向往。我尤其喜欢其中关于郑板桥在扬州卖画鬻书，却始终保持清高气节的段落，那种“宁可清贫，不为浊富”的傲骨，在如今这个物欲横流的社会，简直是一股清流。读完之后，我感觉自己的心境都被净化了不少，对传统文化的理解也更深了一层。这本书不仅仅是记录了一个历史人物，更像是一本生活哲学的启示录，让人在快节奏的生活中，找到片刻的宁静与反思。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和排版布局都体现了出版方的用心，捧在手里就是一种享受。

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